Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха, 2007 3CD
Прекрасные мечты, 2007 CD1
Носитель: Audio CD1
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-2-CD1
Жанр: джаз, блюз, рок
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 404 Мб, FLAC
– 840 Мб
Продолжительность: 01:06:58
Треклист:
01. Wendy Quinlan, Flute and Orchestra – When You Wish
Upon a Star (2.14)
180 лет тому назад, в 1826 году,
во Флоренции родился Карло Коллоди (Carlo Collodi). Автор множества повестей и серьёзных романов, он вошёл
в историю как создатель одной-единственной детской книжки «Приключения
Пиноккио» - истории озорного деревянного человечка с длинным носом, который
вырастал, если его хозяин говорил неправду. Эта сказка была переведена на сто
языков мира, а в 1940 году на её сюжет Уолт Дисней снял полнометражный
мультфильм. Американская киноакадемия присудила экранизации сразу две премии
«Оскар», причём обе они были за музыку. Ли Харлайн, Пол Дж. Смит (Paul J. Smith) и Нед Вашингтон (Ned Washington) победили в
номинации «Композиторы», а «When You Wish Upon a Star»
(«Когда под звездой загадаешь») была объявлена «Лучшей песней». В 2004 году,
опросив 1500 критиков, артистов и музыкантов, Американский институт кино
опубликовал сводную сотню лучших песен киноэкрана на все времена. В этом списке
«When You Wish Upon a Star» занимает седьмое место
– и первое место среди композиций, написанных для мультипликационного кино. В
нашей коллекции мелодию этой теперь уже классической песни исполняет Венди
Куинлан – флейта в сопровождении оркестра (Wendy Quinlan, Flute and Orchestra).
А напомнит Вам эту мелодию фрагмент из мультфильма Уолта Диснея
02. Paul Bateman and his Orchestra – Behind Closed
Doors (2.26)
В истории популярной музыки XX века страницы, посвящённые
звукозаписывающим компаниям и их владельцам, занимают подчас не менее почётное
место, чем истории самих звёзд. Так студия Sun и её хозяин Сэм Филлипс (Sam Phillips, Samuel Cornelius Phillips)
известны теперь каждому меломану, и всё благодаря популярной легенде, согласно
которой любительская запись, сделанная на студии за четыре доллара, открыла
миру «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли (Elvis Aaron Presley). Однако студия Sun знаменита не только Элвисом, на ней работало очень много
талантливых исполнителей, среди которых был и пианист Чарли Рич (Charles (Charlie) Rich). Его история довольно типична для
того времени: однажды он записал демонстрационную плёнку и послал её на студию.
Сэм Филлипс и его партнёры, оценив по достоинству качество записи и талант
исполнителя, пригласили его на запись, и за несколько следующих лет хиты Чарли
Рича поднялись до верхних строчек национальных чартов. В 1970-е годы Чарли
записывал в основном инструментальные композиции, одну из которых – «Behind Closed Doors» Вы услышите в
исполнении Пола Бэйтмена в сопровождении Оркестра (Paul Bateman and his Orchestra).
Эту композицию на видео исполнит Чарли Рич
03. Christian Colombier and his Orchestra – Sleepy Shores (3.31)
Прекрасная, невероятно
романтичная и очень популярная мелодия британского композитора и пианиста
Джонни Пирсона (John Frederick Peirson).
Эту композицию в оригинальной инструментальной обработке включали в свои
альбомы и Фаусто Папетти (Fausto Papetti),
и Ричард Клайдерман (Richard Clayderman),
и Френсис Гойя (Franҁis Goya) и Георге Замфир (Gheorghe Zamfir)… А в нашей коллекции
она звучит в исполнении Оркестра под управлением Кристиана Коломбьера (Christian Colombier and his Orchestra).
На видео Вы увидите исполнение этой мелодии гитаристом Джонни Пирсоном
04. The Romantic Strings and Orchestra – How Insensitive
(3.28)
Песни о том, что бывает после
того, когда всё окончено, утеряно безвозвратно, всегда берут за душу. Потому
что хотя бы раз в жизни, но это переживает каждый. Одна из величайших песен
этого жанра – «How Insensitive»
- легендарного бразильского музыканта, автора стиля «bossa nova» Антонио Карлоса Жобима.
Эту песню включали в свой репертуар Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra), Стинг (Sting), Шинед О`Коннор (Sinéad O`Connor) и ещё многие, многие другие
известные и не очень певцы и певицы. Существует и русскоязычный вариант «How Insensitive», который
исполняет известный российский бард Алексей Иващенко. Кстати, Алексей Иващенко
указывает, что при переводе с португальского на английский смысл песни был
искажён; «insensitive»
буквально значит – «равнодушный, бесстрастный», тогда как в оригинале это было
– «бессмысленный». Песня, исполняемая Иващенко, называется «Бессмыслица», и в
каком-то смысле она ближе к первоначальному, авторскому варианту. Но на каком
бы языке не звучала «How Insensitive»,
поётся в ней всегда об одном – о том, что происходит после. Точнее, о том, что
ничего не происходит, ничего, кроме ощущения собственного бессилия… Послушайте
мелодию «How Insensitive»
в исполнении Оркестра «Романтик Стрингз» (The Romantic Strings and Orchestra) - и всё поймёте
без слов.
Том Джобим и Стинг в видео напомнят Вам эту композицию.
05. James Galway, Flute,
With the London Mozart Players – Love Theme from «Cinema Paradiso» (3.04)
По духу фильм
молодого итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе (Giuseppe Tornatore) был, несомненно,
ностальгическим – грустное воспоминание о временах, когда люди ходили в кино и
когда ему были фанатически преданы и сами кинематографисты, и зрители. По жанру
это была драма или, скорее, даже мелодрама, где, как и в жизни, печальное и смешное,
возвышенное и повседневное неразрывно слиты воедино, где что-то иногда
преувеличено и где есть всё – и нищета, и богатство, и любовь, и благородство,
и смерть, и пожар, и самоотверженная борьба во имя кино и его символа –
«Парадизо»… Музыку к этому фильму написал великий Эннио Морриконе (Ennio Morricone), а сам фильм в
1989 году был удостоен премии «Оскар» как лучший иностранный фильм. А исполняет
для Вас эту мелодию знаменитый флейтист Джеймс Голуэй и Лондоский Моцартовский
Оркестр (James Galway,
Flute, With the London Mozart Players).
Посмотрите отрывок этой мелодии из концерта Эннио Морриконе с его оркестром
И вновь Эннио Морриконе (Ennio Morricone). На этот раз
оркестр под его управлением исполнит для Вас знаменитую композицию 1976 года «Amore per Amore». Безусловно, Эннио
Морриконе - сегодня самый известный композитор в мире кино и один из самых
популярных современных композиторов. Он написал музыку более чем к 400 фильмам
и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США, и
однажды признался, что и сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но
в среднем получается, что по одному в месяц. Музыкальный вкус Эннио Морриконе
словами описать трудно. Его аранжировки всегда очень разнообразны, в них можно
услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже –
рок-н-ролл. Морриконе любит использовать разные инструменты – от гармошек и
рожков до электрогитар, но его фирменный стиль – это использование женского
голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой. Вопреки
расхожему мнению, Морриконе писал не только для кино, но и камерную
инструментальную музыку, с которой даже совершил тур по Европе, лично дирижируя
оркестром (Ennio Morricone and his Orchestra).
Смотрите видеоклип, на котором записана композиция «Amore per Amore» в исполнении Оркестра под управлением Энни Морриконе
В какой бы стране мира ни составлялись рейтинги лучших песен о
любви, где бы ни выходили сборники «лучших из лучших романтических мелодий», Вы
наверняка найдёте там композицию Берта Бахараха (Burt Bacharach) «The Look of Love». И сегодня обладатель
трёх «Оскаров» и шести «Грэмми», автор более 50 международных хитов 78-летний
американский композитор и исполнитель Берт Бахарах по-прежнему не считает свою
карьеру законченной, он продолжает сочинять замечательную музыку, выпускает
новые альбомы и даже решил попробовать
себя в новом качестве и самолично написать слова для новой песни. В нашей
коллекции классический хит «The Look of Love»
исполнит для Вас блистательный пианист Питер Неро (Peter Nero).
Викки Карр и Берт Бахараха предлагаемым клипом дают Вам возможность вспомнить песню «The Look of Love», а если скачаете этот диск, услышите мелодию этого шедевра в исполнении пианиста Питера Неро
08. Pietro Lacirignola, his Clarinet and Orchestra – Roses Are Red (3.07)
У композиции Ала Байрона (AL Byron) и Пола Эванса (Paul Evans) 1961 года под двойным
названием «Roses Are Red»
(«My Love») судьба оказалась
поистине звёздной. Она принесла удачу ныне забытому поп-идолу начала 1960-х
Бобби Винтону (Bobby Vinton);
в его исполнении песня стала мега хитом по обе стороны Атлантики, а сам альбом
– первым в серии «золотых». «Roses Are Red»,
как и великое множество других хитов авторства Пола Эванса, исполнял на своих
концертах Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley),
но, к большому сожалению поклонников, ни разу не записал её в студии. Для Вас
исполняет эту инструментовку кларнетист Пьетро Лачириньолы в сопровождении
Оркестра (Pietro Lacirignola,
his Clarinet and Orchestra).
Бобби Винтон на видео с этой песней
09. Franҁis Goya, Guitar and Jean-Luc Drion, Piano – Gypsy Love (3.46)
За 25 лет своей музыкальной
карьеры Френсис Гойя (Franҁis Goya) получил более тридцати
«золотых» и «платиновых» наград – такими трофеями может похвастать не каждый
акустический гитарист. Когда музыканта спросили о главных достижениях его
жизни, он ответил, что 35 записанных альбомов, разошедшихся тиражом более 12
миллионов копий, вполне оправдали его усилия, направленные на популяризацию
гитарной музыки. Ещё одним доказательством тому служит эта чудесная композиция
«Gypsy
Love», в
исполнении гитариста Франсиса Гойи и пианиста Жана-Люка Дриона (Franҁis Goya, Guitar and Jean-Luc Drion, Piano). Наслаждайтесь!
Видео клип с Оркестром Франсиса Гойи представляет Вам эту мелодию
10. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra – Ebony and
Ivory (3.31)
18 августа 1981 года два титана,
гиганта и великана современной поп-музыки – Пол Маккартни (Paul McCartney) и Стиви Уандер (Stevie Wonder) записали песню «Ebony and Ivory» («Чёрное дерево,
слоновая кость»). Один из богатейших людей Англии – Пол Маккартни так и не стал
«своим» в кругах элиты, удивительным образом сохранив способность идти
наперекор массовым стереотипам и не боясь прослыть «белой вороной». «Чёрное и
белое, - поётся в песне, - Существует в природе в гармонии, Словно клавиши
рояля. Господи! Почему же люди не могут жить так же? Люди повсюду очень похожи.
Нет высших и низших рас. Добро и зло есть в каждом из нас. Давайте научимся
понимать и любить друг друга. Только вместе сумеем мы выжить». Исполняет эту
композицию в инструментальной аранжировке кларнетист Аскер Билк с Оркестром (Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra).
Клип с Полом Маккартни и Стиви Уордером, и- больше нет слов
11. Damian Luka, Pan Flute with The Mayfair Symphony
Orchestra - Caruso (4.09)
«Caruso» - одна из самых знаменитых песен
итальянского композитора, актёра и певца Лючо Даллы (Lucio Dalla), посвящённая великому
тенору Энрико Карузо (Enrico Caruso).
О голосе Карузо уже при его жизни слагались легенды. Джакомо Пуччини, впервые
услышав в исполнении 24-летнего Энрико арию Каварадосси из его «Тоски»,
воскликнул: «Ты послан самим Богом!». Фёдор Иванович Шаляпин, с которым Энрико
Карузо связывали не только совместные выступления, но и тёплые дружеские
отношения и общая страсть к рисованию, утверждал: «Его голос – это идеальный
тенор». Интересно отметить, что Энрико Карузо стал первым оперным певцом, чей
репертуар записан на пластинках. Всего Карузо было напето около 500 дисков с
более чем 200 произведений – весьма впечатляющая цифра для того времени!
«Памяти Карузо» Лючо Даллы невероятно популярна среди исполнителей всего мира,
а в нашей коллекции мелодия этой песни прозвучит для Вас в исполнении Дамиана
Люки, флейта, в сопровождении Симфонического оркестра Мэйфэр (Damian Luka, Pan Flute with The Mayfair Symphony Orchestra).
Лучано Паваротти и Лучио Далла на видео с этой композицией
12. Pietro Lacirignola, his Sax and Orchestra – You`re Beautiful (3.37)
Изысканной красоты сингл «You`re Beautiful», сенсация 2005
года, вписал новое имя в список заслуг
британской музыкальной поп-индустрии – Джеймс Блант (James Blunt). По мнению
журналистов, его биографии хватило бы на пару-тройку впечатляющих
киносценариев. Потомок бесчисленных – с 995 года! – поколений военных, сын
полковника, для которого даже классическая музыка казалась бессмысленным шумом,
несостоявшийся аэрокосмический инженер, солдат миротворческих сил НАТО,
служивший в Косово, капитан доблестных вооружённых сил Великобритании,
охраняющий саму королеву, променял стабильную карьеру военного на туманные
перспективы в шоу-бизнесе. Приятные мелодии, аккуратные аранжировки, а главное,
потрясающая искренность интонаций и чувственная напряжённость – таким получился
дебют бывшего солдата Её Величества английской королевы на музыкальной сцене,
который критики уже сравнивают со стартом блестящей карьеры Элтона Джона (Elton John, Elton Hercules John). Баллада «You`re Beautiful» пять недель подряд
держалась на вершине британского хит-парада – завидное достижение для новичка.
В ноябре 2005 года Джеймс Блант получил свою первую серьёзную награду – звание
«Открытие года» на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards. То ли ещё будет… А исполняет эту мелодию на саксофоне
Пьетро Лачириньола в сопровождении Оркестра (Pietro Lacirignola, his Clarinet and Orchestra).
Джеймс Блант на видео, а в альбоме Вы можете услышать песню «You`re Beautiful» в инструментальной аранжировке Пьетро Лачириньола. Стоит только скачать этот альбом
13. Franҁis Goya his Guitar and Orchestra
- Amazed (3.34)
Ещё одна прекрасная лирическая композиция в виртуозном исполнении бельгийского гитариста Френсиса Уэйера (Francis Walker), известного всему миру под романтическим артистическим псевдонимом Френсис Гойя (Franҁis Goya his Guitar and Orchestra).
Клип группы Lonestar с этой песней подскажет Вам эту неподражаемую мелодию
Каждый известный музыкальный
коллектив имеет свой отличительный знак, свою изюминку. Невозможно представить
себе музыку «The Beatles»
без Джона Леннона (John Lennon)
или «Queen» без Фредди
Меркьюри (Freddie Mercury).
Так и группа «Scorpions»
воспринималась бы иначе и немногим отличалась от своих современников, не будь в
её составе Клауса Майне. В 1989 году под огромным впечатлением от легендарного
фестиваля мира, проходившего в Москве, в Лужниках, Клаус Майне (Klaus Meine) сочиняет свою знаменитую
«Wind of Change», которая стала не
только самым успешным синглом «Scorpions»,
но и настоящим международным гимном «времени перемен». Именно благодаря этой
песне «Scorpions» стала первой иностранной
рок-группой, побывавшей на приёме в Кремле. Представляет вам эту песню в
инструментальном варианте пианист Доминик Шателейн в сопровождении оркестра Dominique Chatelain, his Piano and Orchestra).
На видео фрагмент концерта группы "Скорпионз" в Москве в Лужниках с этой композицией
15. Franҁis Goya his Guitar and Orchestra
- Heavenly (3.42)
Именно с этой композиции в 1959
году началась звёздная карьера композитора, аранжировщика и пианиста Берта
Бахараха (Burt Bacharach),
чья музыка звучит в фильмах «Казино Рояль», «Буч Кэссиди и Сандерс Кид»,
«Артур». Начиная с 1960-х годов, и по сей день он исправно снабжает мир своими
романтичными и мелодичными балладами о любви и даже удостоился чести (правда,
довольно сомнительной) стать одним из музыкальных символов эпохи в серии
фильмов про Остина Пауэрса. Послушайте эту мелодию в исполнении гитариста
Франсиса Гойи с его Оркестром (Franҁis Goya his Guitar and Orchestra).
Отрывок из кинофильма Остина Пауэрса с этой песней посмотрите ниже
16. Pietro Lacirignola, his Sax and Orchestra - Constantly (2.41)
Клифф Ричард (Cliff Richard) – самый первый
британский исполнитель, добившийся статуса международной звезды и потому
почитаемый в Англии наравне с «The Beatles»
и «Rolling Stones». А тот факт, что в период, когда две эти
группы только становились на ноги, Клифф Ричард был уже в статусе певца, чья
слава со дня на день затмит самого «короля Элвиса», лишь укрепляет его позиции
в мировой табели о рангах. Его песни 65 раз попадали в «десятку лучших» и 14
раз занимали в ней первое место. И хотя производство хитов, поставленное на
конвейер, со временем начало сказываться на их качестве, делая порой слишком
похожими один на другой, среди них попадались номера, сохранившие
привлекательность даже многие десятилетия спустя. Одна из таких песен –
эффектная баллада «Constantly»
прозвучит для Вас сегодня в инструментальной версии Пьетро Лачириньолы,
саксофон, в сопровождении Оркестра (Pietro Lacirignola, his Sax and Orchestra).
Клифф Ричард в видео фильме исполняет песню "Constantly"
17. London Promenade Orchestra Conducted by Eric
Hammerstein – Beautiful Dreamer (2.29)
Первым серьёзным композитором в
области популярной музыки, писавшим в особом американском стиле, стал Стивен
Фостер (Stephen Collins Foster).
Его стиль, в котором сочетались элементы европейской музыкальной традиции с
афроамериканскими ритмами и темами, оказывал влияние на американскую музыку на
протяжении всех последующих лет. Будучи ирландцем по происхождению, Фостер
вырос на юге. С детства он слышал музыку рабов и смотрел представления бродячих
артистов. Загримированные под чернокожих рабов они исполняли афроамериканские
песни и танцы. Именно благодаря им родились лучшие песни Фостера, которые в
Америке помнят до сих пор. Вашему вниманию предлагается классическая композиция
1862 года «Beautiful Dreamer»
в исполнении Лондонского Променад-оркестра под управлением Эрика Хаммерстайна (London Promenade Orchestra Conducted by Eric Hammerstein).
На пианино мелодию играет Гарри Волкер
18. Gheorghe Zamfir, his Pan Flute and Orchestra – The Last Rose of Summer (4.40)
Задолго до того, как Сафо
увековечила розу эпитетом «королева цветов», греки назвали её «королём цветов».
Одно и древнейших изображений розы найдено на острове Крит и датируется
примерно 2000 годом до нашей эры. В Японии выведена роза, лепестки которой днём
ярко-красные, а вечером – белые. Сорт назван «Хамелеон». Самая большая
одиночная роза – белый куст Lady Banks
в США, штат Аризона, занимает площадь, равную футбольному полю. В сезон
цветения он покрывается более чем 200 тысячами цветов. А бутоны самой маленькой
розы Си – не больше зёрнышка риса. Старейшая в мире роза находится в Германии –
тысячелетний куст у собора в Хильдесхайме, который уже почти достиг крыши этого
здания, при том, что средняя продолжительность жизни роз – около 25 лет. В США
о розах написано около четырёх тысяч песен, одна из самых известных называется
«The Last Rose of Summer» («Последняя роза
лета»). А играет её для вас непревзойдённый флейтист Георге Замфир, чью
волшебную флейту Вы наверняка вспомните хотя бы по фильму «Однажды в Америке» (Gheorghe Zamfir, his Pan Flute and Orchestra).
На видео напомнит Вам эту мелодию Шарлотта Черч и Урри Майл - шотландская волынка, флейта, гусли
19. The Fierland Festival Orchestra - Imagine (3.30)
В октябре 1971 года Джон Леннон (John Lennon) записывает альбом «Imagine» («Представь себе»),
мгновенно занявший высшие позиции в хит-парадах Англии и США. Многие считают
его лучшим альбомом Джона Леннона, а заглавную песню этого диска – его визитной
карточкой. Оно (Yoko Ono),
вдова легендарного музыканта, заявила недавно о своём намерении установить в
столице Исландии Рейкьявике Башню мира в память о своём знаменитом муже. Башню
высотой 20 – 30 метров установят на постаменте радиусом 10 метров. На колонне
будут выбиты слова «Imagine»,
а сам памятник получит название Imagine Peace Tower;
Колонну наполнят сотнями тысяч писем со всего мира. Послушайте инструментальную
версию песни Джона Леннона «Imagine»
в исполнении Симфонического оркестра Фландрии (The Fierland Festival Orchestra).
Посмотрите клип в исполнении Джона Леннона
MP3 - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Прекрасные мечты, 2007 CD1. rar
Спящая лагуна, 2007 CD2
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-2-In-CD2
Жанр: джаз, блюз, рок, соул
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 431 Мб, FLAC
– 891 Мб
Продолжительность: 01:11:08
Треклист:
01. Gregg Galbraith, his Guitar and Orchestra – The
Green Leaves of Summer (3.12)
Осада Аламо – одна из излюбленных
героических страниц истории Америки. В 1836 году гарнизон, состоявший из 187
человек, в течение 13 дней сдерживал многотысячную мексиканскую армию генерала
Санта Анна. Помощь не пришла, и защитники Аламо погибли все до единого. В 1960
году на экраны Америки вышел фильм Джона Уэйна «Аламо». Декорации для форта
строили в течение двух лет, при том, что сами съёмки заняли всего 91 день. В
настоящее время этот кинематографический форт стал одним из самых популярных
туристических аттракционов в штате Техас. В 1961 году фильм был номинирован на
«Оскар» практически по всем категориям, но композитор Дмитри Темкин (Dmitri Tiomkin) получил свою награду
не от киноакадемии – ему достался «Золотой Глобус» в номинации «лучшая музыка».
Мелодия песни «The Green Leaves of Summer»
(«Зелёные листья лета») из фильма «Аламо» прозвучит в нашей коллекции в
исполнении Грега Гелбрейта, гитара и Оркестра (Gregg Galbraith, his Guitar and Orchestra).
Видео сюжет напомнит Вам мелодию Дмитри Темкина из кинофильма "Аламо"
02. Henry Mancini and his Orchestra – This One`s for
You (2.47)
Известный американский композитор
Генри Манчини (Henry Mancini)
оставил о себе добрую память. Он играл с Бенни Гудманом (Benny Goodman, Benjamin David Goodman) и Гленном Миллером (Glenn Miller, Alton Glenn Miller), написал музыку почти
к 500 фильмам, 18 раз был номинирован на «Оскар» и четыре раза его завоёвывал.
В его копилке 20 премий «Грэмми» и 2 «Эмми», во всём мире выпущено свыше 50
альбомов с его музыкой, диски с его композициями до сих пор расходятся
миллионными тиражами. Генри Манчини удавалось создавать особенную, необычайно
лёгкую, трогательную музыку, в которую слушатели влюбляются с первых же
аккордов – и навсегда. А мы предлагаем Вам сейчас почувствовать ещё одну грань
таланта великого маэстро и послушать одну из лучших композиций «мастера сентиментальной
баллады» Барри Манилова (Barry Manilow)
«This One`s for You» в исполнении Генри
Манчини и оркестра под его управлением (Henry Mancini and his Orchestra).
В видео клипе для Вас песню «This One`s for You» исполнит Барри Манилоу
03. James Galway, Flute, with the London Mozart
Players – «Feather Theme from Forrest Gump» (2.57)
«Форрест Гамп», один из лучших
фильмов 90-х годов, начинается с праздного полёта белого пера, обронённого в небе
какой-то птицей. Перо неспешно парит над городом, постепенно опускаясь всё ниже
и ниже – навстречу шуму и суете. Недолго отдохнув на плече случайного
прохожего, потом – на крыше автомобиля, оно плавно продолжает свой полёт, пока
не опускается, наконец, у ног некоего человека, который поднимает его и кладёт
в книжку. Это конец пути пера и начало пути человека по имени Форрест Гамп.
Искания пера сопровождаются изумительной музыкой, светлой, лёгкой и прозрачной,
которая была написана Аланом Сильвестри (Alan Silvestri, Alan Anthony Silvestri)
специально для этого фильма. И она, как всё в этом фильме, гениальна. А исполняет
эту прекрасную мелодию флейтист Джеймс Голуэй (Голвей) (James Galway), именуемый как
«Человек с золотой флейтой» в сопровождении Лондонского моцартовского оркестра
(James
Galway, Flute, with the London Mozart Players).
А на видео эту мелодию Вы можете послушать и посмотреть в исполнении пианиста Джеффри Рида Бекера
04. The Flemish Radio Orchestra – Only The Beginning of The Adventure (from «Chronicles of Narnia») (4.14)
Трудно переоценить значение,
которое имеет музыка для успеха фильма. Особенно, если он предназначен детям –
самым чутким и восприимчивым слушателям, для которых громкие имена композиторов
и исполнителей пока не важны. «Хроники Нарнии» повествуют о фантастической
стране, недоступной для взрослых, поэтому фильм наполнен множеством чудесных
мелодий. Они действительно способны передать всю гамму эмоций, переполняющих
маленьких героев фильма: трепетное любопытство, предвкушение чуда, восхищение,
радость, возмущение, жалость, ликование… Композиция, которую мы Вам предлагаем,
называется «Начало приключения». Почувствуйте себя по ту сторону волшебного
шкафа, в краю, населённом говорящими животными, кентаврами, грифонами,
ведьмами, фавнами и другими странными созданиями – злыми и добрыми, красивыми и
ужасными, коварными и великодушными… Представляет Вам инструментовку этой
мелодии Оркестр Фламандского Радио (The Flemish Radio Orchestra).
Послушайте фрагмент инструментовки из фильма "Хроники Нарнии"
05. James Galway, Flute,
With the London Mozart Players Under the Direction of Tom Kohan – Nature Boy (4.00)
Просто оцените список звёзд, которые включали в свои альбомы эту мелодичную джазовую балладу: Нэт Кинг Коул (Nat King
Cole, Nathaniel Adams Coles) и Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald, Ella Jane Fitzgerald), Джордж Бенсон (George Benson), Дэвид Боуи (David Bowie, David Robert Jones), Майлз Дэвис (Miles
Davis)… и это ещё
далеко не все! Поэтому, когда Джордж Бенсон, режиссёр фильма «Мулен Руж!»
подбирал для своей грандиозной постановки музыкальный ряд из самых ярких
композиций XX века,
среди них, естественно, оказалась и «Nature Boy». В нашей коллекции она прозвучит в инструментальной версии
флейтиста Джеймса Голуэя (Голвей) (James Galway), в сопровождении Лондонского оркестра под управлением
Тома Кохана (James Galway,
Flute, With the London Mozart Players Under the Direction of Tom Kohan).
Джордж Бензон на видео даст Вам несколько минут воспоминаний об этой песне
06. The Flemish Radio Orchestra – Theme from «Brokeback
Mountain» (4.01)
Известно, что лучший саундтрек –
это такой, который слушаешь и видишь. Даже не обязательно сцены и кадры из
фильма, это может быть что-то другое, но обязательно яркое и уникальное, что ни
с чем не спутаешь. При всём неоднозначном отношении к тематике «Горбатой горы»
Энга Ли (Ang Lee),
фильм этот имеет ряд несомненных достоинств, в числе которых, конечно же,
музыка Густаво Сантаолаллы (Gustavo Alfredo Santaolalla).
В 2006 году за тему к фильму «Горбатая гора» он получил приз Американской
киноакадемии - «за лучшую оригинальную музыку к фильму». Оркестр Фламандского
Радио (The Flemish Radio Orchestra)
играет для Вас мелодию из кинофильма «Горбатая гора».
Мелодия из фильма "Горбатая гора" прозвучит на видео ниже
07. Floyd Cramer, Piano and Orchestra – Close To You
(2.56)
Эта композиция Берта Бахараха (Burt Bacharach) середины 1950-х
годов навсегда связана с именем Фрэнка Синатры (Frank Sinatra, Francis Albert Sinatra), который так давно и
несокрушимо возглавляет списки самых-самых (песен, артистов, голосов и так
далее), что подчас больше напоминает некое божество, чем живого человека.
Незаурядный артистический талант, а также постоянные скандальные слухи о
близости к итальянской мафии, романы и браки с самыми красивыми и известными
женщинами Америки – Айвой Гарднер (Fva Lavinia Gardner), Мерилин Монро (Marilyn Monroe, Norma Jeane Mortenson) и Сибилл Шеперд (Sybill Lynne Shepherd) – делали его
центром светской хроники. Каждая запись была событием. Он спел едва ли не все
известнейшие американские хиты, а песня «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стала неофициальным
американским гимном. В 1983 году Фрэнк Синатра был удостоен «почестей за жизнь
в искусстве» от Центра Кеннеди, а в 1985 году награждён высшей гражданской
наградой США – медалью «Свобода». Инструментальную версию композиции «Close To You» представляет Вам пианист
Флойд Крамер в сопровождении Оркестра (Floyd Cramer, Piano and Orchestra).
Послушайте песню Берта Бахараха «Close To You»
08. Franҁis Goya, his Guitar and
Orchestra – My Love (3.59)
О Линде (Linda) и Поле Маккартни Paul McCartney) говорили, что в
мире, где обретаются слава, богатство и музы, не существовало более любящей и
преданной пары. Он посвятил ей множество песен, в том числе и знаменитый гимн
любви «My Love».
Она говорила: «Я знаю, что в следующем году исполнится 30 лет нашему браку, но
Пол по-прежнему поёт мне серенады, и мы с ним бродим по полям, держась за
руки». Они поженились 12 марта 1969 года. Он хотел видеть её рядом с собой на
сцене – и Линда Маккартни выучилась играть на тамбурине и синтезаторе. Он
любил, чтобы в доме пахло утюгом, стиркой и свежеиспечёнными пирогами – и Линда
всё делала сама; Маккартни, зарабатывавший свыше 30 миллионов долларов в год и
имеющий без малого миллиардное состояние, никогда не нанимал в дом прислугу. И
при всём том Пол был влюблённым рыцарем, а Линда – его прекрасной дамой. На
протяжении всей их жизни он, без всякого повода, дарил ей цветы и по утрам
подавал чай… Их истории не суждено было завершиться сказочным «они жили долго и
счастливо и умерли в один день». Линда умерла от рака, когда ей исполнилось
всего 56 лет. Франсис Гойя, гитара играет в сопровождении Оркестра (Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra) эту прекрасную
мелодию.
Пол Маккартни и Линда Маккартни с этой песней на видео
09. Marco Meriu, his Pan Flute and Orchestra – The
Lonely Shepherd (4.20)
На музыке Джеймса Ласта (James Last, Gans Last) выросли целые поколения
музыкантов, музыкальных критиков и просто ценителей хорошей музыки. Он был
ветераном и музыкальной иконой, ещё, когда были молоды родители нынешних
«звёзд». В последние годы творчество Джеймса Ласта переживает второе рождение.
Множество известнейших исполнителей и бесчисленная армия не столь известных
музыкантов исполняют фрагменты его песен в своих произведениях. Ярким примером
того, что сейчас называют «феномен Джеймса Ласта», стало использование его
классической композиции «The Lonely Shepherd»
культовым режиссёром молодёжи Квентином Тарантино (Quentin Jerome Tarantino) в нашумевшем
фильме «Убить Билла». Скачайте этот диск и послушайте эту композицию в
инструментальной обработке в исполнении флейтиста Марко Мериу с Оркестром «Marco Meriu, his Pan Flute and Orchestra».
А на видео Вам напомнят эту мелодию André Rieu & Gheorghe Zamfir
10. Patrice Rivey, Cello and Orchestra – Love and
Mirrige (2.47)
Ещё одна композиция, вошедшая в
золотой фонд популярной музыки благодаря Фрэнку Синатре (Frank Sinatra, Francis Albert Sinatra). Его звезда взошла
на музыкальном небосводе в 1942 году, а последнее выступление состоялось в 1994
году, когда певцу было 78 лет. За эти годы он записал почти 2000 песен, снялся
в 60 фильмах и даже получил «Оскар». Фрэнк Синатра стал единственным человеком,
чьё имя трижды увековечено на плитах «Аллеи звёзд» - как певца, киноактёра и
кинозвезды. Его песни необыкновенно лиричны, сентиментальны, всегда волнуют и
всегда прекрасны – и мы приглашаем Вас послушать чудесную мелодию «Love and Mirrige» в исполнении
виолончелистки Патриции Ривей в сопровождении Оркестра (Patrice Rivey, Cello and Orchestra).
Френк Синатра за кадром этого видео исполняет песню «Love and Mirrige»
11. Jonny Pearson, his Piano and Orchestra – A Dreamer`s Holiday (3.05)
1950 – 1960-е годы XX столетия – это время
романтики, время появления исполнителей, которые впоследствии станут легендами
и заставят весь мир восхищаться их творчеством, как, например, неповторимый
Бадди Кларк (Buddy Clark),
а «A Dreamer`s Holiday» стал его последним
хитом, поднявшимся на верхние позиции национального чарта. Инструментовку этой
композиции играет пианист Джонни Пирсон с Оркестром (Jonny Pearson, his Piano and Orchestra).
Видеоклип с Бадди Кларком и песня «A Dreamer`s Holiday»
12. Raymond Lefevre and his Orchestra – Here`s To You
(2.52)
Сочинять музыку и аранжировки для
кино Эннио Морриконе (Ennio Morricone)
начал где-то с середины 1950-х годов. Правда, в те годы в титрах обычно
указывались имена более известных композиторов. Огромный успех фильма «За
пригоршню долларов» Серджио Леоне (Sergio Leone) и Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci) стал трамплином и для Эннио
Морриконе. Неудивительно, что после этого, композитора стали приглашать в свои
фильмы и другие режиссёры. За многие годы творчества Эннио Морриконе работал с
Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo,
Gilberto Pontecorvo),
Пьером Паоло Позолини (Pier Paolo Pasolini),
Романом Полански (Roman Polanski),
Брайаном Де Пальма (Brian De Palma),
Педро Альмодоваром (Pedro Almodóvar Caballero)… Почти 400
кинолент, среди которых «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе»,
«Однажды в Америке», «Миссия», «Неприкасаемые», «Профессионал»… Композиция «Here`s To You» звучала в
приключенческом фильме 1971 года «Сакко и Ванцетти» - послушайте её в
исполнении Оркестра под управлением Раймонда Лефевра (Raymond Lefevre and his Orchestra).
Фрагмент из концерта Оркестра под управлением Эннио Морриконе напомнит Вам эту мелодию
13. Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra – Answer
Me (2.59)
Когда-то эта песня Герхарда
Винклера (Gerhard Winkler)
и Фреда Равича (Fred Ravich)
исполнялась на немецком языке и называлась «Mutterlein». В 1953 году Карл Сигман (Carl Sigman) написал для неё новые
стихи, и первая строчка теперь звучала так: «Ответь мне, Всевышний». Год спустя
он переписал её под названием «Ответь мне, моя любовь», и с этого времени в
исполнении разных певцов песня не раз и не два попадала во всевозможные чарты
вплоть до 2000 года, когда появилась на альбоме канадской певицы Джони Митчелл
(Joni Mitchell). Инструментальную
версию этой композиции вы можете послушать на этом альбоме в исполнении трубача
Патрика Мортье с Оркестром (Patrick Mortier,
his Trumpet and Orchestra).
Посмотрите клип с Джони Митчелл с этой песней
14. Ralph Benatar and his Orchestra – You Make Me Feel
Brand New (4.55)
Название группе «Simply Red» подарил знаменитый рыжий
цвет волос вокалиста и автора песен Мика «Ред» Хакнелла (Mick «Rad» Hucknall). «Simply Red» заслужила славу одной из
ведущих групп Великобритании, исполняющих музыку соул, но особенно ей удавались
так называемые кавер-версии, а говоря по-русски, «перепевы» хитов прошлого,
заново переосмысленные и, как следствие, получающие второе рождение и второе
дыхание. Так было и с песней «You Make Me Feel Brand New»
Тома Беллы (Tom Bell)
и Линды Крид (Linda Creed),
которая летом 1974 года входила в тройку лидеров американского хит-парада, а в
2003 году обрела новую жизнь на альбоме «Simply Red Home». А исполняет инструментальную версию этой песни Оркестр
Ральфа Бенатара (Ralph Benatar and his Orchestra).
Группа «Simply Red» на видео
15. Robert Bentley and his Orchestra – Sleepy Lagoon (3.04)
Томми Дорси (Tommy Dorsey). За любовь к
романтичным балладам музыкальные критики назвали его «сентиментальным
джентльменом свинга». Оркестр под его управлением создал 180 бессмертных хитов
на все времена, и превзойти Томми Дорси удалось лишь его бывшему коллеге –
Гленну Миллеру (Glenn Miller).
Но и тот, и другой с огромным успехом исполняли композицию Эрика Коутса (Eric Coates) и Джека Лоуренса («Little» Jack Lawrence) «Sleepy Lagoon» из одноимённого
мюзикла времён раннего джаза, которую мы предлагаем Вам послушать в исполнении
ещё одного именитого Оркестра – под управлением Роберта Бентли (Robert Bentley and his Orchestra).
Послушайте ниже инструментовку "Спящей лагуны"
16. Rony Verbiest, his Accordion and Orchestra – Yesterday
When I Was Young (2.22)
Шарль Азнавур (Charles Aznavour) – автор более
тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу французской эстрады. Он
стал первым французским исполнителем, которому удалось получить платиновый диск
в Европе, а общее количество альбомов, проданных за время карьеры певца, уже
перевалило за сто миллионов. По результатам опроса журнала Time, Шарль Азнавур был назван лучшим
эстрадным исполнителем XX
века. Критики отзываются о концертах певца, как о «двух часах нежности,
ностальгии и любви», а шансонье Морис Шевалье (Maurice Auguste Chevalier) сказал однажды,
что этот артист «поёт о любви так, как до сих пор ещё никто никогда не пел».
Трудно поверить, что поначалу критики были настроены крайне недоброжелательно к
этому щуплому, невзрачному обладателю хриплого, ничем не примечательного голоса.
Тематику его песен тоже не могли оценить, ведь для французской эстрады 1950-х
годов было характерно сочетание слащавой сентиментальности и банальности, а в
творчестве Азнавура явственно прослеживалось совсем иное: меланхолия,
ностальгия, ирония… Тем не менее, артист не сдавался и выступал перед публикой
в клубах, коль скоро на радио его не жаловали. И, в конце концов, он добился
признания. Более того, сегодня приятно считать, что певец произвёл настоящую
революцию на французской музыкальной сцене. Вместе с семьёй он живёт в Швейцарии,
на берегу Женевского озера и, несмотря на возраст, продолжает творить – когда
ему исполнилось 75, он просто не смог расстаться со сценой и сказал: «Я
собираюсь работать до 90 лет и умереть в 100». Инструментальную версию песни «Yesterday When I Was Young» Шарля Азнавура Вам
представляет знаменитый аккордеонист Рони Вербест в сопровождении Оркестра «Rony Verbiest, his Accordion and Orchestra».
Неподражаемый Шарль Азнавур на видео представляет Вам эту песню
17. Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra – Memories of Mantschuria (2.58)
В 2006 году вальсу «На сопках Маньчжурии»
исполнилось ровно 100 лет. Его автор – композитор-самородок Илья Шатров (Ilia Shatrov) служил в Мокшанском
пехотном батальоне в Екатеринбурге. С началом русско-японской войны батальон
был развёрнут в полк и отправлен на Дальний Восток. В феврале 1905 года
Мокшанский полк принял участие в сражении под Мукденом в Китае. В одном из боёв
полк был окружён японцами. Погиб командир полка, заканчивались боеприпасы. И
тогда Шатров отдал приказ оркестру играть боевые марши. В ходе боя полк под
музыку оркестра непрерывно атаковал японцев и, в конце концов, прорвал
окружение. Из всего личного состава полка в живых осталось только 7 музыкантов.
Илья Шатров за этот подвиг был удостоен офицерского ордена Станислава 3-й
степени с мечами, а музыканты – знаком Святого Георгия и серебряных труб. После
возвращения Шатров написал первый вариант вальса «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии»,
посвящённый погибшим боевым товарищам, а в 1907 году создал его новый вариант.
После революции Шатров был капельмейстером Красной кавалерийской бригады,
служил в Павлодаре, руководил оркестром Тамбовского кавалерийского училища. С
началом Великой Отечественной войны он вновь вернулся в армию и служил
капельмейстером дивизии. Илья Шатров ушёл в отставку только в 1951 году и стал
заведовать музыкальной частью в Тамбовском суворовском училище, а 2 мая 1952
года его не стало. Одним из лучших зарубежных исполнителей вальса «На сопках
Маньчжурии» является Оркестр Франсиса Гойи (Franҁis Goya,
his Guitar and Orchestra).
А на видео посмотрите как играет мелодию "На сопках Маньчжурии" эстрадный ансамбль из Японии
18. Michael Hammond, his Piano and Orchestra – Soft
Summer Breeze (3.25)
Автор этой волшебной мелодии –
Эдди Хейвуд (Eddie Heywood),
знаменитый джазмен и сын джазмена. Пик его популярности приходится на 1940-е
годы XX века. Он играл
практически со всеми легендарными музыкантами того времени, и звезда его имени
на голливудской Аллее славы – убедительное свидетельство признания его таланта.
Пианистка Мишель Хаммонд с Оркестром (Michael Hammond, his Piano and Orchestra) исполняет этот
шедевр.
В клипе эту композицию играет Эдди Хэйвуд
19. Dominique De Marcis, his Guitar and Orchestra – True True Happiness (3.09)
Послушайте композицию «True True Happiness» в блистательном
исполнении гитариста Доминика де Марси в сопровождении Оркестра (Dominique De Marcis, his Guitar and Orchestra), узнайте, как
звучит настоящее счастье!
А вот как в далёкие 1950-е пел эту песню Джонни Тиллотсон
20. Georges Jouvin, his Trumpet and Orchestra – Birthday
Waltz (2.55)
Вопрос «на засыпку» всем знатокам
истории популярной музыки: «Когда и где появился первый видеоклип?» Всеобщее
заблуждение считать, что музыка, положенная на видеоряд, появилась лишь в эпоху
телевидения. На самом деле видеоклипы придумала в самом конце 1950-х годов
французская фирма Compagnie d`Applicacions
Mecaniques à Electronique Cinéma et à Atomistique. Это были снятые
на 16-миллиметровую плёнку трёхминутные ролики, которые можно было смотреть с
помощью приспособления размером с холодильник, гибрида музыкального автомата с
телевизором (точнее, 26-дюймовым экраном, на который проецировалось изображение
с плёнки). Аппарат и фильмы для него назывались скопитонами. Во Франции начала
1960-х годов они стояли во всех модных барах, а производство фильмов-скопитонов
быстро стало серьёзной индустрией. Совершите небольшое путешествие во времени и
послушайте композицию «Birthday Waltz»
одного из самых популярных авторов того времени – Жоржа Жувэна (Georges Jouvin, his Trumpet and Orchestra).
Японское исполнение песни «Birthday Waltz» или по другому «Happy Birthday»
21. Michel Chevalier, Pan Flute – Auld Lang Syne (4.04)
Забыть ли старую любовь
И не грустить о ней?
Забыть ли старую любовь
И дружбу прежних дней?
Побольше кружки приготовь
И доверху налей.
Мы пьём за старую любовь,
За дружбу прежних дней.
Без хорового исполнения этой
песни на стихи Роберта Бернса (Robert Berns)
в Шотландии и Новый год – не праздник! На флейте мелодию этой песни играет
Мишель Шевалье (Michel Chevalier,
Pan Flute).
В отрывке из концерта Sissel Kyrkjebø неподражаемо исполняет эту песню
MP3 - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Спящая лагуна, 2007 CD2. rar
FLAC - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Спящая лагуна, 2007 CD2. rar
Сентиментальное настроение, 2007 CD3
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-2-In-CD3
Жанр: джаз, блюз, рок
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 427 Мб, FLAC
– 892 Мб
Продолжительность: 01:11:14
Треклист:
01. Ken Thorne and his Orchestra – In a Sentimental
Mood (2.58)
Дюк Эллингтон (Эдвард Кеннеди
Эллингтон) (Duke Ellington,
Edward
Kennedy «Duke»
Ellington) – величайшая
личность в истории культуры XX
века, один из немногих джазовых музыкантов, чьи имена известны всему
человечеству. Его вклад в джазовую музыку просто огромен. Ему первому удалось
доказать своим искусством композитора, аранжировщика, руководителя оркестра и пианиста,
что джаз – это не просто развлекательная танцевальная музыка, а нечто гораздо
большее. Своими находками в области композиции и формы Эллингтон наметил путь к
слиянию симфонических и джазовых традиций. Он записан буквально тысячи песен,
сотни из которых вошли в золотой фонд джаза. Одна из них – в этой коллекции
прозвучит для Вас в исполнении Оркестра под управлением Кена Торна (Ken Thorne and his Orchestra).
На видео эту композицию исполняют Дюк Эллингтон и Джон Колтрейн
02. Norman Percival and his Orchestra – Candlelight and Wine (2.39)
Имя автора этой композиции, Джимми
Макхью (Jimmy McHugh,
James Francis McHugh), в России практически
неизвестно, хотя одно из его произведений у нас знают все, от мала до велика.
Это мелодия песенки «Мы летим, ковыляя во мгле…», исполнявшейся в военные годы
Эдит и Леонидом Утесовыми. В Америке песня появилась в 1943 году и называлась «Comin` In On a Wing and a Prayer» (буквальный перевод
«Летим на крыле и молитве»). Слова написал Гарольд Адамсон (Harold Adamson, Harold Campbell Adamson) – постоянный соавтор
Макхью. Популярность этой песне в большей степени принесли заводная мелодия
Джимми Макхью, аранжированная для утесовского оркестра Аркадием Островским (Arkadi Ostrovski), мастерство
исполнителей и, не в последнюю очередь, замечательный русский текст. Его
авторам Самуилу Болотину (Samuil Bolotin)
и Татьяне Сикорской (Tatiana Sikorcka)
– пришлось преодолеть немалые трудности, в частности исключить упоминание о
молитве и вере в Господа (это не прошло бы в те непростые времена). Но песня
получилась прекрасной. Её поют до сих пор, причём как в России, так и в
Америке. Мелодия песни «Candlelight and Wine»,
которая звучит в нашей коллекции в исполнении Оркестра под управлением Нормана
Персиваля (Norman Percival and his Orchestra),
была написана творческим дуэтом Джимми Макхью и Гарольда Адамсона в том же 1943
году для фильма «Вокруг света».
Вот как исполнена эта мелодия на видео
03. Ronnie Aldrich, his Piano and Orchestra – Send In The Clowns (3.13)
Стивен Джошуа Сондхайм (Stephen Joshua Sondheim) – живой классик американского
музыкального театра, композитор и либреттист, и в свои семьдесят с гаком остаётся
новатором. Смело экспериментируя с музыкой и текстом, он кардинально изменил
форму и содержание бродвейского мюзикла, явившись в то же время достойным продолжателем
традиций своих великих предшественников. «В наше время никто, никто кроме него
не сделал так много, чтобы заставить сердце Бродвея биться с прежней силой» -
Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein)
сказал это именно о Стиве Сондхайме. Его
первой композиторской работой стал мюзикл «Забавная история, случившаяся по
дороге на форум», музыкальная комедия, которая в 1963 году принесла Сондхайму
его первую премию «Тони» и до сих пор считается самым успешным мюзиклом-фарсом.
Творчество Стивена Сондхайма достигло своего расцвета в 1970-е годы. В 1973
году театральный сезон на Бродвее открывает «Маленькая серенада», мюзикл по
мотивам фильма Ингмара Бергмана (Ingmar Bergman) «Улыбки летней ночи». Спектакль приносит композитору
третью премию «Тони», а песня «Send In The Clowns»
(«Выпускайте клоунов») становится хитом и удостаивается «Грэмми». В нашей
коллекции Вы услышите её фортепианную версию в исполнении Ронни Алдрича в
сопровождении оркестра (Ronnie Aldrich,
his Piano and Orchestra).
Посмотрите как исполняется песня «Send In The Clowns» французскими певцами
04. Pietro Lacirignola, his Sax and Orchestra – Can I Get There
(By Candlelight) (3.34)
Ирландский композитор и певец Дэвид
МакВильямс (David McWilliams,
David Samuel McWilliams), автор этой композиции,
был весьма популярен в середине 1960-х годов. Его песни отличались необычным
сочетанием современного поп- и рок-стиля с мощной классической оркестровкой. А
исполняет эту мелодию саксофонист Пьетро Лачириньола в сопровождении Оркестра (Pietro Lacirignola, his Sax and Orchestra).
Дэвид Мак Уильямс и оркестр напомнят Вам эту песню на видео
«Лестница в небо»
группы «Led Zeppelin»
признана BBC News лучшей рок-песней века. Рождение триумфальной композиции
произошло весной 1971 года. Как объяснил автор музыки Джимми Пейдж, «главной
задачей было создать мощное крещендо, которое исподволь развивалось бы из
интимного вступления акустической гитары». Даже не будучи официально выпущенной
в формате сингла, «Stairway To Heaven»
сразу попала на вершину хит-парада Британии; любовь английских диск-жокеев
сделала невозможное, и композиция продолжительностью восемь минут на протяжении
пяти лет подряд признавалась «лучшей музыкальной радиотрансляцией года».
Представляет Вам инструментовку этой песни пианист Ричард Абель в сопровождении
Оркестра (Richard Abel,
his Piano and Orchestra).
Конечно же лучше группы группы «Led Zeppelin» "лестницу в небеса" ни кто исполнить не сможет. И в этом Вы убедитесь, посмотрев этот ролик
06. Franҁis Goya, his Guitar, Orchestra
and Chorus – Dance Me To The End of Love (4.43)
Когда у Леонарда Коэна (Leonard Cohen, Leonard Norman Cohen) в очередной раз
спросили, что заставило его сменить успешную писательскую карьеру на зыбкие
эстрадные подмостки, он ответил примерно так: «Когда вы пишете роман, возникает
желание упорядочить окружающую жизнь… Замечательно, если вокруг будут дети.
Очень хорошо, если есть место, где чистота и порядок. Всё это у меня было. И
вот тогда я решил, что лучше я буду писать песни». Конечно, в этом ответе есть
большая доля шутки, а успешным писателем Коэн был только с точки зрения
критиков. Несмотря на восторженные рецензии, его романы продавались из рук вон
плохо, и к тридцати трём годам Леонард окончательно понял, что не сможет
зарабатывать на жизнь литературным трудом. Идея стать звездой эстрады выглядела
не менее абсурдно: ни внешностью, ни голосом, ни пластикой Коэн никогда не
блистал, был крайне неуживчив и мнителен, свидетели первых шагов его эстрадной
карьеры вспоминают, как он нервничал в студиях, стеснялся профессиональных
музыкантов, норовил сбежать со сцены на концертах, забывал свои стихи и
приходил в ужас от собственных записей. В эти рассказы теперь верится с трудом,
особенно после выхода в 1985 году альбома «Various Positions» - как раз в нём первым треком
идёт суперхит «Dance Me To The End of Love»,
благодаря которому Коэн действительно стал звездой мирового масштаба. По итогам
опроса, проведённого в Канаде в канун XXI века, Леонард Кэн оказался третьим в списке самых влиятельных
канадцев в искусстве. Артист не скрывает, что это, конечно, очень приятно и
даже трогательно, но ему немного неловко. «Если говорить начистоту, -
признаётся Леонард Коэн, - меня смущает большая часть всего, что я написал. Я
чувствую, что мои работы иногда слишком сентиментальны. Хотелось бы, чтобы
этого было поменьше. Над этим я сейчас и работаю…». Играет эту композицию
Оркестр и Хор под управлением Франсиса Гойи, соло на гитаре исполняет Франсис
Гойя (Franҁis Goya, his Guitar, Orchestra and Chorus).
Неподражаемый Леонард Коэн со своим шедевром на видео
07. Christian Colombier and his Orchestra – Midnight Blue
(4.00)
Эта композиция неразрывно связана
с именем выдающегося джазового гитариста Кенни Баррелла (Kenny Burrell, Kenneth Earl Burrell). Помимо выпуска
почти сорока пластинок, записанных им в качестве лидера, Кенни Баррелл
участвовал в записи ещё примерно двухсот альбомов, причём в самых разных
стилях, но чаще всего в трио с контрабасом и ударными. Песню «Midnight Blue» в инструментальной
аранжировке для Вас играет Оркестр Кристиана Коломбиера (Christian Colombier and his Orchestra).
Посмотрите видео и Вы убедитесь какую уникальную мелодию создал Кенни Баррелл
08. Gheorghe Zamfir, his Pan Flute and Orchestra – Вилия (2.44)
Франц Легар (Franz Lehár, Lehár Ferenc)
выбрал для себя жанр оперетты в качестве компромисса. На самом деле он метил
выше – творить в области чистой классической музыки. В дни его молодости
оперетта отстояла лишь на шаг от жанра, с которого он начинал, - музыки к
военному параду. Легар утверждал, что до 32 лет никогда не видел ни одной
оперетты, пока не посмотрел премьеру своей собственной.. Те же, кто посещал
маэстро дома в дни его творческого расцвета, видели рояль композитора,
заваленный классическими партитурами. Но жанр оперетты диктовал вполне
определённое музыкальное меню: смесь романтических и фольклорных танцевальных
мелодий, комических ансамблей и запоминающихся любовных песен, в которых
нуждается любое шоу. Так, например, мелодия знаменитой арии Ганны «Вилия» из
оперетты «Весёлая вдова» была позаимствована Легаром… из своей собственной
первой оперетты «Венки», когда срочно потребовалась мелодия, которая могла бы
стать шлягером. Исполняет эту мелодию на флейте Георге Замфир в сопровождении
Оркестра (Gheorghe Zamfir,
his Pan Flute and Orchestra).
Франц Легар всегда сочинял красивую музыку. На видео фрагмент из оперетты "Весёлая вдова"
09. Charles Gerhardt and his Orchestra – Love Changes
Everything (3.42)
Своему новому мюзиклу «Аспекты любви»
Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd-Webber, Baron Lloyd-Webber)
предрекал успех даже больший, нежели суперпопулярному «Призраку оперы». Ещё бы,
ведь любовь волнует всех! В основу мюзикла был положен одноимённый
автобиографический роман Дейвида Гарнета (David Garnett), племянника знаменитой Вирджинии Вулф (Virginia Woolf). С этой книгой Ллойда
Уэббера познакомил его друг и соавтор Тим Райс (Tim Rice, Timothy Miles Bindon Rice), которому предлагали
написать по ней киносценарий. Писать сценарий Райс не стал, однако у него
возникла идея положить «Аспекты любви» в основу мюзикла. Для начала был выпущен
сингл «Love Changes Everything»
в исполнении Майкла Болла (Michael Ashley Ball)
– номер, открывающий представление. Эта песня, при исполнении которой актёр,
импровизируя, взял верхнее «си» буквально покорила публику и удостоилась
«серебра» в национальном хит-параде. «Love Changes Everything» стала «визитной карточкой»
Майкла Болла, а роль Алекса принесла ему премию как «Самому многообещающему
актёру». К 17 апреля 1989 года состоялась долгожданная премьера, билеты на
спектакль были распроданы на год вперёд. Именно тогда с лёгкой руки Нигеля Рейнолдса (Nigel Reynolds) из Daily Telegraph
Ллойда Уэббера стали сравнивать с царём Мидасом, чьё прикосновение превращало
всё в золото. Послушайте эту композицию в исполнении Оркестра Чарльза Герхардта
(Charles Gerhardt and his Orchestra).
Видео сюжет с Майклом Боллом напомнит Вам мелодию Эндрю Ллойд Уэббера «Love Changes Everything»
10. Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra
– Words (3.10)
Мегахит от братьев Гибб из легендарной
группы «Bee Gees»,
чья музыка в фильме «Лихорадка субботней ночи» с Джоном Траволтой (John Travolta) положила начало целому
стилю – жизни в ритме диско. А начиналось всё довольно обычно. Старший из
братьев Гибб (Gibb) –
Барри (Barry) и младшие
близнецы Робин (Robin)
и Морис (Maurice),
росли в музыкальной среде – отец руководил собственным оркестром, а мать пела.
Позже к ним присоединился младший – Анди (Andy). Когда старшему было 9, а младшим по 7 лет, они уже
дебютировали в конкурсе молодых талантов. В 1958 году семья эмигрировала в
Австралию, где поющее трио медленно, но верно начало завоёвывать популярность.
В январе 1963 года братья выпустили свою дебютную «сорокапятку» с характерным
названием «Three Kisses of Love»
(«Три поцелуя любви»). За ней последовали новые песни, и к середине 1960-х трио
было единодушно признано лучшей поп-группой Австралии. В феврале 1967 года
группа вернулась в Лондон. В новом «расширенном» составе (к ним присоединяется
младший – Анди (Andy), «Bee Gees» выпускают свой первый
альбом, и с тех пор их новые песни расходятся по всему миру миллионными
тиражами. Франсис Гойя, гитара и его Оркестр (Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra) напомнят Вам
мелодию песни группы «Bee Gees»
- «Words».
Группа «Bee Gees» с песней «Words» на видео
11. Wendy Quinlan, Flute, with Orchestra – The Rose of
Tralee (3.05)
Классическая ирландская народная
песня, пронизанная кельтскими мотивами. В нашей коллекции её исполняет Венди
Квинлан, флейта, в сопровождении оркестра (Wendy Quinlan, Flute,
with Orchestra).
Клип с этой мелодией в исполнении Бинга Кросби на видео
12. Kenny King, his Trumpet and Orchestra – We Have
All The Time in The World (3.26)
Каких только музыкальных чартов
не составляют британцы! В 2005 году, например, они выясняли, какую мелодию чаще
всего выбирают молодожёны для первого свадебного танца. На первом месте –
естественно – непотопляемый шлягер современности «Everything I Do» («I Do it for You»), зато бронзовую медаль
получила «We Have All The Time in The World»
Луи Армстронга (Louis Armstrong)
(она звучит в седьмом по счёту фильме об Агенте 007 «На секретной службе Её
Величества» 1969 года). Воистину подлинные шедевры не стареют! Эту композицию
для Вас представляет трубач Кенни Кинг с Оркестром (Kenny King, his Trumpet and Orchestra).
На видео "король" джаза Луи Армстронг с песней «We Have All The Time in The World»
Френсис Гойя (Franҁis Goya) и его
шестиструнная гитара (Franҁis Goya, his
Guitar and Orchestra). Волшебный дуэт, создающий волшебное настроение.
Эта мелодия – специальный подарок российским слушателям.
Клип с мелодией "Passion" с Оркестром Франсиса Гойи смотрите ниже
14. Damian Draghici, his Pan Flute and Orchestra – Don`t
Fall in Love with a Dreamer (3.47)
Музыкальные объяснения в любви
так же стары, как и сама музыка. На протяжении всего времени музыка помогала
влюблённым выражать признания в вечной любви. А послушать можно на альбоме эту
композицию в исполнении флейтиста Дамиана Драгичи в сопровождении Оркестра (Damian Draghici, his Pan Flute and Orchestra).
А на видео эту песню исполняют японские артисты
15. Floyd Cramer, his Piano and Orchestra – I`m So Lonesome I Could Cry (2.24)
Песню «I`m So Lonesome I Could Cry» («Я настолько одинок,
что могу плакать») Элвис Пресли(Elvis Presley)
исполнял на концерте «Привет с Гавайев через спутник», который проходил 14
января 1973 года и транслировался в прямом эфире во все страны мира, включая
Австралию, Японию и даже Китай. Интересно, что Элвис Пресли записал на плёнку
концерт с репетиции, состоявшейся накануне, на случай, если что-нибудь пошло бы
не так. Считается, что аудитория этого концерта насчитывала более одного
миллиарда. Пианист Флойд Крамер в сопровождении Оркестра (Floyd Cramer, his Piano and Orchestra) играет эту
сентиментальную мелодию.
То, что исполняет Элвис Пресли повторить невозможно, посмотрев на видео эту мелодию Вы сами убедитесь
16. Roland Shaw and his Orchestra – I Dreamed a Dream
(3.39)
В детстве композитор Клод-Мишель
Шёнберг (Claude-Michel Schönberg) мечтал писать оперы, но со
временем пришёл к выводу, что единственный шанс «рассказывать истории через
песни» - это сочинять мюзиклы. В 1967 году Шёнберг познакомился с либреттистом
Аленом Бублилем (Alain Boublil),
и эта встреча определила его карьеру. В 1973 году появился первый плод их
совместного творчества, рок-опера «Французская революция». К Шёнбергу пришла
известность, а двойной альбом с записью «Французской революции» стал дважды
золотым. В 1978 году Шёнберг и Бублиль начали работу над музыкальной версией
романа Виктора Гюго «Отверженные». На работу над этим мюзиклом ушло два года, и
17 сентября 1980 года он был представлен публике во Дворце спорта в Париже. Эту
постановку посетило более полумиллиона зрителей, а альбом, последовавший за
постановкой, также стал дважды золотым. Мелодию «I Dreamed a Dream» из мюзикла
«Отверженные» в нашей коллекции представляет Оркестр под управлением Рональда
Шау (Roland Shaw and his Orchestra)
Посмотрите видео с этой песней
17. Johnny Pearson and his Orchestra – What`s Another
Year (3.05)
Евровидение – это телевизионная
сеть, объединяющая теле- и радиокомпании стран Европы посредством Европейского
Вещательного Союза. В 1950 годах члены ЕВС решили создать общеевропейское шоу,
которое способствовало бы «культурному объединению Европы», и с тех пор две
нерасторжимые составляющие этого конкурса – телевизионная и музыкальная –
призваны громко и зримо свидетельствовать о достижениях европейской
поп-культуры. Начало было достаточно скромным. В далёком 1956 году в
швейцарском Лугано исполнители из семи западноевропейских стран представляли на
суд жюри в составе 14 человек (по два человека от каждого государства) 14 песен
(по две песни на страну). Требования к желающим принять участие в первом
Евровидении были просты и касались лишь времени исполнения музыкальной
композиции – не больше трёх с половиной минут. Однако уже в следующем году
условия проведения Евровидения стали меняться. Количество песен на участника
снизилось до одной, а ещё через год возникло и действующее по сей день правило,
согласно которому следующий конкурс проводится в стране победителя. Постепенно
Евровидение всё менее ассоциируется с Европой географической, ведь по правилам
принять участие в конкурсе может представитель любой страны, представляемой
ЕВС. В 1980 году Евровидение достигает Африки; в конкурсе принимает участие
Марокко. Джонни Логан (Johnny Logan)
и «Chorus & Sax» выступают там за
Ирландию с песней «What`s Another Year» («Ещё один год») и
занимают первое место. 1987 год становится своеобразным повторением 1980-го; та
же страна, тот же исполнитель, то же место, только другое название песни.
Джонни Логан первый, кто победил на Евровидении дважды. А в 1992 году он вновь
принесёт победу Ирландии, на этот раз в качестве автора. 1993 год продолжает
историю ирландских побед: пятый раз первое место занимает представитель
Изумрудного острова, а после очередной победы представителя этой страны, в 1994
году, стали поговаривать об «абонементе» Ирландии на победу… Седьмая предстояла
в 1996 году. Послушайте, как исполняет эту мелодию Оркестр Джонни Пирсона (Johnny Pearson and his Orchestra).
Джонни Логан исполняет эту песню на Евровидение
18. Larry Dalton and his Orchestra – Are You Lonesome
Tonight (3.11)
Несмотря на почти 30 лет,
прошедших со времени смерти Элвиса Пресли (Elvis Presley), он продолжает оставаться самым успешным исполнителем
популярной музыки XX
века, и ему до сих пор принадлежит множество непревзойдённых рекордов. Его
известность настолько широка, что большинству людей достаточно одного имени –
«Элвис» или титула «король рок-н-ролла». Продажи его первого альбома, который
назывался очень просто – «Elvis Presley»,
впервые в истории звукозаписи превзошли миллионный рубеж. Тогда же последовали
и его первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и мгновенную любовь тысяч
американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и даже молодость
Элвиса – всё было не похоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более на
кумиров того времени вроде Фрэнка Синатры (Frank Sinatra). В марте 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США,
уже два года пытавшуюся заполучить певца в свои ряды. Это было взаимовыгодное
предприятие: для Пресли – повысить его репутацию среди широких слоёв населения,
а для армии – поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. В
армии Пресли выполнял обычные обязанности наравне с другими рядовыми. Однако
свободное время проводил с размахом, другим не допустимым: посещал кабаре
Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили и жил на отдельной квартире вместе с
друзьями, вывезенными из Америки. В 1960 году Элвис Пресли вернулся в Америку и
был демобилизован. Сразу же начались записи в студии. Итогом стал вышедший уже
через месяц альбом «Elvis Is Back!»
(«Элвис вернулся»), считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис
вывез неаполитанские песни «O Sole Mio»,
«Sorrento», «La Paloma», которые музыкант
запел на английском. И в том же году выходят новые синглы «короля»: «It`s Now Or Never» и «Are You Lonesome Tonight?», сразу занявшие
первые места во всех национальных хит-парадах. Это не было рок-н-роллом; для
всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли. Отныне его
творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным
слушателям популярной музыки. Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra) не испортит Ваше
настроение, играя эту величественную мелодию.
Композиция «Are You Lonesome Tonight?» в исполнении Элвиса Пресли на видео
19. Gheorghe Zamfir, his Pan Flute and Orchestra – To
The Evening Star (2.58)
Сущность предания о Тангейзере такова. По дороге в
Вартбург на состязание певцов он увидел у Герзельберга богиню Венеру, которая
завлекла его к себе в грот, и там он провёл целых семь лет в забавах и
развлечениях. Трах, что этим он погубил свою душу, побудил Тангейзера
расстаться с богиней и искать отпущения грехов в Риме, у папы Урбана. Папа с
негодованием отказал в этой просьбе, сказав, что скорее его папский посох даст
свежие побеги, чем Бог простит такого великого грешника. Тангейзер с горя
вернулся к дьявольской Венере в Герзельберг. Тем временем посох пустил побеги,
и папа велел отыскать прощённого Богом грешника – но его уже не могли найти.
Тангейзер должен оставаться в Герзельберге до Страшного суда, когда Господь
окончательно решит его участь. Народные и авторские обработки этого сказания в
виде песен о Тангейзере появляются в Германии очень рано, где-то в XIV –
XV веках. Романтическая
опера Рихарда Вагнера (Wilhelm Richard Wagner)
сильно оживила интерес к личности Тангейзера,
а нашим слушателям наверняка доставит огромное удовольствие послушать
небольшой музыкальный отрывок из этой оперы в волшебном исполнении Георге
Замфира в сопровождении Оркестра (Gheorghe Zamfir, his Pan Flute and Orchestra).
Ниже вы можете послушать эту песню в видео формате
20. Damian Luka, his Pan Flute and Orchestra – Farewell
to Tarwathie (3.13)
Народная шотландская песня в инструментальной
версии Дамана Люки, флейта, в сопровождении Оркестра (Damian Luka, his Pan Flute and Orchestra).
Посмотрите, как исполняет эту мелодию шотландский хор
21. Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra
– On This Night of a 1000 Stars (2.56)
Однажды в октябре 1973 года Тим
Райс (Tim Rice,
Timothy Miles Bindon Rice)
ехал в машине. Включил радио – и попал на конец передачи об Эвите Перон (Evita Peroni). Эвита была женщиной
блестящей, сексуальной, умной, прожила очень короткую, но яркую жизнь, то есть
была как раз из тех личностей, которые всегда производили впечатление на Тима.
Поначалу Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd-Webber, Baron Lloyd-Webber)
отнёсся к идее друга без всякого энтузиазма; писать в Англии мюзикл о
малоизвестной жене аргентинского диктатора? Но Тим Райс не дремал; он уже успел
подробно изучить биографию главной героини. Летом 1975-го Эндрю Ллойд Уэббер и
Тим Райс вплотную приступили к созданию мюзикла. Работа шла довольно быстро –
по уже опробованной схеме: сюжет, драматическая линия, музыка, а затем тексты.
Эндрю, в младенчестве засыпавший только под латинские ритмы с пластинок Эдмундо
Роса (Edmundo Ros),
искусно «вплёл» в музыку к «Эвите» латинские мотивы. Через год на первом
фестивале в Сидмонтоне гостям были представлены первые демонстрационные записи
новой работы, а вскоре началась запись альбома. Едва увидев свет, альбом
получил бешеный успех. Полмиллиона копий были распроданы всего за три месяца. И
в Аргентине, где диск был запрещён, каждое уважающее себя семейство посчитало
необходимым его приобрести. По признанию Тима, эта запись до сих пор является
для них с Эндрю самой любимой. Рок-опера имеет кольцевую композицию и
начинается «с конца» - 26 июля 1952 года людям, смотрящим фильм в кинотеатре
Буэнос-Айреса, сообщают, что первая леди Аргентины Эва Перон «обрела
бессмертие». Затем действие переносится на много лет назад, в 1934 год. Эве
Дуарте всего 15 лет. В ночном клубе в её родном городе Хунине заканчивает
выступление певец Августино Магальди (Avgustín Magaldi).
Вот здесь-то и звучит песня «On This Night of a
1000 Stars» («В ночь
тысячи звёзд»). Первоначально Эндрю хотел вставить в «Эвиту» танго реального
Магальди и даже приобрёл несколько его пластинок, но они показались ему
настолько ужасными, что в итоге он решил сам написать за него песню. А Тим
добавил «сладкий», как, собственно, того и требует жанр, текст в духе типичной
любовной песни: «В эту ночь тысячи звёзд позволь унести тебя к вратам рая, где
вечно играет музыка любви…». Завершает альбом знаменитая гитара Франсиса Гойи и
не менее знаменитый его Оркестр (Franҁis Goya,
his Guitar and Orchestra).
Посмотрите, как исполняется эта ария на видео
© EMI Music
Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.
© ООО «Ворнер Чаппел» 2007
© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007
© ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»
© 2007 Музыкальное Издательство Sweet Oily Music / BMG Music Publishing
© Sony /
ATV Music Publishing LLC
© РАО, 2007
MP3 - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Сентиментальное настроение, 2007 CD3. rar
Комментариев нет:
Отправить комментарий