Для тех, кому за…. – Лучшая музыка 70-х – 80-х годов (Специальный выпуск 3), 2000 MC

 Для тех, кому за…. – Лучшая музыка 70-х – 80-х годов (Специальный выпуск 3), 2000 MC

Представляю любителям эстрадной музыки альбом с лучшими песнями советского периода, имевшими огромную популярность среди молодёжи в 1970-х – 1980-х годах. В настоящее время на всех радио- и теле каналах звучит совсем другая популярная музыка. А эстраду тех лет можно послушать, в основном, на музыкальных сайтах в сети интернет. Сейчас винтажная аудио техника сохранилась не у всех - грампластинки, аудио кассеты, CD диски заменили другие носители музыкальной продукции, на которых не всегда можно отыскать записи, 50 – 60 летней давности. В этот альбом составитель включил и композиции, часто звучавшие на пластинках и по радио в 1960-х годах. Скачивайте, слушайте и наслаждайтесь любимой музыкой.

Юрий Антонов – Золотая лестница

В 1979 году Юрий Антонов с группой «Аракс» записывает мини альбом с песней «Золотая лестница», автором музыки которой является сам исполнитель, а стихи были написаны поэтом Михаилом Виккерсом. Эта композиция сразу стала настоящим хитом, она и по сей день остаётся одной из самых популярных песен Юрия Антонова, без которой не обходится ни один концерт любимого всеми певца и композитора. Именно «Золотая лестница» дошла до наших дней незабываемым хитом, ставшим классикой советской и российской эстрады. «…Пожелтела листва, наших встреч ровесница…» Поседели ребята и девчонки, танцевавшие под «Золотую лестницу», но они помнят и любят песни Юрия Антонова. И уже дети и внуки той золотой молодёжи из далёких 70-х зажигают под его нестареющую мелодию. Также грустят, танцуют, и влюбляются.

Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд – Белый танец

Песня «Белый танец» Давида Тухманова на стихи Игоря Шаферана – впервые прозвучала в новогоднем телевизионном музыкальном фильме «Эта весёлая планета» в 1974 году, а исполнила её актриса Лариса Барабанова, голосом Татьяны Сашко за кадром. Однако, всенародная любовь к ней пришла в 1976 году, когда спел её дуэт – Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд. Исполнение это было просто… феерическим, после которого песня стала знаменитой, как и дуэт записавший этот шедевр. Фирма «МЕЛОДИЯ» не упустила того момента, когда композиция вышла на пик популярности и, не теряя времени, выпустила миньон с «Белым танцем». Эту нестареющую композицию и сейчас можно услышать в эфирах радио и телевидения, прочувствовать её высокую эстетичность на балах и вечерах встречи одноклассников и старых друзей.

Вадим Мулерман – Налетели вдруг дожди

Голос Вадима Мулермана несколько десятилетий блистал на эстрадной сцене СССР. Задорная песенка «Лада» вывела его на первые позиции исполнителей популярной песни того времени. В 1972 году, уже хорошо известный любителям советской эстрады артист, записывает композицию Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова «Налетели вдруг дожди». Лейбл «МЕЛОДИЯ» достаточно быстро отреагировал на выпуск миньона Мулермана, записав этот хит на виниле. Песню мгновенно подхватили все радиостанции Советского Союза и, она разлетелась по всем уголкам необъятной нашей родины. Её напевали и стар и млад, на улице и в трамвае, в дождь и в снег, и в хорошую погоду. Тогда на всех танцплощадках звучала эта прекрасная мелодия. Можно сказать, что было такое время, когда «налетели вдруг дожди…».

ВИА «Самоцветы» – Прогноз погоды

В 1982 году ВИА «Самоцветы» на лейбле «МЕЛОДИЯ» записывают очередной диск-гигант с одноимённым названием заглавной песни - «Прогноз погоды». Пластинка выходит в 1983 году. Музыку этой прекрасной композиции сочинили Владимир Пресняков и Юрий Маликов, а слова написал Игорь Кохановский. Композиция не получилась великим хитом, но воспринималась слушателями сдержанно. Её включали в парках культуры и отдыха, в санаториях. Романтичный и завораживающий мотив музыки успокаивающе влиял на окружающих, под которую можно было расслабиться и отдохнуть. В этой песне артисты, а не диктор центрального телевидения дают прогноз: когда влюблённым встречаться, а когда нет, когда ждать назначенной встречи, а когда не ждать.

ВИА «Лейся, песня» – Объяснить невозможно

В 1976 году тандем композитора Давида Тухманова и поэта-песенника Игоря Кохановского сочиняют для ВИА «Лейся, песня» очередной хит – «Объяснить невозможно». Вокальную партию спел уже знаменитый по альбому «По волне моей памяти» Владислав Андрианов. Фирма «МЕЛОДИЯ» выпускает пластинку с этим хитом. Музыкальное сопровождение песни аранжировано в стиле, близком к диско; слова – понятные всем: встреча, любовь, разлука. Для молодёжи только это и надо. В то время песня звучала практически из каждого окна. Танцплощадки, по требованию молодёжи, по нескольку раз включали её для разогрева посетителей.

ВИА «Ариэль» – Уходишь ты

Песня написана в 1975 году композитором Александром Зацепиным для музыкального фильма «Между небом и землёй». Она, действительно, хорошая, удивительно тонкая и гармоничная. Мелодия плавная и грустная. Слова Леонида Дербенева отлично ложатся на мелодию, первая же строчка «роняя свет печальный» цепляет, а вторая «и тень твою качая» сочетается с плавным покачиванием музыки. Дербенев отлично владеет таким приёмом – повторяет слова в припеве по два раза «А вьюга как нарочно / Кружится как нарочно», хор два раза повторяет слова за солистами и два раза получаются как четыре. Припев повторяется как мантра и вводит слушателя в транс. «Уходишь ты» один из лучших и последних образцов чистого первозданного ВИА, созданный ансамблем «Ариэль».

ВИА «Весёлые Ребята» – Если любишь ты

Песня «Весёлых ребят» «Если любишь ты» - один из самых ярких образцов музыки эпохи ВИА. История создания её началась ещё в конце 1960-х, когда молодой музыкант Юрий Антонов играл на клавишных в ВИА «Поющие гитары». Там и прозвучали первые аккорды будущего шлягера, но в другой версии – с текстом Виктора Дюнина, под названием «Верю, верю я». Настоящую жизнь песня обрела, когда к работе над ней подключился поэт Леонид Дербенев. Его лирика идеально легла на музыку Антонова, создав тот самый узнаваемый образ. Однако, даже после этого песне пришлось пройти через своеобразный «кастинг» - её отвергали несколько ансамблей, прежде чем она попала в репертуар «Весёлых ребят». А спеть этот хит доверили вокалисту ансамбля Александру Лерману. В 1973 году, композиция, наконец, вышла на пластинке и моментально поднялась на вершину хит-парада советской эстрады. Параллельно существовало несколько вариантов песни. Светлана Резанова записала её с ансамблем «Мелодия» Георгия Гараняна, добавив в аранжировку элементы джаза и фанка. Аида Ведищева представила свою интерпретацию, а «Самоцветы» создали концертный вариант с мощными соло и яркими духовыми партиями. «Если любишь ты» в 1970-е годы была настолько популярна, что её исполняли практически все известные ВИА такие, как «Добры молодцы», «Поющие гитары» и другие. Молодёжь страны Советов заигрывала пластинку с этим шлягером до «дыр», что говорит о всенародной любви и высокой популярности песни.

Эдита Пьеха – Ничего не вижу

Естественно этот сборник не могли составить, не включив в него одну из самых известных и популярных певиц 1960-х – 1970-х годов Эдиту Станиславовну Пьеху с лирической песней Оскара Фельцмана на стихи Льва Ошанина «Ничего не вижу», фраза из которой – «Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу…» - быстро стала крылатой. Впервые эта композиция была исполнена на «Голубом огоньке» 8 марта 1966 года Вероникой Кругловой. Но ничего не помешало Эдите Пьехе с ансамблем «Дружба», записавшими этот хит, завоевать сердца своих поклонников. Вскоре на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба» выпустили долгоиграющую пластинку, в которую включили и песенку «Ничего не вижу».

ВИА «Синяя Птица» – Не обещай меня любить

В 1978 году на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» выходит второй по счёту диск-гигант ВИА «Синяя птица» под названием «От сердца к сердцу». Пластинка была настолько популярна, что её пришлось переиздавать до 1980 года 12 раз! И песня «Не обещай меня любить» из-за эмиграции в США композитора Анатолия Днепрова, по идеологическим принципам, не была удалена из матрицы фонограммы. Стихи, написанные Владимиром Харитоновым как всегда были написаны на самом высоком уровне, доступны любому слушателю. Сама пластинка была не совсем удачной для «Синей птицы», но неплохая, в целом. Вообще, как музыка, так и стихи «Не обещай меня любить» написаны в духе того времени без особого шарма, но с какой-то изюминкой, доступной любителю советской эстрады.

ВИА «Голубые Гитары» – Ветер северный

Ещё до «Голубых гитар» песню «о ветре северном, умеренном до сильного», но в более медленном темпе исполнила Майя Кристалинская. Лирические стихи написала Инна Гофф, а мелодию Ян Френкель. На всю страну песня прославилась в 1971 году, когда она вышла на пластинке ВИА «Голубые гитары» в исполнении недавно пришедшего в ансамбль солиста Юрия Валова. Со временем «Ветер северный» стала визитной карточкой молодого коллектива, покорив сердца слушателей простой, цепкой мелодией и душевностью исполнения.

Муслим Магомаев – Свадьба

1971 год. Песня «Свадьба» композитора Арно Бабаджаняна на стихи поэта Роберта Рождественского впервые исполняется Муслимом Магомаевым в программе «Песня года» и приносит огромный успех её авторам. Этой композиции жюри сразу же присудило приз «За лучшую песню года». Мелодия песни исполняется так широко и пронзительно, как будто, ей, как свадьбе, «и места мало и земли». Практически все радиостанции Советского Союза включают её в свои музыкальные программы, Фирма «МЕЛОДИЯ» записывает и выпускает огромным тиражом грампластинки. Её и сейчас знают, и до сих пор ценят многие слушатели. Она часто звучит на свадебных мероприятиях.

ВИА «Добры Молодцы» – Я еду к морю

В 1973 году Давид Тухманов и Владимир Харитонов написали весёлую танцевальную композицию для тех, кто собирается в летний сезон поехать на отдых к морскому побережью - «Я еду к морю». Песню на гибкую пластинку записали музыканты Вокально-инструментального ансамбля «Добры молодцы», показав себя профессиональным и хорошо слаженным коллективом. И не напрасно, эта мелодия долгое время звучала на всех танцевальных площадках курортных городов черноморского побережья.

ВИА «Надежда» – Ты сама придумала

ВИА «Надежда» официально приступили к деятельности 31 декабря 1975 года, выбрав для наименования слово, которое вполне вписывается в общий ряд и, казалось бы, не должно вызывать никаких ассоциаций, так могло называться что угодно. Однако, в данном случае, в истории группы прямо указано, что она названа по одноимённой песне Александры Пахмутовой и Николая Добронравова - «Надежда, мой компас земной». В 1977 году на Фирме «МЕЛОДИЯ» вышла первая долгоиграющая пластинка миньон с песнями ВИА «Надежда», в которую была включена и - «Ты сама придумала» Вячеслава Добрынина на стихи Михаила Пляцковского, с вокалом Александра Иванова, ранее работавшего в «Лейся, песня» и прославившемся исполнением песни про «студента» - «Из Вагантов». Композиция написана в Добрынинской манере; лёгкая успокаивающая музыка, исполненная звонким голосом Иванова и весёлыми подпевками Людмилы Барыкиной и Людмилы Шабиной (позднее Людмилы Лариной), простой и понятный текст Пляцковского – всё это принесло успех как группе, так и самой песне. «Ты сама придумала» мгновенно стала хитом в СССР, от неё молодёжь того времени, в буквальном смысле слова, «сходила с ума», ни одна танцевальная площадка не обходилась без этого шедевра. Слушайте и наслаждайтесь этим ушедшим в прошлое хитом.

ВИА «Акварели» – Что-то будет

16 апреля 1974 года при «Москонцерте» организуется ансамбль «Акварели». Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ» обратила своё внимание на творчество молодого коллектива и выпускает сразу четыре его сигнальные пластинки миньоны. В 1975 году выходит диск-гигант ВИА, на котором была записана и композиция Бориса Савельева на стихи Владимира Харитонова «Что-то будет». Солистка ансамбля Тамара Джиба легко и непринуждённо исполняет простой запоминающийся мотив с мгновенно откладывающимися в мозг слушателя словами. Песня становится хитом. Её часто включают в концерты на радио («В рабочий полдень», «С добрым утром»), а молодёжь под неё с воодушевлением танцует. В сюжете песни говорится о любви, но никто не знает, когда и что случится. Поэтому солистка поёт о влюблённых, которые твердят о том, что никто не знает «что-то будет, что-то будет, не с тобою, а со мной».

ВИО «Рапсодия» – Около дома

Вокально-инструментальный оркестр «Рапсодия» появился в столице в 1976 году. Стояла задача создать самобытный по составу и манере исполнения творческий коллектив. Соединение различных стилей – от джаз-рока и других форм эстрадной музыки до народных напевов – стало творческим кредо нового ВИО. Уже через год фирма «МЕЛОДИЯ» выпустила первый миньон оркестра. В 1978 году ансамбль записывает пластинку с песней «Около дома» (музыка Яна Гальперина, слова Игоря Якушенко). Эту песню исполняют солисты: Татьяна Кабиш, Наталья Горбань, Владимир Луизо и Владимир Ковалёв. При исполнении вокальные партии в унисон сливаются с духовыми инструментами. Это определяет уровень высокого мастерства артистов; как вокалистов, так и музыкантов оркестра. В итоге песня «Около дома» стояла в одном ряду с другими хитами Советского Союза.

Майя Кристалинская – А снег идёт

Майя Кристалинская блистала на советской сцене более 30 лет, заслужив, чтобы её включили в этот альбом. Практически все новые композиции, исполняемые талантливой певицей, мгновенно становились хитами на музыкальном Олимпе СССР. Музыку этой композиции в 1960-ом году сочинил Андрей Эшпай для кинофильма «Карьера Димы Горина». Стихи написал Евгений Евтушенко. Выход фильма на экраны страны состоялся в 1961 году. Песню «А снег идёт» в фильме исполнила Майя Кристалинская; пела она в сюжете новогоднего застолья, пробиваясь сквозь шум разговоров и праздничных тостов. В том же году вышла грампластинка с этой незабываемой мелодией.

Валерий Ободзинский – Вечная весна

В 1973 году Давид Тухманов сочинил музыку к телемюзиклу «Эта весёлая планета», стихи написал Игорь Шаферан. Премьера и показ его прошёл по Центральному телевидению в новогоднюю ночь 1 января 1974 года. Песню «Вечная весна» в фильме исполнил Валерий Ободзинский, романтично, с самоотдачей, во всю мощь своего таланта. В этом же году фирма «МЕЛОДИЯ» выпустила пластинку с этим незабываемым шлягером.

Олег Ухналёв – И не то чтобы «Да», и не то чтобы «Нет…»

Песня «И не то чтобы «Да», и не то чтобы «Нет» в исполнении Олега Ухналёва впервые прозвучала в 1968 году в воскресной передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!». Авторами этого хита были композитор Давид Тухманов и поэт Игорь Шаферан. Обладатель бархатного баритона Олег Ухналёв после исполнения этой прекрасной мелодии, в прямом смысле слова, «проснулся знаменитым». В 1969 году композиция вошла в сборный альбом фирмы «МЕЛОДИЯ». В это время ни одна танцевальная площадка не обходилась без этого шедевра.

Евгений Мартынов – Алёнушка

Романтическая «Алёнушка» Евгения Мартынова – признание в вечной любви к своей единственной. Песня написана в 1976 году в соавторстве с поэтом Андреем Дементьевым. Впервые она прозвучала в программе для молодёжи «От всей души» на Центральном телевидении СССР. Вскоре «Алёнушка» признана Лауреатом телефестиваля «Песня-76», а Евгений Мартынов вошёл в первую десятку лучших исполнителей эстрадной песни страны советов. Эту душевную мелодию не обошла и Фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ», выпустив долгоиграющую пластинку.

ВИА «Верасы» – Любишь – не любишь

Стильная диско-композиция с лёгким налётом шансона и джаза Вячеслава Добрынина на стихи Игоря Кохановского. Доверительно домашние интонации кларнета, засурдинённой трубы и синтезатора-стрингс, лирический мотив и чёткий бит с нетленным текстом про любовь, содержащиеся в этой композиции, очаровали молодёжь на танцплощадках и домашних вечеринках. «Любишь – не любишь» вошла в диск-гигант ВИА «Верасы», выпущенный в 1980 году, который разошёлся миллионным тиражом по всей стране.

Страна: Россия

Носитель: Audio MС

Год выпуска: 2000

Лэйбл: MASTER COMPANY

Порядковый номер: MC 1003-00/S

Жанр: поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

Битрейт аудио: 24 bit 44000 Hz lossless

Размер файла: MP3 – 263 Мб

Продолжительность:  58:57

Треклист:

1 сторона:

01. Юрий Антонов – Золотая лестница (3.17)

02. Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд – Белый танец (2.40)

03. Вадим Мулерман – Налетели вдруг дожди (3.02)

04. ВИА «Самоцветы» – Прогноз погоды (4.03)

05. ВИА «Лейся, песня» – Объяснить невозможно (3.01)

06. ВИА «Ариэль» – Уходишь ты (4.10)

07. ВИА «Весёлые Ребята» – Если любишь ты (2.30)

08. Эдита Пьеха – Ничего не вижу (2.02)

09. ВИА «Синяя Птица» – Не обещай меня любить (2.42)

10. ВИА «Голубые Гитары» – Ветер северный (2.02)

2 сторона:

11. Муслим Магомаев – Свадьба (3.08)

12. ВИА «Добры Молодцы» – Я еду к морю (2.40)

13. ВИА «Надежда» – Ты сама придумала (3.02)

14. ВИА «Акварели» – Что-то будет (2.59)

15. ВИО «Рапсодия» – Около дома (2.20)

16. Майя Кристалинская – А снег идёт (2.14)

17. Валерий Ободзинский – Вечная весна (3.20)

18. Олег Ухналёв – И не то чтобы «Да», и не то чтобы «Нет»… (2.53)

19. Евгений Мартынов – Алёнушка (3.24)

20. ВИА «Верасы» – Любишь – не любишь (3.17)

© & (P) ВП МАСТЕР КОМПАНИ, 2000

Оцифровка Геннадия Горбунова

 MP3 - Для тех, кому за…. – Лучшая музыка 70-х – 80-х годов (Специальный выпуск 3), 2000 MC. rar

Песни для детей – Песенки про ёлочку, 1970 EP

 Песни для детей – Песенки про ёлочку, 1970 EP

Представляю пластинку для детей к Новому году. Открывает этот альбом весёлая и одна из самых популярных русских детских рождественских песен, ставшая в СССР новогодней - «В лесу родилась ёлочка».

Слова этой песенки написаны Раисой Адасовной Кудашевой, а музыка – Леонидом Карловичем Бекманом. В 1903 году Раиса Кудашева опубликовала стихотворение «Ёлка» в детском журнале «Малютка». Через 2 года Л.К. Бекман сочинил для него мелодию ко дню рождения своей старшей дочери. Он не имел музыкального образования, играл на фортепиано по слуху, но легко импровизировал и превосходно пел. Именно поэтому мелодию песенки переложила на ноты его жена, пианистка Елена Бекман-Щербина, окончившая Московскую консерваторию с золотой медалью. Во время Первой мировой войны и революции, в том числе из-за запрета Рождества и Нового года, песенка была забыта, но в 1941 году Эсфирь Моисеевна Эмден (настоящая фамилия - Коссая) составила поэтический новогодний сборник, который дал песенки вторую жизнь. Исполняет песенку «В лесу родилась ёлочка» Детский хор Института Художественного Воспитания Академии Педагогических наук СССР под управлением Ларисы Мирановны Абелян.

Вторым треком на первой стороне поставлена песня «Приглашаем в лес на ёлку».

Стихи для песни написал поэт Константин Иванович Ибряев, а музыку сочинил поэт Степан Михайлович Соснин. Песенка предназначалась для детей младшего школьного возраста и нацелена на включение в репертуары новогоднего праздника. Опубликована на пластинке, вышедшей в 1970 году. Исполнила её Детская хоровая студия «Пионерия» под управлением Георгия Александровича Струве.

Следующую песенку на пластинке «Весёлый Новый год» сочинил композитор Михаил Вячеславович Иорданский, текст написала писательница Светлана Манасевич,

а исполнить эту весёлую композицию досталось Хору Центрального Дома детей железнодорожников под управлением Семёна Дунаевского. «В домах у всех гостит сегодня смех. По улицам идёт весёлый Новый Год», - говорится в этой задорной детской песенке. Пусть же в Вашем доме не смолкает веселье и не утихает громкий смех, а Новый год станет добрым, счастливыми принесёт детям много, много радостей и подарков.

Вторую сторону пластинки открывает Детский хор Института Художественного Воспитания Академии Педагогических наук СССР под управлением Ларисы Мирановны Абелян песенкой про «Козлика». Она является одной из самых популярных в русском фольклоре. Каждая фраза из песни вошла в крылатые выражения русского языка. И вместе с тем, об истории создания песни известно очень мало. Бесхитростный сюжет представляет собой обычный педагогический назидательный рассказ, коих немало в фольклоре любой страны: непослушный козлик ушёл в лес один, без спросу (без разрешения бабушки), за что и поплатился. Очень простые мелодия и слова с двухразовым повторением врезающиеся в память, обессмертили эту песню.

Следующую песенку «Ёлочка» исполнила советская эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР Мария Яковлевна ЛУКАЧ.

Стихи для этой прекрасной песенки написала поэтесса Зинаида Николаевна Александрова, а музыку сочинил композитор Михаил Иванович Красев. В настоящее время «Ёлочка» является одной из самых популярных детских новогодних песен. Впервые эти чудесные стихи были опубликованы в далёком 1935 году, когда в СССР впервые разрешили праздновать Новый год. Для праздничных мероприятий потребовалось придумать сценарии и песни. Зинаида Александрова сочинила стихотворение о замёрзшей ёлочке, которую добрые дети забрали к себе домой и украсили праздничными игрушками. Впервые песня прозвучала в 1939 году. Вскоре она стала постоянным спутником всех новогодних детских утренников. «Ёлочка» оказалась настолько популярной, что воспринимается как народная, и мало кто знает о её авторах.

И заканчивается пластинка песней «Споём про ёлочку» стихи для которой написал советский поэт-песенник и журналист Антон Пришелец (настоящее имя Антон Ильич Ходаков), а музыку сочинил композитор Михаил Вячеславович Иорданский. Исполняет песню Хор Центрального Дома детей железнодорожников под управлением Семёна Дунаевского. Эта весёлая песенка про одноклассников, которые почти все учатся на пять, они не только умеют хорошо петь и водить хоровод вокруг ёлочки, но и в поход шагать.

Страна: СССР

Носитель: Audio EP

Год выпуска: 1970

Лэйбл:  МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: Д - 00029347, Д - 00029348

Матричный номер: 33Д 00029347/ 3-1, 33Д 00029348/ 3-1

Жанр: детские

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 44000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 79,7 Мб, FLAC – 151 Мб

Продолжительность:  10:52

Треклист:

1 сторона

01. Детский хор под управлением Ларисы Абелян – В лесу родилась ёлочка (Е. Бекман – Р. Кудашева (1.47)

02. Детский хор под управлением Георгия Струве – Приглашаем в лес на ёлку (С. Соснин – К. Ибряев) (1.38)

03. Хор Центрального Дома детей железнодорожников под управлением Семёна Дунаевского – Весёлый Новый год (М. Иорданский – С. Манасевич) (2.19)

2 сторона

04. Детский хор под управлением Ларисы Абелян - Козлик (музыка неизвестного автора –слова народные) (1.33)

05. Мария Лукач – Ёлочка (М. Красев – З. Александрова) (1.02)

06. Хор Центрального Дома детей железнодорожников под управлением Семёна Дунаевского – Споём про ёлочку (М. Иорданский – А. Пришелец) (2.39)

Всесоюзная студия грамзаписи, 1970

Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ», 1973

ГОСТ 5289-73

2 гр. Цена 0 руб. 45 коп.

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Песни для детей – Песенки про ёлочку, 1970 EP. rar

FLAC - Песни для детей – Песенки про ёлочку, 1970 EP. rar

KISS – Revenge, 1992 MB

 KISS – Revenge, 1992 MB      

Kiss – американская рок-группа, основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года, играющая в жанрах глэм-рок и хард-рок. Хорошо известна развитием направления шок-рок, сценическими макияжами её участников, а также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими эффектами.

Ранние годы 1971 – 1975

Ранние годы 1975: Пол Стенли, Джин Симмонс, Питер Крисс, Эйс Фрейли

Kiss берёт корни от «Wicked Lester», ною-йоркской рок-н-ролл и глэм-рок-группы, созданной Джином Симмонсом (Gene Simmons) (уроженцем Хайфы, Израиль, настоящее имя Хаим Виц) и Полом Стэнли (Paul Stenley) (получивший при рождении 20 января 1952 года в Квинсе (Нью-Йорк) имя Стэнли Харви Айзен). «Wicked Lester», смешавшие разные музыкальные стили, так и не добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на полку лейблом Epic Records, но продолжали проводить концертные выступления. Ощущая необходимость нового направления для музыкальной карьеры, Симмонс и Стенли в 1972 году покинули «Wicked Lester» и начали формировать новую группу.

В конце 1972 года Джин Симмонс и Пол Стэнли нашли объявление в журнале Rolling Stone, которое написал Питер Крисс (Peter Criss) (род. 20 декабря 1945г. в Бруклине, Нью-Йорк), бывший ударник клубной сцены Нью-Йорка, который был выходцем из группы «Chelsea». Музыканты послушали Крисса и приняли в обновлённый состав «Wicked Lester». Трио сфокусировались на более жёстком стиле рока, который группа играла раньше. Вдохновлённые театральностью «New York Dolls», ребята также начали экспериментировать с имиджем, нанося грим на лицо и облачаясь в разнообразные сценические костюмы. В ноябре 1972 года группа участвовала в прослушивании, устроенном коллективу директором Epic Records Доном Эллисом (Don Ellis), в надежде заключить договор на сотрудничество. Хотя постановка прошла хорошо, Эллису не понравился имидж группы и стиль их музыки. В декабре 1972 года к группе присоединился Эйс Фрейли (Ace Frehley), позднее ансамбль был переименован в «Kiss». Идея макияжа принадлежала Полу Стэнли и Джину Симмонсу. Она была принята положительно и, используя театральный грим, каждый участник придумал себе свой уникальный макияж.

Первое выступление «Kiss» состоялось 30 января 1973 года для трёх зрителей в клубе Popcorn Club в Квинсе. В марте того же года группа записала своё первое демо из 5 песен с продюсером Эдди Крамером (Eddie Kramer). Прежний ТВ-директор Билл Окойн (Bill Aucoin), видевший группу на нескольких концертах летом 1973 года, в октябре, предложил им свои услуги менеджера. «Kiss» согласились с условиями, предложенными Окойном. 1 ноября 1973 года группа подписала первый контракт с известным поп-исполнителем и главой Buddah Records Нилом Богартом (Neil Bogart) о сотрудничестве с его новым лейблом Emerald City Records, который вскоре был переименован в Casablanca Records. 10 октября 1973 года группа пришла в Нью-Йоркскую студию Bell Sound Studios с целью записи их первого альбома. 31 декабря музыканты «Kiss» получили официальную возможность выступить с концертом в Academy of Music (Нью-Йорк) на разогреве у «Blue Oyster Cult». На этом концерте Симмонс случайно поджёг свои волосы, которые были уложены спреем на спирту, в то время, когда он в первый раз исполнял свой, впоследствии популярный трюк «огненное дыхание», набирав в рот керосин и распыляя его в воздухе с поджогом факелом получал струю огня.

Первый тур «Kiss» начался 5 февраля 1974 года в Эдмонтоне (Канада) на Northern Alberta Jubilee Auditorium. Дебютный одноимённый альбом «Kiss» был выпущен 18 февраля. В тот же день группа впервые появилась на телевидении, исполнив композиции «Nothin` to Lose», 

«Firehouse» и «Black Diamond» на канале ABC в программе «Dick Clark`s In Concert», вышедшей в эфир 29 марта. 29 апреля на шоу The Mike Douglas Show группа исполнила «Firehouse».

Несмотря на публичность и постоянные туры, продажи первого альбома «Kiss» изначально составили всего 75000 экземпляров. В августе 1974 года группа полетела в Лос-Анджелес записывать второй альбом «Hotter than Hell», который был запущен в продажу 22 октября 1974 года. Единственный сингл «Let Me Go, Rock`n`Roll» успеха не принёс, остановившись на позиции 100. Глава Касабланки Нил Богарт взялся за продюсирование нового альбома, собственноручно меняя мрачный и грубый звук «Hotter than Hell» на более чистое звучание. Изданный 19 марта 1975 года альбом «Dressed to Kill» в коммерческом плане оказался гораздо лучше чем «Hotter than Hell». В него также вошла одна из наиболее популярных в будущем известная песня группы «Rock and Roll All Nite».

Хотя альбомы «Kiss» крупными тиражами не продавались, группа быстро приобретала статус самой зрелищной. Их концерты включали в себя множество трюков и уловок. Джин Симмонс плевался «кровью» (на самом деле – смесью из йогурта, соков и пищевых красителей), взлетал при помощи тросов или «дышал огнём» (набирая в рот керосин и выплескивая его на факел); искры и дым (по отдельности) из концертной светящейся гитары Эйса Фрейли во время его виртуозных соло (фейерверки, скрытые в грифе, и дымовые шашки, скрытые в звукоснимателях гитары); поднимающаяся на высоту ударная установка с Питером Криссом, испускающая искры, Пол Стенли, исполняющий сложные прыжки на своих 20-сантиметровых платформах и разбивающий гитару в стиле Пита Таусенда (Pete Townshend); и множество другой пиротехники на протяжении шоу.

Расцвет KISS (1975 – 1978)

Восковые фигуры Kiss, 1975г.

В конце 1975 года Casablanca почти обанкротилась и «Kiss» угрожала потеря контракта. Обеим сторонам был жизненно необходим финансовый прорыв чтобы остаться на плаву. Этот прорыв принял необычную форму – записи живого концерта. «Kiss» хотели выразить восторг, который ощущался на концертах, и воодушевление, которое не смогли передать их студийные альбомы. Выпущенный 10 сентября 1975 года «Alive!» получил золотой статус и стал первым релизом группы, попавшим в Топ 40 синглов – с концертной версией «Rock and Roll All Nite», которая убрала на второй план студийный оригинал этой композиции. В поздние годы группа отмечала, что дополнительный шум толпы был добавлен альбому для того, чтобы добавить в шоу больше «возбуждения и реализма». Успех «Alive!» не только стал для «Kiss» прорывом, но и, возможно, сохранил лейбл Casablanca. Следуя этому успеху «Kiss» стали партнёрами с продюсером Боббом Эзрином (Bob Ezrin), который позже работал с Элисом Купером (Alice Cooper). Результатом стал выпущенный 15 марта 1976 года самый амбициозный студийный альбом группы под названием - «Destroyer». Альбом содержал в себе множество различных звуковых эффектов (звук оркестра, хор мальчиков, ударные из лифта, вступление в стиле радиосообщения). В то время, как пластинки с этим материалом реализовывались бойко, этот альбом стал вторым золотым шедевром группы. Со временем он всё равно быстро терял позиции в чартах и только когда баллада «Beth» была выпущена отдельным синглом, продажи пластинок с альбомом снова стремительно пошли вверх. «Beth» занял позицию № 7 в чартах, и этот успех восстановил популярность всему альбому, который к концу 1976 года получил статус платинового.

В октябре 1976 года «Kiss» появляются на The Paul Lynde Halloween Special, исполнив под фонограмму: «Detroit Rock City», «Beth» и «King of the Night Time World». В продюсировании шоу участвовал Билл Окойн.

После этого были выпущены ещё два студийных альбома – 11 ноября 1976 года «Rock and Roll Over» и 30 июня 1977 года «Love Gun». 14 октября 1977 года был на свет появился второй концертный альбом - «Alive II». Все три альбома после выхода в продажу стали платиновыми. Опрос Gallup poll 1977 назвал «Kiss» самой популярной группой в Америке. В Японии команда исполнила пять гранд-шоу на арене Budokan побив предыдущий рекорд в четыре, удерживаемый «The Beatles».

Сольные проекты участников группы

В 1978 году «Kiss» были на пике коммерческой популярности - «Alive II» стал четвёртым платиновым альбомом группы за два года, а последовавший концертный тур собрал наибольшее количество посетителей. «Kiss» вместе с менеджером Биллом Окойном задумали вывести команду на новый уровень популярности. С этой целью ими была изобретена хитрая стратегия на 1978 год.

Первая часть предполагала одновременный выпуск четырьмя участниками «Kiss» своих сольных альбомов перед масштабным изданием пятого альбома группы. Каждый альбом был исключительно сольным достижением для всех участников коллектива, а диски были помечены и изданы как альбомы группы «Kiss» (с похожими обложками и постерами внутри). Это был единственный случай, когда все четыре участника издали по сольному альбому в один день. Альбомы были названы просто по именам исполнителей – «Peter Criss», «Ace Frehley», «Paul Stanly» и «Gene Simmons».

Обложки четырёх сольных альбомов «Kiss»

Для участников группы эта затея стала шансом продемонстрировать свои музыкальные вкусы и тенденции, стилевые наклонности вне «Kiss»: альбом Симмонса включал появление участников «Aerosmith» Джо Пэрри (Joe Perry), «Cheap Trick» Рика Нильсена (Rick Nielsen), диско-диву Донну Саммер (Donna Summer), Боба Сигера (Bob Siger), и позже - подругу Шер (Sher). Пластинки Стэнли и Фрейли были близки к тому хард-року и глэм-року, который игрался в «Kiss», в то время как альбом Крисса включал элементы R&B и был насыщен балладами. Альбом Симмонса был наиболее электрический, включая хард-рок, рок 1960-х годов в лучших традициях «The Beatles», баллады и кавер-версию «When You Wish upon a Star» (из мультфильма «Пиноккио»). Каждый из выпущенных дисков к концу года разошёлся тиражом более 1250000 копий. Самым востребованным радио хитом стала композиция из альбома Эйса Фрейли «New York Groove», добравшаяся до второй строки рейтинга продаж.

Второй частью задумки «Kiss» и продюсера стала съёмка фильма, в котором персонажи группы должны изображаться в качестве супергероев. Съёмки фильма были назначены на сентябрь 1978 года. Сценарий многократно переписывался разными сценаристами. «Kiss Meets the Phantom of the Park» который продюсировала Hanna-Barbera, был показан NBC 20 октября 1978 года. Несмотря на губительные рецензии критиков, фильм стал одним из лучших фильмов года и впоследствии был показан за пределами США под названием «Attack of the Phantoms».

Распад оригинального состава, 1979 – 1983 годы

22 мая 1979 года вышел альбом «Dynasty» и продолжил их платиновую полосу. Песня «I Was Made For Lovin` You», включавшая в себя элементы хард-рока и диско стала хитом, признанным топ-10 по всему миру, впоследствии стала визитной карточкой «Kiss». «Dynasty» был записан с сессионным ударником Энтоном Фигом (Anton Fig) по просьбе продюсера Вини Понсии (Vini Poncia), который сильно сомневался в действительности ударных навыков Питера Крисса. Единственным вкладом в альбом Питера Крисса стала песня «Dirty Livin`», которую он написал, сыграл на ударных и спел.

Объявленный как «Возвращение Kiss», концертный тур Dynasty Tour стал не самым успешным туром в истории группы. При записи альбома «Unmasked», Крисс был вычеркнут из состава, все ударные в альбоме записаны Энтоном Фигом. В мае 1980 года место постоянного ударника занял Эрик Карр (Eric Carr). Диск имел относительно лёгкое звучание, и в результате этого команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством «Music from «The Elder», с обилием струнных, духовых и синтезаторов, был далёк от хард-рока. В итоге «Kiss» лишились не только поклонников, но и Эйса Фрейли и Билла Окойна.

Осенью 1982 года вышел альбом «Creatures of the Night», на котором группа вновь заиграла тяжёлую музыку, однако коммерческий успех возвратить не удалось. Эйс Фрейли не принимал участие в записи, хоть и значился на обложке как гитарист, а вскоре и вовсе покинул коллектив. На его место был взят Винни Винсент (Vinnie Vincent).

Kiss без грима 1983 – 1995 годы

Kiss 1984 год

В 1983 году для спасения своей популярности «Kiss» впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденты, и альбом «Lick It Up» вернул команду на платиновые рубежи. Уже весной 1984 года Винсента сменил Марк Сент-Джон (Mark St. John). С ним группа начала запись новой пластинки «Animalize», но вскоре выяснилось, что из-за болезни Марк не может сотрудничать с «Kiss» и на его место пришёл Брюс Кулик (Bruce Kulick). В 1985 году выходит альбом «Asylum», который являлся стилистически продолжением «Animalize». В 1987 году увидел свет альбом «Crazy Nights», на котором в числе прочего используются фоновые клавиши, не использовавшиеся группой со времён «Unmasked». В 1988 году была выпущена компиляция «Smashes, Thrashes & Hits, содержавшая две новые песни от Пола Стенли, на оба трека были сняты видеоклипы.

К концу 1989 года вышел альбом «Hot in the Shade», содержащий одну из знаменитых баллад группы «Forever». 24 ноября 1991 года умирает Эрик Карр. Несмотря на утрату, «Kiss» с новым барабанщиком Эриком Сингером (Eric Singer) дописали альбом «Revenge» и прорвались с ним в горячую десятку. Пластинка вышла в свет в 1992 году.

В 1995 году во время одного из акустических концертов в рамках Convention Tour в Лос-Анджелесе на сцену к «Kiss» поднялся Питер Крисс и спел совместно с группой песню «Hard Luck Woman». В августе того же года на шоу MTV Unplugged к команде присоединились Эйс Фрейли и Питер Крисс. Оригинальной четвёркой были исполнены песни «2000 Man» и «Bath», а потом ещё две «Nothin` to Lose» и «Rock and Roll All Nite», но уже вшестером: Пол Стэнли, Джин Симмонс, Брюс Кулик, Эрик Сингер, Питер Крисс и Эрик Фрейли. Концерт был издан на CD под названием «Kiss Unplugged».

Воссоединение в первоначальном составе 1996 – 1999 годы

В начале 1996 года «Kiss» объявили о воссоединении оригинального состава. Первое публичное появление группы в полном классическом макияже состоялось 28 февраля на вручении премии «Грэмми», где музыкантов представил Тупак Шакур (Tupac Shakur). Хотя сами артисты сомневались в актуальности своей задумки, мировое турне под названием Alive / Worldwide Tour прошло с большим успехом. Билеты на первый официальный концерт оригинальной четвёрки, который должен был состояться 28 июня в Детройте на арене Tiger Stadium, были распроданы за 40 минут. Концертный сет был составлен из классических песен группы 1970-х годов, а сценические костюмы были разработаны на основе костюмов периода Love Gun.

Psycho Circus World Tour

В сентябре 1998 года вышел новый студийный альбом «Psycho Circus». Участие в записи Фрейли и Крисса было сведено к минимуму, оба были допущены только к нескольким песням, а совместно группа сыграла только одну песню «Into the Void». Большинство партий ведущей гитары записал будущий участник «Kiss» Томми Тейер (Tommy Thayer), также в записи альбома принял участие Брюс Кулик. Почти все ударные сеты в альбоме (кроме «Into the Void») сыграл сессионный музыкант Кевин Валентайн (Kevin Valentine). Альбом попал на третью строчку журнала «Билборд». В США «Psycho Circus» получил платиновый статус. Тур в поддержку нового альбома стартовал в ночь на Хэллоуин 1998 года в Лос-Анджелесе на арене Dodger Stadium, где впервые на концерте была использована 3-D технология. С пластинки «Psycho Circus» во время тура исполнялись: заглавная композиция «Psycho Circus», «Into the Void» и «Within`» Симмонса. 29 октября 1999 года состоялось выступление группы в Лас-Вегасе туром Live in Las Vegas.

Прощальный тур 2000 – 2002 годы

В 2000 году было объявлено о проведении прощального тура (Farewell Tour) и о последующем прекращении деятельности группы «Kiss». Питер Крисс отказался от турне. На его место был вновь взят Эрик Сингер. В таком составе было продолжено «Прощальное турне» по Японии и Австралии. 24 февраля музыканты «Kiss» были приглашены выступать на закрытии XIX зимних Олимпийских играх в Солт-Лэйк-Сити. Это было последнее выступление Эйса Фрейли с группой. На его место взяли уже давно сотрудничавшего с ансамблем - Томми Тейера.

После 2002 года

К концу 2002 года «Kiss» неожиданно объявили следующее: группа продолжает свою деятельность и не прощается с поклонниками. Томми Тейер окончательно признаётся полноправным членом группы в качестве лидер-гитариста. Питер Крисс возвращается в коллектив. Было сказано о намерениях «Kiss» записать новый концертный альбом с привлечением симфонического оркестра и, провести новое, полноценное, турне.

В феврале 2003 года в Австралии состоялось грандиозное выступление «Kiss» с участием Мельбурнского симфонического оркестра под руководством Дэвида Кэмпбелла (David Campbell), на шоу была впервые сыграна песня «Great Expectations», к исполнению которой был привлечён детский хор. Впоследствии был выпущен концертный альбом «Kiss Symphony: Alive IV» на CD и DVD.

В 2004 году Джин Симмонс и Пол Стэнли принимают решение не продлевать контракт с Криссом, на его место возвращают Эрика Сингера.

В 2004 году Джин Симмонс выпускает свой новый сольный альбом «Asshole», а в 2006 году Пол Стенли записывает свой сольник «Live to Win».

Весной 2008 года стартует новое турне Alive / 35 World Tour, в честь 35-летия группы. В мае того же года «Kiss» посетили Россию с концертами в Москве и Санкт-Петербурге. В августе вышел новый сборник «Jigoku-Retsuden», в который вошли классические песни группы, вновь перезаписанные с новым составом, с Эриком и Томми.

20 мая 2009 года «Kiss» выступили на финале 8 сезона самого популярного шоу США American Idol.

4 июля 2011 года группа выпускает сингл «Hell or Hallelujah», 16 октября 2012 года новый альбом «Monster».

Миннесота 2012

28 января 2015 года в Японии «Kiss» совместно с японской девичьей идол-группой «Momoiro Clover Z» выпустили сингл «Yume no Ukiyo ni Saite Mi na»».

В 2016 году Симмонс и Стэнли появились в эпизодических ролях в фильме «Why him?»

19 сентября 2018 года после выступления на телешоу American`s Got Talent «Kiss» объявили, что завершат свою карьеру в рамках тура One Last Kiss: End of the Road World Tour в 2019 году.

В июне 2019 года, в рамках прощального тура «Kiss» дали концерт в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге. В декабре 2019 года группа дала несколько концертов в Японии в Осаке.

17 февраля 2020 года «Kiss» появились на телешоу American`s Got Talent.

В связи с пандемией COVID-19 группа, временно прекратила свой последний тур.

В апреле 2024 года «Kiss», включая все их песни, бренд и интеллектуальная собственность, были проданы компании Pophouse.

Страна: Россия

Носитель: Audio MB

Год выпуска: 1992

Лэйбл: МАСТЕР

Порядковый номер: б/н

Жанр: hard rock

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

MP3 – 320 kbps lossless

Размер файла: MP3 – 273 Мб, FLAC – 535 Mб

Продолжительность:  49:44

Треклист:

01. Unholy (3.37)

02. Take It Off (4.55)

03. Tough Love (3.50)

04. Spit (3.37)

05. God Gave Rock`N`Roll To You (5.22)

06. Domino (4.05)

07. Heart Of Chrome (4.08)

08. Thou Shalt Not (4.03)

09. Every Time I Look At You (4.43)

10. Paralyzed (4.19)

11. I Just Wanna (4.10)

12. Carr Jam 1981 (2.49)

℗ & © MERCURY RECORDS? 1992

© Студия «МАСТЕР», 1992

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - KISS – Revenge, 1992 MB. rar

FLAC - KISS – Revenge, 1992 MB. rar