Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.
Памятные военные годы вызвали в
нашей стране невиданную по масштабам волну всенародного песенного движения.
Были созданы тысячи песен – профессиональных и народных. Они слагались стихийно
– в любом полку, в любом партизанском соединении. Их исполняли по радио и с
экранов кино, их пропагандировали фронтовые ансамбли и самодеятельные «окопные
бригады». Тексты любимых песен бережно передавались из уст в уста,
переписывались при свете коптилок, пересылались в письмах из тыла на фронт.
Многие поэты и композиторы в те
годы находились в частях Действующей Армии и Военно-морского флота, прочно
связав свою творческую судьбу с жизнью и борьбой советских воинов.
Во фронтовой печати работали
поэты А. Сурков, А. Твардовский, К. Симонов, Е. Долматовский; в армейских
ансамблях и Домах офицера служили А. Александров, Б. Мокроусов, В. Макаров, М.
Фрадкин и другие композиторы. Дружба с солдатами и краснофлотцами плодотворно
сказалась на их песенном творчестве. Сама жизнь подсказывала авторам слова и
образы, мысли и интонации, находившие безошибочный путь к сердцам миллионов.
В те годы наше песенное искусство
переживало небывалый расцвет. Никогда ещё поэтам и композиторам не удавалось
достичь такого органического слияния проникновенного лиризма и высокой
патриотической гражданственности. Самые сокровенные личные высказывания
солдата, выраженные в песне, были неотделимы от больших помыслов о судьбах
Родины, о ходе войны, которая во что бы то ни стало должна быть выиграна.
Лучшие песни тех лет полюбились
воинам за их суровую и честную правду. Неслучайно так широко распространилась
лирическая песня «В землянке», с её горькими и драматическими словами:
«До тебя далеко,
далеко…
А до смерти четыре
шага…»
Даже в сугубо лирических произведениях,
раскрывавших внутренний мир воина, его мечты о близких, его воспоминания о
родном доме, звучали мотивы патриотического долга, преданности воинской
присяге.
Но пусть и смерть в
огне, в дыму
Бойца не устрашит,
И что положено кому,
Пусть каждый совершит,
-
так пелось в популярной
песне-вальсе «В лесу прифронтовом».
В годы войны заметно обогатился
музыкальный строй советской песни, расширился её образно-эмоциональный
диапазон. Усилилось стремление композиторов к ярко национальному стилю, прочно
связанному с музыкальными традициями и в то же время глубоко современному.
Так, по-новому складывался
русский песенный стиль со всеми его многочисленными разновидностями – от
героико-эпических песен и походной солдатской припевки до лирического вальса,
шуточной деревенской частушки-перепляса.
Замечательные песенные мелодии
тех лет, созданные Александром Александровым, Василием Соловьевым-Седым,
Владимиром Захаровым, Матвеем Блантером, Борисом Мокроусовым, Анатолием
Новиковым, принадлежат к не проходящим ценностям советского искусства,
обращённого к широчайшим массам.
* *
*
Песни Великой Отечественной
войны, собранные в настоящем альбоме, представляют значительное разнообразие
жанров и авторских индивидуальностей. Здесь встречаются имена почти всех
наиболее известных композиторов и поэтов, активно работавших в годы войны:
среди них и мастера старшего поколения, всенародно прославившиеся ещё в 30-е
годы, и представители тогдашней молодёжи, чьи голоса широко зазвучали именно в
годы войны. Песни-гимны величально-патриотического склада соседствуют здесь с
призывным военным плакатом, с задушевной лирической миниатюрой или остроумной
песней-шуткой.
По этим произведениям можно было
бы составлять своеобразную песенную летопись Великой Отечественной войны. Вот
первые непосредственные отклики на трагические события 22 июня 1941 года:
«Священная война», «До свиданья, города и хаты» (слова этих песен были
опубликованы в центральных газетах уже в двадцатых числах июня).
Вот произведение, выражающее
горечь временных поражений и думы о покинутых родных местах («Песня о Днепре»).
Вот лирические пес ни о солдатском быте, о душевных порывах бойца («В
землянке», «Огонёк»). Вот повествования о тяжёлой борьбе партизан – народных
мстителей («Ой, туманы мои», «Шумел сурово Брянский лес»). И вот, наконец,
песни, повествующие о последних днях войны, когда перед мысленным взором солдат
уже возникла светлая заря мирной жизни («Соловьи», «Под звёздами балканскими»).
Антологию завершают песни первых
послевоенных лет, посвящённые счастливому возвращению к мирному труду
(«Вернулся я на Родину») и дорогим воспоминаниям о пережитых годах («Дороги»,
«Где же вы теперь, друзья-однополчане»). В виде исключения дано несколько
довоенных песен, сыгравших особую роль в быту воинов и партизан («Катюша», «В
чистом поле»); эти старые песни, в частности популярнейшая «Катюша», служили
музыкально-поэтической основой для создания десятков новых народных вариантов,
«переделок» и подражаний.
Альбом открывается знаменитой
песней «Священная война», которая вошла в историю как своего рода «музыкальная
эмблема» военного четырёхлетия. Впервые эта песня зазвучала в июне 1941 года на
московских вокзалах, где артисты Краснознамённого ансамбля провожали воинские
эшелоны, уходящие на фронт. Бойцы были сразу захвачены грозной силой стихов В.
И. Лебедева-Кумача, пробуждавших в сердцах жажду подвига и ненависть к
агрессорам:
Пусть ярость
благородная
Вскипает как волна.
Идёт война народная,
Священная война.
В музыке А. В. Александрова
продолжены лучшие традиции русского революционного фольклора: простота и
скульптурность мелодии сочетаются в ней с непривычным движением трёхдольного
марша и взрывчатой декламационной мощью. Песня «Священная война» исполнялась повсюду
– и в концертах армейских ансамблей, и в мчащихся воинских эшелонах, и в
походном строю пехоты…
Композитор Александр Васильевич
Александров (1883 – 1946) – организатор и руководитель Краснознамённого
ансамбля, и автор Государственного гимна СССР – представлен здесь ещё двумя
песнями гимнического характера, прославляющими непобедимость нашей Армии и
бессмертие ленинских идей («Песня о Советской Армии» и «Святое ленинское
знамя»).
Эпос партизанской войны
вдохновенно воплощён в песне «Ой, туманы, мои, растуманы», созданной
композитором Владимиром Захаровым (1901 – 1956) для возглавлявшегося им
Русского народного хора имени Пятницкого. В стихах поэта М. В. Исаковского
просто и трогательно, в народной манере сказа обрисованы подвиги смоленских
партизан, жестоко отплативших врагу –
За великие наши
печали,
За горючую нашу
слезу.
В музыке Захарова самобытно
претворены черты русской подголосочно-крестьянской песни, словно
активизированные и осовремененные рукой большого мастера.
Другая песня Захарова и Исаковского
– «В чистом поле», написанная ещё в 30-е годы, очень широко распространилась в
период войны – особенно в партизанских районах, как бы слившись с современным
фольклором. (Участники боевых рейдов партизанского генерала Ковпака тепло
вспоминают о ней как о любимой песне комиссара Руднева).
Скорбные переживания военных лет
ярко отражены в таких замечательных песнях, как «Заветный камень» (слова А. А.
Жарова) или «Песня о Днепре» (слова Е. А. Долматовского). Матросская баллада
«Заветный камень», основанная на подлинном эпизоде из военной хроники,
повествует о последнем моряке, покинувшем Севастополь, временно захваченный
гитлеровцами. Композитор Борис Мокроусов (1909 - 1968), развивая традицию
русских матросских песен, достигает в этой мелодии подлинного драматизма.
В тяжёлые дни, когда украинская
земля стонала под пятой оккупантов, тысячи воинов с болью и гневом пели
величавую «Песню о Днепре». В ней была запечатлена и печаль расставания с
родной Украиной, и твёрдая вера в её скорое освобождение. Автору песни,
композитору Марку Фрадкину (1914 - 1990) хорошо удался её плавный распев,
исполненный мужества и эпического величия.
Один из самых интересных
композиторов, выдвинувшихся в годы Отечественной войны, - Василий Павлович
Соловьев-Седой (1907 - 1979). В альбоме он представлен десятью разнообразными
песнями, включая такие широко популярные и любимые, как «Вечер на рейде» (слова
А. Чуркина), «На солнечной поляночке» и «Соловьи» (слова А. Фатьянова), «О чём
ты тоскуешь, товарищ моряк» (слова В. Лебедева-Кумача) и др.
Произведения Соловьева-Седого
рождались как непосредственные отклики музыканта-лирика на переживания военных
лет. Так, в конце лета 1941 года им была сочинена известная песня «Вечер на
рейде» («Прощай, любимый город»), ставшая одним из лучших образцов новой
военной лирики. В тот день композитор вместе с группой товарищей работал в
Ленинградском порту на разгрузке дров. «Вечер был тихий и ясный, - рассказывает
он, - На рейде стоял минный заградитель «Марти». Мелодичные звуки баянов
доносились с его палубы. Я думал о моряках, которые отдают свою жизнь, защищая
морские подступы к родному городу, и меня охватило горячее желание выразить в
музыке их настроения и чувства». Тема «Вечера на рейде» - тема расставания с
родным домом – была в то время близка миллионам людей с фронта и тыла,
покидавшим насиженные места. Композитор задумал свою песню в характере русского
бытового романса; её неторопливая свободная распевность и задумчивый светлый
лиризм пришлись по вкусу воинам. Каждый из них вспоминал добрым словом свой «любимый
город», что бы завтра с новыми силами идти сражаться с врагом.
В другой своей песне 1941 года –
«Играй, мой баян» - Соловьев-Седой воскресил плавные ритмы и сердечную напевность русского лирического
вальса.
В песнях Седого с большой чуткостью
воплощена поэзия солдатской дружбы, нерушимого воинского товарищества,
скреплённого в годы войны. Герой этих песен – простой воин, весёлый парень «с
фабричной заставы», прошедший через тяжкие военные испытания, но сохранивший
сердечное тепло и хороший народный юмор. Этот герой во многом напоминает
солдата Василия Теркина из знаменитой поэмы А. Твардовского. Он так же чист
душой и так же заражающе весел и остроумен, но смелость его далека от лубочной
примитивности и казённого шапкозакидательства. От русской фабричной частушки,
от народных гармошечных «переборов» заимствовал композитор свежие обороты своих
задорных, шуточно-бытовых песен («Как за Камой, за рекой», «На солнечной
поляночке». Некоторые из его лирических песен, с их поэтическими обращениями
«от сердца к сердцу», приближаются к жанру советского романса («Где же вы
теперь, друзья-однополчане»).
Семь произведений представляют в
нашем альбоме творчество композитора Матвея Блантера (1903 - 1990), автора
популярнейшей «Катюши» и многих лирических песен военного периода. С первых лет
войны он успешно сотрудничал с выдающимся поэтом М. В. Исаковским, написавшим
слова к его песням «До свиданья, города и хаты», «В лесу прифронтовом», «Под
звёздами балканскими» и др. Эти песни привлекают своим искренним лиризмом,
неизменно сочетающимся с сильным и уверенным выражением советского патриотизма.
Композитор умело пользуется распространёнными жанрами бытующей в городах музыки
(вальс, марш, лирический романс), стремясь придать им современный
идейно-эмоциональный смысл. Подобно Соловьеву-Седому, Блантер выступает в своих
произведениях как летописец и бытописец фронтовой жизни: его бытовые
песни-вальсы («Моя любимая», «В лесу прифронтовом»), его звонкие и ритмически
упругие походные песни по праву
полюбились народу и не забыты до сих пор.
В солдатской самодеятельности, в
армейских ансамблях часто звучали песни Анатолия Новикова (1896 - 1984). Этому
композитору, издавна близко связанному с воинской средой, отлично удавались
солдатские песни игрового, добродушно-юмористического склада («Вася-Василёк» на
стихи С. Я Алымова), а так же песни лирические, проникнутые искренней печалью
об ушедших друзьях («Дороги» на стихи Л. И. Ошанина).
В годы войны продолжалась
творческая деятельность популярнейшего композитора Исаака Дунаевского (1900 –
1955), в то время возглавлявшего Ансамбль песни Центрального дома культуры
железнодорожников. Именно в этом ансамбле, непрерывно выступавшим перед
тружениками тыла, родилась новая песня Дунаевского «Моя Москва» (слова М.
Лисянского и С. Аграняна), заслужившая повсеместное признание.
К песенному жанру тогда
обращались и виднейшие композиторы-симфонисты: С. Прокофьев, Д. Шостакович, А.
Хачатурян, Д. Кабалевский. Значительным успехом пользовались песни Дмитрия
Шостаковича, в частности его «Песня о фонарике» (слова М. А. Светлова),
написанная для одного из военных ансамблей.
Среди авторов, чьи мелодии
собраны в этом альбоме, встречаются и другие композиторы, много сделавшие в те
годы для развития военной песни: Константин Листов, Тихон Хренников, Сигизмунд
Кац, Никита Богословский, Леонид Бакалов, Евгений Жарковский, Борис Терентьев*.
Каждый из них оставил заметный след в песенном наследии военных лет. Пожалуй,
не было на фронте ни одного солдата, который не полюбил бы задушевной
«Землянки» К. Листова (с замечательными стихами Алексея Суркова); позднее
фольклористы записали десятки народных вариантов этой песни, в частности
многочисленные «ответы» на «Землянку», приходившие по почте из тыла на фронт.
Повсеместным успехом пользовались кинофильмы военных лет с песнями Н.
Богословского («Пархоменко», «Два бойца») или Т. Хренникова («Свинарка и
пастух»). С. Кац прославился своей партизанской песней «Шумел сурово Брянский
лес» (слова Анатолия Софронова), с благодарностью подхваченной отрядами народных
мстителей. Е. Жарковский, Б. Терентьев много сделали для развития матросской
песни, деля трудности военных лет с моряками Северного Флота.
Были, однако, и такие любимые
мелодии, которые широко бытовали без упоминания автора. Популярнейшее
стихотворение Михаила Исаковского «Огонёк» («На позицию девушка провожала
бойца») было распето в народе на мелодию довоенной эстрадной песенки мало
известного польского композитора; так стихийно родилась одна из самых
распространённых песен военного времени, взволновавшая солдат своим
бесхитростным лиризмом.
Почти все песни в этом альбоме
даны в исполнении тех коллективов и солистов, которые в своё время участвовали
в их первом «боевом крещении». Это придаёт собранным записям и своего рода
документальный, художественно-исторический интерес. Вы услышите такие
прославленные песенные коллективы, как Краснознамённый ансамбль песни и пляски,
Русский народный хор имени Пятницкого, Ансамбль песни Всесоюзного радио
(начавший свою жизнь в годы войны). Среди исполнителей-певцов, представленных в
этом альбоме, есть подлинные любимцы воинской аудитории, проведшие значительную
часть войны в Действующей армии в составе фронтовых бригад (например, Клавдия
Шульженко).
В числе первых исполнителей лучших
военных песен – и наши тогдашние оперные корифеи – Н. А. Обухова, М. О. Рейзен,
С. Я. Лемешев, и популярные артисты эстрады – Л. О. Утесов, К. И. Шульженко, и
широко известные певцы, выступавшие у микрофонов Всесоюзного радио (В. А.
Бунчиков, Г. Виноградов, Г. А. Абрамов, Н. А. Нечаев и другие).
Не все из названных мастеров
продолжают выступать и ныне. Тем интереснее услышать голоса тех, кто более двух
десятилетий назад содействовал своим искусством военному делу победы.
_________________________________
*К ним следовало бы добавить
имена Виктора Белого, Юрия Милютина, Валентина Макарова, Вано Мурадели, Зиновия
Компанейца, Валентина Кручинина, Георгия Носова и других.
И. Нестьев
P.S. По всей вероятности, авторы этого альбома, в период его
составления, были ещё под мифом возврата к сталинским временам и из-за давления
на них худсовета фирмы «МЕЛОДИЯ», который то же ещё находился в зеркале
прошлого репрессивного периода, не набрались смелости включить в этот проект
композиции в исполнении Лидии Руслановой, известной артистки, выступавшей с
концертами на передовых позициях практически на всех фронтах Великой
Отечественной войны.
Песни Великой Отечественной войны, 1965 5LP (Пластинка I)
Говоря о щедрости духовной жизни
и широте интересов Владимира Ильича, о присущем, ему чувстве прекрасного,
верный спутник и соратник Ленина Н. К.
Крупская в своих воспоминаниях рассказывает о его глубокой, проходящей через
всю жизнь любви к музыке, к песне.
«Песни революции» - так был
озаглавлен первый в истории русского революционного движения нотный сборник
песен борьбы, изданный ленинской «искрой» по инициативе Владимира Ильича летом
1902 года. Пройдёт 10 лет, и в большевистской «Правде» будет напечатана его
статья о Э. Потье – «одном из самых великих пропагандистов посредством песни»,
как назовёт Ленин автора «Интернационала» - песни песней революции, ставшей
международным гимном пролетарского интернационализма, партийным гимном. РСДРП
(б) – КПСС, первым государственным гимном молодой Страны Советов.
«Интернационал» по праву должен
быть назван первым и среди любимейших песен Владимира Ильича, столько
сделавшего для его популяризации и десятки раз обращавшегося к песенным
лозунгам и образам «Интернационала» в своих статьях и выступлениях.
Горячо любил Ленин и другие песни
борьбы, мелодии которых были записаны в «искровском» сборнике с голоса самого
Владимира Ильича и его сподвижников. Память современников сохранила воодушевлённый
облик Ленина, поющего в кругу соратников песни революции. Для него, как и для
всех, кто пел с ним, песни были голосом сердца.
«…Ильича хлебом не корми, а
только подавай ему это самое: «Смело, товарищи, в ногу» или «Вихри враждебные».
При этом он сам – основной элемент хора и очень темпераментный дирижёр, -
вспоминает П. Н. Лепешинский о годах сибирской ссылки. – Его баритон с
хриповатыми нотками покрывает все остальные голоса, а руки, энергично зажатые в
кулаки, размашистыми движениями во все стороны играют роль дирижёрской палочки.
И сколько огня, сколько революционного огня он вкладывает каждый раз в те же
незатейливые слова: «… И водрузим над землёю красное знамя труда».
«В сибирской ссылке, где нам
приходилось встречаться с В. И. Лениным, мы частенько распевали обе песни:
«Варшавянку» и «Беснуйтесь, тираны». Они сделались одними из любимейших песен
Владимира Ильича. Он сам пел их с необычайным воодушевлением», - рассказывает
Г. М. Кржижановский, автор русского текста этих польских революционных песен.
Годы женевской эмиграции…
«Вспоминаются вечера, которые мы проводили у Ленина, - пишет Мария Эссен. –
Владимир Ильич обладал довольно приятным, несколько глуховатым голосом и очень
любил попеть в хоре и послушать пение. Репертуар наш был довольно разнообразен.
Начинали обычно с революционных песен – «Интернационала», «Марсельезы»,
«Варшавянки» и других. С большим чувством пели «Замучен тяжёлой неволей», «На
старом кургане в широкой степи». Нравились Ильичу песни Сибири. Утомившись и
перепев любимые революционные песни, приступали к слушанию сольных номеров…
Ленин слушал с огромным удовольствием и романсы Чайковского «Ночь», «Средь
шумного бала», «Мы сидели с тобой у заснувшей реки», и песнь Даргомыжского «Нас
венчали не в церкви», и арию тореадора из «Кармен». Каким отдыхом, каким
удовольствием для Владимира Ильича были наши песни!...»
Весна 1906 года. Стокгольм.
Встречи ленинских соратников в часы, свободные от заседаний IV съезда РСДРП. Почти каждая беседа, по
рассказу Т. К. Свердловой, заканчивалась просьбой Ленина к делегату от
москвичей С. И. Гусеву, обладавшему чудесным голосом, спеть что-либо: «…Он
садился к роялю и запевал, а к нему присоединялись и другие, и широкая русская
песня лилась и звенела. Любил Ильич музыку, любил хорошую песню, и почти ни
одна наша беседа в далёком Стокгольме не проходила без песни…»
Весна 1911 года. Предместье
Парижа Лонжюмо, где проходили занятия рабочей партийной школы. После занятий
рабочие – слушатели школы нередко направлялись в кафе, где организовывали
самодеятельный хор, непременным участником, а порой и дирижёром которого был
Владимир Ильич. Толпа, собравшаяся у кафе, с интересом слушала русские песни:
«Дубинушку», «Стеньку Разина» и другие, неизменно входившие в программу этих
импровизированных концертов: «…Обыкновенно Владимир Ильич был и переводчиком,
делавшим нам и французам замечания насчёт нашего пения, - сообщает один из
слушателей школы. – Кроме того, он старался выучить нас петь «Интернационал».
Лето 1914 года. Брюссель.
Вспоминая в беседе с товарищем по эмиграции писателем И. Ф. Поповым годы
детства, Ленин говорит: «Вы на Волге бывали? Знаете Волгу? Плохо знаете?
Широка! Необъятная ширь. Так широка… Мы в детстве с Сашей, с братом, уезжали на
лодке далеко, очень далеко уезжали. И над рекой, бывало, стелется неизвестно
откуда песня… И песни же у нас в России!... А какой пролетариат! А какие имена
знает наша история, девятнадцатый век хотя бы».
Любовь Ленина к русской народной
песне, его раздумья об этой песне и высказывания о борьбе русского революционного
пролетариата сливались воедино, были одухотворены одной мыслью, одним
убеждением.
Осень 1918 года. Москва. Ленин
слушает в кремлёвском клубе выступление крестьянского хора под управлением М.
Е. Пятницкого. Такие песни, такое исполнение не могут оставаться достоянием
немногих! «Истинным спасителем русской песни» назовёт впоследствии Пятницкий
Ленина, вспоминая о беседе с ним, состоявшейся на утро после концерта, после
которой были в корне были изменены условия работы хора и открыты широчайшие
перспективы для пропаганды русской песни.
Среди любимых произведений
Ильича, наряду с песнями революции, русскими песнями борьбы, народной песней,
песнями и романсами Чайковского, Даргомыжского, Мусоргского, Шуберта, Н. К.
Крупская называет и зарубежные революционно-демократические песни, и песни
французских революционных шансонье: «…В Париже Ленин очень любил посещать кафе,
где пели свои песни на демократически-бытовые темы певцы, очень остро
критиковавшие буржуазную демократию и бытовые стороны жизни. Ильичу особенно
нравились песни Монтегюса… Ильич одно время очень любил напевать его песню “Salut à vous, soldatsde 17” («Привет вам солдаты 17-го полка»
- это было обращение к французским солдатам, отказавшимся стрелять в
стачечников)…». «…Горячий привет всем, друзья… Salut, salut à vous. Эх, послушал бы я теперь Montégus`a, - писал Ленин в конце июля 1912 года, вскоре после переезда из
Парижа в Краков.
Лето 1920 года. Революционная
Москва. В Кремле идут заседания Второго конгресса Коммунистического
Интернационала. А в перерывах делегаты конгресса хором поют русские,
французские, итальянские революционные песни. «…Наиболее популярны были “Bandierarossa” («Красное знамя») и
«Карманьола», - рассказывает писательница Елизавета Драбкина. – Полного текста
ни кто не знал, приходилось воссоздавать его по памяти. С помощью Владимира
Ильича была восстановлена строфа «Карманьолы», в которой ставится вопрос, что
нужно истинному республиканцу… В блокноте Джона Рида появились записи: «Поящая
Москва… Поющий Ленин».
Любовь к песне не оставляла
Владимира Ильича до последних дней жизни. «…С июля шло выздоровление, и в связи
с этим совершенно изменилось настроение. Владимир Ильич много шутил, смеялся,
даже напевал иногда «Интернационал», «Червонный штандарт», «В долине
Дагестана», - пишет Надежда Константиновна о жизни Лени на в Горках в 1923
году. А в горестные, ледяные дни января 1924 года, вместе с
торжественно-траурными мелодиями Бетховена, Чайковского, Шопена, провожали
Ленина в последний путь и мелодии его любимых песен.
Сим. Дрейден
Носитель: Audio LP
Страна: СССР
Год выпуска: 1976
Лэйбл: Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ»
Порядковый номер: С20 - 08065-68
Матричный номер: С20
- 08065-68
Жанр: патриотические
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac) – копия записи с пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размер файла: MP3 – 146,6 Мб, FLAC
– 761,8 Мб
Продолжительность: 01:24:51
Треклист:
Пластинка 1
Сторона 1
01. Хор и оркестр Большого театра СССР – Интернационал (П.
Дегейтер – Э. Потье, русский текст А. Коца) (4.16)
02. Государственная республиканская академическая русская
хоровая капелла – Рабочая Марсельеза (Слова П. Лаврова) (5.15)
03. Большой хор Всесоюзного радио – Смело, товарищи, в ногу
(Слова Л. Радина) (2.57)
04. Краснознамённый ансамбль – Варшавянка (Русский текст Г.
Кржижановского) (3.36)
05. Большой хор Всесоюзного радио – Вы жертвою пали
(Похоронный марш) (4.13)
Сторона 2
06. Большой хор Всесоюзного радио – Замучен тяжёлой неволей
(Слова Г. Мачтета) (5.40)
07. Государственная республиканская академическая русская
хоровая капелла – Слушай (Слова И. Гольц-Миллера) (8.15)
08. Большой хор Всесоюзного радио – Беснуйтесь, тираны
(Русский текст Г. Кржижановского) (1.43)
09. Государственная республиканская академическая русская
хоровая капелла – Узник (Обработка А. Давиденко, слова А.Пушкина) (2.27)
10. Кристиан Борель – Слава семнадцатому полку (Г. Монтегюс
– Р. Шантегреле и П. Дуби) (на французском языке) (3.55)
Пластинка 2
Сторона 1
01. Государственный русский народный хор им. Пятницкого.
Солист Г. Иванов – Ревела буря, гром гремел («Ермак») (Слова К. Рылеева) (4.18)
02. Иван Петров – Славное море – священный Байкал (5.45)
03. Краснознамённый ансамбль. Солист Л. Харитонов – Есть на Волге утёс (6.29)
04. Александр Ведерников и Государственная республиканская
академическая русская хоровая капелла – Дубинушка (5.14)
Сторона 2
05. Иван Козловский и Марк Рейзен – Моряки (К. Вильбоа – Н.
Языков) (4.13)
06. Хор Ленинградского радио – На старом кургане (В.
Калинников – И. Никитин) (2.11)
07. Александр Пирогов – Колыбельная Ерёмушки (М. Мусоргский
– Н. Некрасов) (3.53)
08. Марк Рейзен – Ночь (П. Чайковский – Д. Ретгауз) (3.38)
09. Валентина Левко – Средь шумного бала (П. Чайковский – А.
К. Толстой) (2.19)
10. Евгений Нестеренко – Свадьба (А. Даргомыжский – А.
Тимрфеев) (4.34)
На лицевой стороне альбома: А. Михайловский. В. И. Ленин.
Сентябрь 1918 г., фрагмент. Центральный музей В. И. Ленина
