Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.
Михаил Иванович
НОЖКИН – советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник,
музыкант, Народный артист РСФСР (1980), член Союза писателей России. Почётный
гражданин города Ржева (2008). Родился 19 января 1937 года в Москве.
Михаил Ножкин -
выпускник строительного техникума. В 1961 году окончил Театральную студию
эстрадных искусств Московского театра эстрады, в том же году был принят в
труппу. Он является участником первого выпуска передачи «Голубой огонёк», в
1961 году. В кино начал сниматься с 1967 года, дебютировав в музыкальном фильме
«На два часа раньше». С 1973 года – член Союза кинематографистов СССР. Автор
текстов песен к кинофильмам «Золотые рога», «Финист – Ясный сокол». Многие
песни на его слова получили широкую популярность: «Бессмертный полк» (1975),
«Последний бой», «Снова быт, или Как я женюсь», «А на кладбище всё
спокойненько», «Открытое письмо Васе, с которым учился в одном классе»,
«Школьные частушки», «Дело было вечером», «Последняя электричка»,
«Девчонка-проказница», «Честно говоря», «Я люблю тебя, Россия», «Образованные
просто одолели», Под Ржевом», «Нам нового начальника назначили» и другие. Но
самой известной песней в его исполнении стала «Я в весеннем лесу пил берёзовый
сок». Эту композицию (музыка Евгения Аграновича) Ножкин первым исполнил для
широкой аудитории в популярном советском психологическом детективе «Ошибка
резидента»; в его второй части «Возвращение Бекаса» (1969).
Михаил Ножкин
активно занимается общественной жизнью. Известен резкой критикой поэтов Андрея
Вознесенского и Евгения Евтушенко. В публичных выступлениях не раз критиковал
реформы Михаила Горбачева.
Член
редакционного Совета радиогазеты «Слово». Член редакционного Совета газеты
«Прогноз развития», регулярно публикующий публицистические произведения и стихи
в этом издании.
Входит в состав
Общественного Совета при Следственном комитете РФ.
Член
Центрального штаба «Бессмертный полк».
С 2020 года –
первый заместитель Председателя Правления Союза писателей России.
АННОТАЦИЯ
К КАССЕТЕ
Михаил НОЖКИН –
Народный артист России, Лауреат Государственной премии России, Лауреат премии
им. А. Твардовского, поэт, композитор, видный общественный деятель, занимает в
духовной жизни России своё, особое место. Его творчество, многогранное и
талантливое, целиком посвящено нашей Родине, нашему Народу. В одной песне есть
такие строки:
«…И
как заповедь самая главная,
Две
святыни в душе у меня, -
Это
мать моя, Родина славная,
И
Народ мой, большая родня!»
Его знают и любят
как популярного артиста кино, как знаменитого артиста эстрады, его песни и
стихи вот уже не один десяток лет звучат с экрана и со сцены, в эфире и на
наших домашних праздниках. Его знают и любят все, кому дорога
наша Россия.
Страна: Россия
Носитель: AudioMC
Год выпуска: 1998
Лэйбл:Михаил Ножкин
Порядковый номер: 1
Жанр: поп, шансон
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac) – копия с
пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размер файла: MP3 – 150 Мб, FLAC
– 392 Мб
Продолжительность: 01:01:51
Треклист:
Сторона А
01. Время Русь собирать (1993) (3.41)
02. Прохоровское поле (1998) (5.09)
03. Казачий круг (1991) (4.13)
04. А на кладбище… (1963) (3.57)
05. Ну, и время (1994) (3.22)
06. Я не трус (1966) (3.31)
07. Из грязи в князи (1996) (7.01)
Сторона В
08. Рассеялись по свету россияне
(1977) (5.18)
09. Словно загнанный конь (1980)
(4.32)
10. Надоело (1987) (3.12)
11. Как же так, господа офицеры?
(1991) (4.51)
12. Последний бой (1968) (3.30)
13. Помоги им, Боже (1988) (4.49)
14. Кабы мне бы! (1989) (4.39)
Стихи и музыка Михаила Ножкина
Автор искренне благодарит
музыканта Владимира Скибина за аранжировку песен
Песни Исаака
Осиповича ДУНАЕВСКОГО (1900 – 1955)
справедливо считаются неотъемлемой частью советской музыкальной классики. Годы,
прошедшие со дня смерти композитора, подтвердили немеркнущее значение его
обширного песенного наследия: мелодии Дунаевского неизменно украшают наши
празднества и спортивные парады, они звучат по радио, на молодёжных балах и
комсомольских съездах. «Широка страна моя родная», «Марш весёлых ребят»,
«Каховка», «Марш энтузиастов», «Песня о весёлом ветре», «Спортивный марш»,
«Школьный вальс», «Дорогая моя столица»… Каждая из названных песен прочно вошла
в быт советских людей, прошла вместе с ними долгий жизненный путь.
Дунаевский был зачинателем и
первопроходцем почти во всех жанрах нашей массовой музыки. Ему мы обязаны
успехом первых советских оперетт. Он один из первых освоил красочные средства
джаза, доказав, что этот оригинальный вид инструментальной музыки, рождённый на
чужой почве, может успешно развиваться и в совершенно ином идейном русле.
Наконец, Дунаевский – признанный пионер советского музыкального фильма,
создавший вместе с Г. Александровым и И. Пырьевым не забытые и поныне образы
современной кинооперетты (от «Цирка» и «Богатой невесты» до «Весны» и
«Кубанских казаков»).
Необычно сложилась судьба этого
высокоодарённого человека. Детство, проведённое на Украине, в небольшом городке
Лохвице, а затем в г. Харькове, казалось, не предвещало будущих триумфов. Сын
скромного служащего, гимназист, затем студент, он страстно увлекался музыкой и
очень рано пробовал сочинять. В Харькове его музыкальными наставниками были
скрипач И. Ахрон и видный теоретик С. Богатырев. Но подлинной творческой школой
для будущего композитора была работа в Харьковском драматическом театре Н. Синельникова,
где ему посчастливилось общаться со многими корифеями русского театра. Здесь
Дунаевский выступал в качестве пианиста, дирижёра, автора театральной музыки.
Затем он так же активно работал в различных театральных коллективах Москвы,
Ленинграда, сотрудничал с молодым Л. Утесовым, писал оперетты, музыку для
эстрады и кино.
В тот день, когда с экранов
впервые прозвучали мелодии фильма «Весёлые ребята» (25 декабря 1934 года),
Дунаевский мгновенно стал знаменитым. Его наперебой приглашают известные кинорежиссёры,
руководители эстрадных ансамблей и театров оперетты. За шесть-семь предвоенных
лет он оформил восемнадцать кинофильмов, написал музыку к нескольким опереттам
(«Золотая долина», «Дорога к счастью»), сочинил многие песни, ставшие своего
рода эталонами нового стиля, «стиля Дунаевского». Вскоре после баснословного
успеха «Весёлых ребят» и «Цирка», в котором впервые прозвучала его «Песня о
Родине», композитор был избран в Верховный Совет РСФСР, стал председателем
Ленинградской композиторской организации, удостоился ордена Трудового Красного
Знамени и Государственной премии СССР. Его именем был назван большой волжский
теплоход.
За короткий срок сложилась вполне
индивидуальная композиторская манера Дунаевского, определились типичные жанры
его песенного искусства: молодёжная песня-марш, военно-романтическая
баллада-воспоминание, сатирические куплеты, современный лирический романс.
Слушателям полюбились его пластичные упругие мелодии, радующие ясностью
контуров, ритмической остротой, юношеской энергией и эмоциональной
многоплановостью. Его стали именовать певцом юности, поэтом светлых,
жизнерадостных чувств.
Многие из тех, кто был тогда
молод и радовался бурной весне социалистического созидания, жили, трудились,
мечтали и влюблялись, «шагали по жизни» с песнями Дунаевского на устах. Именно
этому поколению выпала нелёгкая честь одержать невиданные в истории
человечества победы на Волге и на Шпрее, а потом, освоив мирный атом, создать
первые космические корабли.
…Когда началась тяжёлая страда
войны, казалось, что смеющейся музе Дунаевского нет места рядом с бомбами,
танками и фронтовыми эшелонами. Потребовались иные, более суровые и яростные
песни. Но композитор и в это трудное время продолжал свой путь активного
художника, трибуна, воспитателя масс. Он много разъезжал по стране с
руководимым им Ансамблем песни железнодорожников, по-прежнему неустанно сочинял
(вспомните «Дорогую мою столицу», 1942 год). Лучшие довоенные песни композитора
сохраняли свою художественную прелесть и обаяние, укрепляя в людях чувства
советского патриотизма и помогая им воевать. На мотив «Каховки» пели о
партизанах Белоруссии, на мелодию шуточной песни «Капитан, капитан» складывали
злые сатирические куплеты про ненавистного фюрера…
После войны композитор вновь
переживает полосу больших успехов. В это последнее десятилетие своей жизни он
выступает с новыми, быть может, лучшими опереттами («Вольный ветер», «Белая
акация»), пишет музыку к популярным фильмам. Молодёжь увлечённо запела его
«Школьный вальс», «Летите, голуби», «Пути-дороги», «Ой, цветёт калина»… Он, как
и в прежние годы, с блеском выступает на музыкальных дискуссиях, пишет
страстные статьи в защиту художественного мастерства и хорошего вкуса, посещает
пионерские лагеря и студенческие клубы, активно переписывается с молодёжью. Сегодня,
когда «индустрия развлечений» властно, самодержавно оккупирует наш массовый
музыкальный быт, становится особенно ценным поучительный опыт Дунаевского.
Работая в общедоступных, «весёлых» жанрах музыки, он никогда не сводил своё
искусство к лёгкому развлечению, к безумному заполнению массового досуга. Не
просто развлекать, а воспитывать, духовно возвышать современного человека, не
«щекотать» слух, а учить, будоражить, звать к активному действию и благородным
делам. Он стремился создавать новый тип песенной лирики, которая была бы, по
его словам, «творчески созидательной и романтической, широкой и человечески
простой». «Ведь лирика, прежде всего, в любви человека к Родине, к земле,
породившей тебя, в борьбе за счастье этого человека, за красоту жизни, за
расцвет земли», - писал композитор одной из своих юных корреспонденток.
Высокая гражданственность,
слияние мелодической меткости с ёмкостью, весомостью поэтических обобщений –
вот что в первую очередь обеспечило такую счастливую долговечность лучшим песням
Дунаевского. Пока ещё никому не удалось достичь подобной широты выражения
советского патриотизма, как автору «Песни о Родине», создать столь же
величественный гимн во славу труда и творчества мысли, каким оказался «Марш
энтузиастов». Это песни-знамёна, песни-эмблемы нашего сложного и прекрасного
времени.
Дунаевский не раз показывал
пример исключительной профессиональной взыскательности, упорства в достижении
цели, творческой требовательности к себе и другим. Кажущаяся «лёгкость» его
мелодий скрывала за собой долгий и порой мучительный труд в поисках наиболее
верного и точного решения. Рассказывают, что известный вариант «Песни о Родине»
был принят лишь после того, как сам автор забраковал тридцать шесть неудавшихся
вариантов!
Дунаевской хорошо знал все стороны
далеко не простого композиторского ремесла: он отлично оркестровал,
блистательно импровизировал на рояле, владел скрипкой, дирижировал, хорошо
разбирался в поэзии и драматургии. С какой непримиримостью осуждал он
скороспелость, небрежность, дешевое позёрство, беспринципное заигрывание
композиторов и исполнителей с публикой.
Сохранился примечательный
фотоснимок, сделанный в Ленинграде в начале 30-х годов: тридцатилетний
Дунаевский снят с двумя молодыми друзьями – Леонидом Утесовым и Дмитрием
Шостаковичем.
Это фото представляется в
каком-то смысле символичным: композитор, посвятивший себя самым популярным
жанрам, при этом всерьёз интересовался и симфонией, и оперой, смолоду увлекался
Чайковским, Бетховеном, Брамсом, следил за успехами современной музыки. Он
дружил с известными актёрами, с поэтами, и успех его лучших песен в полной мере
разделяли и В. Лебедев-Кумач, М. Исаковский, М. Матусовский, М. Светлов. К этим
именам стоит добавить великолепных драматических актёров, впервые спевших с
экранов его известнейшие песни («Каховка» в исполнении Николая Баталова,
песенка Паганеля в исполнении Н. Черкасова), а непревзойдённым императором
«Песни о Родине» справедливо считают корифея Большого театра М. Рейзена.
Вероятно, композитор не достиг бы
такой ёмкости и универсальности песенных мелодий, если бы в этом интонационном
сплаве не объединились и опыт русской классики, и традиции революционного
фольклора, и отзвуки классической оперетты и даже джаза. Чутьё и интеллект,
вкус и изобретательность мастера спаяли все эти столь разные линии в единое и
вполне оригинальное музыкальное целое.
За годы, прошедшие после первых
триумфов Дунаевского, мы не раз убеждались в жизнестойкости, заражающей силе
его песенной традиции. Среди его талантливых продолжателей, нашедших в песне
свои нехоженые пути, свои свежие интонации можно назвать Соловьева-Седого,
Островского, Пахмутову превосходно запечатлевшую совсем иные сферы молодёжной
романтики.
И всё-таки, как бы не обновлялась
и не мужала наша сегодняшняя песня, Дунаевский и поныне остаётся с нами. И как
только вновь наступают торжественные дни всенародного ликования и тысячи людей
заполняют площади, улицы и стадионы, - мы непременно слышим эти нестареющие
напевы, символ вечной молодости нашей страны.
Ардис Хемезида ФАГЕРХОЛМ, также известна как АРДИС (швед. ArdisHemezidaFagerholm),
родилась 8 марта 1971 года – шведская певица, активно выступавшая в период с
1993 по 1998 годы, преимущественно в жанре евроденс.
В тринадцатилетнем возрасте Ардис переехала с
вест-индийского острова Доминика и поселилась в Швеции. Выросшая на мотаунской
музыке и под евангелистским влиянием американской музыки Ардис начала сочинять
песни и писать слова к ним.
В 1991 году американский певец и аранжировщик Джон Бергер (JohnBerger) объединился с Ардис для записи их первого демо альбома.
В 1992 году подписание контракта с лейблом StockholmRecords дало толчок дальнейшему развитию музыкальной карьеры
Ардис.
Результатом сотрудничества с Андерсом Хэссенсом (AndersHansson) стал выход в 1994 году дебютного альбома «LoveAddict». Шведская аудитория впервые познакомилась с Ардис после
выхода её версии классической композиции «Ain`tNobody`sBusiness».
Тем не менее, большим прорывом Ардис стала песня «Shotgun»,
которая была выбрана саундтреком и главной темой фильма «Vendetta».
Композиция «Shotgun» стала вторым хитом Ардис и её прорывом в чартах.
Альбом «LoveAddict» вышел в конце 1994 года. Все
песни с альбома были написаны Ардис, за исключением композиции «Ain`tNobody`sBusiness». Альбом получил статус
«золотого» и вскоре после его выхода Ардис была номинирована на Grammis, шведский эквивалент премии Грэмми. Концертный тур певицы начался в
июне 1994 года и продолжался в 1995 году. Обширные гастроли дали аудитории
возможность познакомиться со сценическим образом Ардис, личность которой
привлекла большое внимание шведских СМИ. Её яркие, живые выступления и тихий
образ жизни подогревали дальнейший интерес и таинственность, окружающие певицу.
В сентябре 1996 года Ардис выпустила сингл «Dirty»,
взятый с альбома «Woman», который вышел в октябре.
Каждая песня с альбома «Woman» в
титрах подписана - Ардис. Продюсерскую часть работы для альбома «LoveAddict» выполнил Андерс Хэнссон. Тем не менее, для альбома «Woman» было
привлечено не менее четырёх продюсеров. Об этом альбоме Ардис говорила: «Песни
более разнообразны и имеют связь».
В 1998 году Ардис выпустила сингл «NoMan`sLand», ставший в том же году саундтреком к фильму «Гамильтон».
После выхода этого трека, певица отказалась появляться на публике и выступила
лишь в качестве приглашённого вокалиста с коллективом «TheRealGroup» на мероприятии CommonlyUnique в
2000 году и для записи альбома «EnPlatsISkoden» MeritHemmingsongs в 2002 году.
