Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.

Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР – Арам Хачатурян - Сталинградская битва. Марши, 1978 LP

Посвящаю бойцам Красной Армии, защитникам Сталинграда и победителям в Сталинградской битве над фашистскими захватчиками!
Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР – Арам Хачатурян - Сталинградская битва. Марши, 1978 LP
Арам ХАЧАТУРЯН (1903 – 1978)
Арам Ильич ХАЧАТУРЯН (арм. Արամ Եղիայի Խաչատրյան) – советский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог. Герой Социалистического труда (1973), Народный артист СССР (1954), Лауреат Ленинской премии СССР (1959), четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1950), Государственной премии СССР (1971) и Государственной премии Армянской ССР (1965). Академик АН Армянской ССР (1963). Секретарь Правления Союза композиторов СССР (1957 – 1978). Профессор Московской государственной консерватории (1951 – 1978), доктор искусствоведения (1965). Член ВКП(б) с 1943 года.
Один из крупнейших композиторов XX века. Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР (1944).
Родился 24 мая (6 июня) 1903 года в селении Коджоры, Тифлисской губернии, Российской Империи в армянской семье переплётчика Ильи (Егия) Хачатуряна и Кумаш Саркисовны. Арам получил начальное образование в коммерческой школе. С детства любил музыку, в школьной капелле играл на фортепиано, горне и трубе, но родители не одобряли его увлечение, и серьёзно приступить к занятиям музыки он смог лишь в 19 лет.
Будущий композитор рос в многоязычной музыкальной атмосфере старого Тифлиса среди инструментальных ансамблей сазандаров (тар, каманча, деф), городских песен и романсов. Первым учителем музыки Арама Хачатруяна был композитор Мушег Агаян.
В 1921 году 18-летний Арам вместе с группой армянской молодёжи приехал в Москву, где уже давно жил и работал его старший брат Сурен Хачатурян, театральный режиссёр. Хачатурян поступает на подготовительные курсы Московского университета на биологическое отделение физико-математического факультета, однако спустя год покидает университет и поступает в Гнесинское музыкальное училище, где обучается игре на виолончели и фортепиано, берёт уроки композиции. В период его учёбы Михаил Гнесин обратил внимание на одарённого ученика и помогал Араму в совершенствовании музыкального мастерства. В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясён музыкой Бетховена и Рахманинова. В 1929 году он окончил училище. Первой работой композитора стала «Танец для скрипки и фортепиано».
В 1926 – 1928 годах А. Хачатурян работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководством Р. Н. Симонова.
В 1929 году Хачатурян поступает в Московскую консерваторию, где учится по классу композиции сначала у М. Ф. Гнесина, затем у Н. Я. Мясковского; его наставниками по инструментовке были Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко. В 1934 году он с отличием окончил консерваторию и следующие два года совершенствовался в аспирантуре у Н. Я. Мясковского. Ещё в студенческие годы он пишет такие произведения, как «Песня-поэма для скрипки с фортепиано» (1929), Сюита для альта и фортепиано (1929), Токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Затем Хачатурян, ориентируясь на традиции русской школы, создал Первую симфонию (1934), концерты для фортепиано с оркестром (1936), скрипки (1940), виолончели (1946). В 1960-е годы – для тех же солирующих инструментов написал новый триптих – концерты-рапсодии (для скрипки – 1961, для виолончели – 1963, для фортепиано – 1968). Наиболее исполняема его симфония – Вторая (1944) – «Симфония с колоколом», Третья симфония (1947) получила название «Симфонии-поэмы». Среди фортепианных сочинений А. Хачатуряна заметны Сонатина (1959), Соната (1961, изданы две редакции), а также Три  пьесы (сюита) для двух фортепиано (1945). В последние годы жизни композитор написал три сольные сонаты для струнных инструментов: скрипки, альта и виолончели. В 1944 году он стал автором музыки Гимна Армянской ССР. В Московской консерватории имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников этого музыкального вуза.
В годы Великой Отечественной войны Арам Хачатурян работал на Всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.
В 1939 году композитор сочинил первый армянский балет «Счастье», но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки. В результате вся партитура «Счастья», по образному выражению самого автора, была им «раскулачена…». Завершилось всё созданием в годы Великой Отечественной войны балета «Гаянэ». Премьера балета состоялась зимой – 9 декабря 1942 года эвакуированным в Пермь Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета имени С. М. Кирова. В следующем году балет был удостоен Сталинской премии первой степени, одной из самых высоких наград того времени в сфере культуры. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» принёс композитору всемирную славу.
В 1956 году состоялась премьера балета «Спартак».
Одновременно Хачатурян работал в кино и театре. Он написал музыку более чем к 20 кинофильмам, в том числе «Зангезур», «Пеппо», «Владимир Ильич Ленин», «Русский вопрос», «Секретная миссия», «У них есть Родина», «Сталинградская битва», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло». В 1930 – 1950-х годах композитор написал музыку к спектаклям «Макбет» в Малом театре (1955) и «Король Лир» в Театре им. Моссовета (1958). Широко известна его музыка к спектаклю Театра имени Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году.
С 1950 года Арам Хачатурян часто выступал как дирижёр, с огромным успехом гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и за рубежом.
С 1950 года он преподавал композицию в Московской консерватории и в Институте им. Гнесиных (с 1951 года – профессор). В числе его учеников были Андрей Эшпай, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич, Кирилл Волков, Валерий Соколов, Лариса Канукова, Эдгар Оганесян, Нобуа Терахара, Георг Пелецис, Анатоль Виеру, Рене Ээспере, Толиб-хон Шахиди, Александр Журбин.
Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года.
 АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИКЕ
Музыка для кино всегда привлекала интерес А. Хачатуряна. «Работа для кино, - говорил он, - является одним из важнейших путей для общения композитора с самыми широкими массами, она ставит перед ним новые и новые задачи, даёт неисчерпаемые возможности для их интересного решения».
Глубокое понимание законов кинодраматургии, живое чувство образа подсказывало композитору приёмы для музыкального воплощения сложных киносюжетов, для выразительных характеристик героев и стиля эпохи. Он любил сочинять музыку, имея перед собой чёткий драматургический план, вытекающий из содержания сценария и режиссёрского замысла. Всё это служило толчком для работы композиторской мысли, обогащало фантазию.
Арам Хачатурян написал музыку к двадцати шести фильмам. Он работал в тесном контакте с выдающимися мастерами киноискусства: с Михаилом Роммом («Человек № 217», «Русский вопрос», «Владимир Ильич Ленин», «Секретная миссия», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы»), с Сергеем Юткевичем («Отелло»), с Владимиром Петровым («Поединок»), с Амо Бек-Назаровым («Пеппо» и «Зангезур»). Хачатурян написал музыку к большому двухсерийному фильму «Сталинградская битва» (1949), поставленному Владимиром Петровым. Эта музыка была, затем переработана композитором в программную симфоническую сюиту «Сталинградская битва» (1949), запечатлевшую героическую эпопею борьбы и победы Советской Армии.
«Моя задача стояла в создании для фильма в основном батальной музыки, - рассказывал композитор. – Задача подобного рода встала предо мной впервые». Тем не менее, композитор с честью вышел из положения, создав, наряду с грозными батальными эпизодами, страницы музыки, проникнутой трагическими переживаниями и высокой героикой.
Сюита «Сталинградская битва» состоит из восьми частей.
1. «Город на Волге». Величественное вступление, повествующее о мирной жизни большого города, раскинувшегося на берегах Волги. Музыка этой части на симфонической разработке мелодии старой русской песни о казацкой вольнице – «Есть на Волге утёс». Эта тема символизирует несгибаемую мощь защитников Сталинграда.
2. «Нашествие». Музыка рисует картину вторжения вооружённых до зубов нацистских орд. Постепенное нарастание звучности, монотонно-настойчивый ритм, резкие толчки целой батареи ударных создают гнетущий образ «сил зла». В качестве основного тематического материала Хачатурян использует окарикатуренный фрагмент из популярной в среде немецких обывателей начала века песенки «O, Tannenbaum
3. «Сталинград в огне». Драматическая картина гибели города, осаждённого врагами. Элементы внешней изобразительности сочетаются здесь со скорбной, проникнутой духом русской песенности музыкой.
4. «Враг обречён». Мрачная музыка, выражающая растерянность и трагическую обречённость нацистских вояк, попавших в могучее кольцо окружения.
5. «В бой за Родину». Эта часть начинается тихой затаённой музыкой, рисующей ночное затишье перед решающим сражением. Далее в оркестре разыгрывается динамичная батальная сцена, в которой особую роль играют медные духовые и ударные инструменты, живописующие стремительную схватку с врагом.
6. «Вечная слава героям». Эта часть следует без перерыва за бурной батальной сценой. Тихая скорбная музыка, воспевающая вечную славу и память о героях, советских солдатах, павших в боях за родную землю. В среднем эпизоде песенная мелодия разрастается до высокого драматического пафоса.
7. «Вперёд к победе». Торжественный и радостный марш, славящий великую победу под стенами Сталинграда. Композитор вплетет в его звучание тему своего знаменитого марша для духового оркестра «Героям Отечественной войны», постоянно звучавшего по советскому радио после прочтения исторических приказов Верховного командования о победах Красной Армии.
8. «Есть на Волге утёс». Вновь звучит раздольная волжская песня, с которой начиналось повествование о битве на Волге. Сейчас она приобретает величественно-победную поступь, прославляя город-герой Сталинград.
Г. Шнеерсон
Тридцатые годы были временем появления первых крупных сочинений А. И. Хачатуряна, которые сразу покорили своим темпераментом, ярким национальным колоритом, оригинальностью мышления и в то же время очень органичным развитием традиций русской классической музыки. Привлекательной чертой молодого композитора был его подлинный демократизм. И потому вполне закономерно, что в самом начале творческого пути он обратился к духовому оркестру и, в первую очередь, к маршу.
Его «Походный марш» № 1, написанный в 1929 году, принадлежит к самым первым значительным по своим достоинствам советским маршам. Вместе с тем он стал и одним из самых первых сочинений молодого автора, получивших широкое признание. Это яркий образец национального марша. Он привлекает, прежде всего, необычайным для маршевой музыки богатством мелодики. По-юношески свежо, уверенно, светло и радостно звучит его первая тема, в которой настойчиво повторяется и опевается звук ми бемоль. В ней есть, вместе с тем, и лёгкий оттенок юмора, столь свойственный народным мелодиям. Тема трио – протяжная «восточная» мелодия, также постоянно тяготеющая к одному звуку – в данном случае звуку до.
Почти одновременно с первым был сочинён – в ознаменование десятилетия Армянской ССР – и «Походный марш» № 2, музыка которого отличается ярко национальным колоритом. Многократное повторение двутактового мотива в его основной теме воспринимается как тонкий художественный приём, сообщающий музыке характер настойчивого и в то же время спокойного утверждения. Существенна здесь и роль гармонии, которая, меняясь в каждом такте, создаёт различное «освещение» основного мотива.
В 1938 году был записан «Зангезурский марш» (из кинофильма «Зангезур»). По жанру – это марш-песня. В его основе – песенная походная мелодия. Широкая по своему характеру, она прихотлива и разнообразна ритмически, что выгодно отличает её от привычных маршевых тем. Трио построено на красивой распевной мелодии, ещё более подчёркивающей песенный характер марша.
Особое место среди маршей А. Хачатуряна занимает написанный в 1942 году марш «Героям Отечественной войны». Он выделяется, прежде всего, ярко выраженными строевыми качествами. Их определяет характер двух основных тем: чёткость, чеканность, «собранность» первой и активность второй. Широкой – «богатырской» - поступью басов отмечена средняя часть.
В 1972 году, на пороге семидесятилетия, композитор написал «Марш Московской Краснознамённой милиции». В отличие от более ранних маршей, в которых стремление к обновлению жанра обнаруживается буквально с первых тактов музыки, марш Московской милиции подчёркнуто традиционен. Музыка его близка многим советским и старым русским маршам.  Но типично «хачатуряновское» легко обнаруживается и здесь. Таковы, например, шестой и седьмой такты темы, в которых привычная маршевая мелодия вдруг растворяется в гетерофонном трёхголосии с колючими малыми секундами. То же самое – в четырнадцатом такте. В этих тонких деталях мы узнаём почерк А. Хачатуряна, свойственный ему жизнерадостный юмор.
В истории советского военного марша, в развитии всей советской музыки для духового оркестра марши А. Хачатуряна сыграли существенную роль. В настоящее время ни один композитор, работая в этой области, не может пройти мимо тех высоких образцов, к которым принадлежат марши А. Хачатуряна.
Евгений Макаров
Страна: СССР
Носитель: Audio LP 
Год выпуска: 1978
Лэйбл: МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: С 10 - 10379 – 80
Матричный номер: С 10 - 12133 – 34 4-1
Жанр: классика, марши
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 137 Мб, FLAC – 509 Мб
Продолжительность: 45:28
Треклист:
Сторона 1
Сталинградская битва
Сюита из музыки к кинофильму, соч. 1949 г.
Инструментовка Г. Калинковича
01. Город на Волге
02. Нашествие (4.56)
03. Сталинград в огне (4.23)
04. Враг обречён (6.04)
05. В бой за Родину
06. Вечная слава героям (6.15)
Сторона 2
07. Вперёд к победе              
08. Есть на Волге утёс (5.35)
Марши для духового оркестра
01. Зангезурский марш (3.49)
02. Походный марш № 1 (2.58)
03. Походный марш № 2 (3.06)
04. Марш «Героям Отечественной войны» (4.12)
05. Марш Московской Краснознамённой милиции (4.10)
Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР
Дирижёр Николай Сергеев
 Всесоюзная студия грамзаписи, 1978
© МОСКОВСКИЙ ОПЫТНЫЙ ЗАВОД «ГРАМЗАПИСЬ», 1978
Звукорежиссёры: Э. Шахназарян, П. Кондрашин
Редактор И. Чумаков
Арт. 36-8    Цена 1 руб. 45 коп.
Оцифровка Геннадия Горбунова
FLAC - Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР – Арам Хачатурян - Сталинградская битва. Марши, 1978 LP. rar

Hit MTV, 2015 CD

Hit MTV, 2015 CD
Страна: Россия
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 2015
Лэйбл: 
Порядковый номер: б/н
Жанр: рэп, нью-эйдж, панк, диско, хард-рок
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c CD
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 183 Мб, FLAC – 872 Мб
Продолжительность: 01:15:56
Треклист:
01. Kid Rock - Bawidaba (4.31)
02. Mike Candys ft. Maury - Miracles (3.00)
03. Mani Beats - N & N (3.36)
04. Неизвестный исполнитель (4.10)
05. Eminam ft. Sia - Beautiful Pain (4.32)
06. Element Eighty - Broken Promises (3.22)
07. Holl & Rush vs. Marco V & Robin Riccio - Pegasus (4.23)
08. Ludacris - Move Bitch Get Out Da Way (4.14)
09. Justin Timberlake - What Goes Around Comes Around (7.35)
10. Blind Scuda Divers - Models And Bottles (3.38)
11. Триада - Твой танец (2.56)
12. Неизвестный исполнитель (3.21)
13. Джиган ft. Юлия Савичева - Отпусти (3.23)
14. Смысловые галлюцинации - Вечно молодой (3.47)
15. Неизвестный исполнитель (3.35)
16. Paris Hilton - Turn It Up (3.20)
17. Static-X - The Only (2.57)
18. Jason Derulo ft. Snoop Dogg - Wiggle (3.19)
19. Demrick ft. Brevi - Runway Walk (3.15)
20. 30.02 - Когда я увижу море (2.56)
21. In-Grid - Tu Es Foutu (3.43)

Hit Master, 2003 CD

Hit Master, 2003 CD
Страна: Россия
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 2003
Лэйбл: 
Порядковый номер: б/н
Жанр: рэп, нью-эйдж, панк, диско
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 185 Мб, FLAC – 910 Мб
Продолжительность: 01:18:34
Треклист:
01. ERA - Ameno (3.51)
02. 5ive & Queen - We Will Rock You (3.11)
03. HIM - Wicked Game (3.57)
04. Mr. Credo - Медляк (Сегодня В Белом Танце Кружимся) (4.30)
05. No Doubt - Don`t Speak (4.28)
06. The Offspring - Pretty Fly (For A White Guy) (3.12)
07. Pain - Shut Your Mouth (3.19)
08. PLAZMA - Angie (Gimme Fire) (4.32)
09. PLAZMA - Jump In My Car (4.22)
10. PLAZMA - Take My Love (3.33)
11. SuriMacrus Music - Улетай (3.54)
12. The Lawyer - I Wanna MMM (3.41)
13. Eminam - Stan (Explicit) (3.44)
14. HIM - In Joy And Sorrow (4.05)
15. HIM - Pretending (4.01)
16. In-Grid - I`m Folle De Toi (3.38)
17. Shakira - Whenever, Whenever (3.21)
18. ABT - The Summer (2.08)
19. Неизвестный исполнитель (3.21)
20. Eiffel 65 – Blue (3.35)
21. In-Grid - Tu Es Foutu (3.43)

Era – Arielle Dombasle By ERA, 2013 CD

Era – Arielle Dombasle By ERA, 2013 CD
Era – музыкальный проект в стиле нью-эйдж основан в 1996 году французским композитором и мультиинструменталистом (клавишные, гитара) Эриком Леви… Era исполняет музыку в стиллистике, схожей с проектами Enigma и Gregorian. В музыке Era часто используется традиция григорианских хоров. Песнопения исполняются на стилизованной псевдо-латыни и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев – сторонников средневековой французской ереси XIII века. Тексты песен на английском касаются более общих жизненных тем. В видеоклипах и концертных шоу исторический контекст подчёркивается благодаря использованию средневековой атрибутики. Постоянной участницей клипов Mother, Misere Mani, The Mass. Infanati, Divano, Enae Volare Mezzo является чилийская танцовщица, балерина, актриса Ирен Бустаманте (Irene Bustamante)… Дебютный альбом был записан на студии Abbey Road при участии известного ударника Честера Томпсона, участника концертного состава группы «Genesis» и хора под управлением Ги Протеро, звучавшего на альбомах Вангелиса и Рика Вэйкмана… Звучание «живого» хора на всех альбомах – одно из главных отличий проекта Era от Enigma, где ставка сделана на использование сэмплов. Заглавным треком третьего альбома «The Mass» стала кавер-версия «O Fortuna», увертюры к кантате «Carmina Burana» Карла Орфа. 12 июня 2012 года в Москве состоялся первый, за всю историю существования группы, живой концерт… Музыка Era использовалась в нескольких кинофильмах: Эрик Леви написал саундтрек к комедиям «Пришельцы» и «Пришельцы 2: Коридоры времени» с Жаном Рено. Композиции из этих саундтреков вошли в альбомы Era. «Mother» звучит в спортивной драме Сильвестра Сталлоне «Гонщик».
Участники проекта:
Эрик Леви (Eric Levi)
Честер Томпсон (Chester Thompson)
Филипп Манка (Philippe Manca)
Нейл Вилкинсон (Neal Wilkinson)
Патрик Тисон (Patrice Tison)
Леланд «Ли» Склар (Lee Sklar)
Дэрил Стёрмер (Daryl Stuermer)
Вокалисты:
Лена Йиннегрен (Lena Jinnegren) – Missre Mani, Looking For Something, Don`t Go Away, Don`t You Forget, If You Shout, Sentence
Гай Протеро (Guy Proteroe) – Ameno, Enae Volare mezzo
Флоренция Дедам (Florence Dedam) – Mother, After Time
Гарриет Джей (Harriet Jay) - Ameno, Avemano, Cather Rhythm
Эрик Гейсен (Eric Geistn) -  Cather Rhythm
Мариэлла Лефевр (Murielle Lefebvre) - Enae Volare mezzo
Мириам Грей Miriam Grey) – Dark voices, Sinfoni Deo
Паха Ризк (Pacha Rizk) – Reborn, Prayers
Альбомы:
Era (Mercury) – 1996
Era Limited Edition – 1998
Era II (Mercury) – 2000
The Mass (Mercury) – 2003
The Very Best of Era – 2004 сборник
Reborn (Mercury) – 2008
Classics (Mercury) – 2009
Classics II (Mercury) – 2010
The Essential – 2010 сборник
Arielle Dombasle (Mercury) – 2013
The 7th Sword (Pueblo Film Trading Ltd) – 2017
Страна: Россия
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 2013
Лэйбл:  ART Optimum
Порядковый номер: б/н
Жанр: нью-эйдж
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 209 Мб, FLAC – 889 Мб
Продолжительность: 01:19:22
Треклист:
01. Ave Maria (4.03)
02. Cold Song (3.31)
03. Adagio Of Barber (Edit Agnus Dei) (3.59)
04. Sins (3.33)
05. Don't Take Pleasure Of My Pain (4.23)
06. After Time (3.55)
07. Just Close Your Eyes (4.18)
08. Tiesto Demoni (4.13)
09. Lost Jericho (3.56)
10. Thousand Words (5.09)
Bonus:
11. Ave Paternum Deo (Pachelbel`s Canon) (4.16)
12. Redemption (4.56)
13. Madeus (Mozart`s Requiem) (4.08)
14. Sunset Drive (3.44)
15. Abbey Road Blues (Albinoni`s Adagio in G minor) (4.40)
16. The Chosen Path (4.20)
17. A Brand Bew Day (Bach`s Cello Suite № 1 in G major) (4.38)
18. Ritus Pacis (3.50)
19. Ameno (Remix) (3.51)
© & ℗ OOO Art Optimum, 2013

Чёрный принц – Лунный свет, 1993 (магнитоальбом)

Чёрный принц – Лунный свет, 1993 (магнитоальбом)
В 80-е – 90-е годы на волне открытия занавеса в межгосударственных отношениях и улучшения международных связей со странами Западной Европы и США увеличилось влияние музыкальной культуры Старого Света на все сферы музыкальной деятельности СССР. В Советском Союзе начали, как «грибы после дождя», создаваться коллективы различных направлений музыкального искусства. Основное влияние на музыкальную жизнь молодёжи оказали западные группы «Modern Talking», «Arabesque», итальянские коллективы и исполнители. На просторах бывшего СССР в то время работало несколько групп под названием «Чёрный принц», играющих музыку различных направлений, от хард-рока до диско и новой волны. В сети интернет можно найти различные биографии данного коллектива, написанные по не проверенным и не подтверждённым данным. Эту страницу о группе «Чёрный Принц» я взял из репортажа с коллективом, записанного в конце 1993 года в Культурном центре г. Борска Ленинградской области с включённым в него видеороликом на композицию «Дождь».
Так, созданная в 1984 году группа при Доме культуры г. Бокситогорска Ленинградской области, до перестроечного времени была известна только в своём городе и районе, играла на танцах и концертах местного уровня. В перестроечное время коллектив начал участвовать в фестивалях и концертах, записывать на обыкновенный катушечный магнитофон композиции, написанные участниками своей группы. Музыка группы была дискотечной, простой и запоминающейся по стилю и содержанию. Были настоящие гастроли в Крыму и запись на питерском телевидении в программе «Да!». «Чёрный принц» одна из первых в Ленинградской области музыкальных групп, которая получила почётное звание «Народный самодеятельный коллектив». Музыку ансамбля многочисленные их поклонники приняли с большим интересом, что являлось признанием таланта музыкантов и их творчества. Тексты песен просты, содержательны и актуальны в настоящее время. Магнитофонные записи быстро распространились в своём городе и области. Известные московские студии звукозаписи «СОЮЗ», «ЗВУК», «МАРАФОН» не прошли стороной этот самобытный молодёжный коллектив и в 1990 году выдали на Всесоюзную музыкальную арену первый альбом группы под названием «Ночь под Рождество». Коллектив продолжал работать и бороться за выживание среди множества молодёжных групп, появляющихся на просторах необъятного Советского Союза. Через год «Чёрный Принц» записывает второй альбом «Русский мужик», который мгновенно распространился на магнитном носителе звука по всей стране. В 1993 году выходит третий магнитоальбом - «Лунный свет». Всего группой было записано 5 студийных альбомов. В 2010 году группа «Чёрный принц» распалась.
На момент записи альбома «Лунный свет» руководителем и солистом группы был Олег Васильков, он же писал тексты и заготовки для их музыкального сопровождения. Затем все вместе, составом коллектива, музыканты обрабатывали материал и, после долгих репетиций, записывали готовые композиции. В состав группы, кроме Олега Василькова, входили: директор ДК барабанщик Михаил Панфилов, клавишник Евгений Сорокин, аранжировщик и соло-гитарист Юрий Баринов (в 1993 году сменил прежнего гитариста) и Сергей Иванов – бас-гитара. Продюсером группы был известный композитор Эдуард Абрамович Кузинер.
В настоящее время Олег Васильков является лидером группы “BoxCity”.
Дискография:
1991 год – магнитоальбом «Русский мужик»
1993 год – магнитоальбом «Лунный свет»
В начале 1990-х годов на территории СССР работало несколько других групп "Чёрный принц": в г. Ливны Орловской области, в г. Горловке Донецкой области и в Казахстане.
В целях ознакомления заливаю видеоролик группы "Чёрный принц" из Казахстана. Концерт в Алма-Ате 1993 год.
Телепередача Казахского телевидения Алма-Ата "Легенды советского рока". Группа "Чёрный принц" (Live 1994)
Ещё одна группа "Чёрный принц". г. Красновишерск. Пермский край. Первый концерт группы 
1 сентября 2002г.

В настоящее время существует «Чёрный принц» из Донецка, специализирующийся в музыкальном жанре хип-хоп. Участник группы «Южный централ». Родился на Донбассе в г. Горловке. Широкой публике стал известен в 2000 году, когда образовался «Южный централ». На счету исполнителя 4 сольных альбома (на 2009 год).

Страна: Россия
Носитель: Audio MB
Год выпуска: 1993
Лэйбл:  Студия «ЗВУК»
Порядковый номер:
Жанр: поп
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 162 Мб, FLAC – 628 Мб
Продолжительность:   46:08
Треклист:
01. Встречи (5.46)
02. Осень (4.32)
03. Лунный свет (4.35)
04. Ветер (4.14)
05. Ох! Не вой (3.26)
06. Сны (3.55)
07. Кони (6.27)
08. Тук-тук (5.05)
09. Дождь (3.39)
10. Ветерок степной (2.41)
11. Инструментал (1.58)
Фонограмма Студии «ЗВУК», 1993
Оцифровка Геннадия Горбунова

Midi, Maxi & Efti - Midi, Maxi & Efti, 1991 CD

Midi, Maxi & Efti - Midi, Maxi & Efti, 1991 CD
Шведская группа «Midi, Maxi & Efti» начала свою творческую деятельность в начале 1990-х годов. Стиль музыки, которую играла группа ragga, с элементами рэпа, рэгги и африканских ритмов. Одними из наиболее известных и популярных хитов, как в Европе, США, так и в России были – «Bad Bad Boys» и «Ragga Steady». В состав группы входили сёстры-близняшки Миди и Макси Берхану, а также их подруга Фрейвейни Теклехайманот по прозвищу Эфти. Все девчонки были 1976 года рождения. Семья Миди и Макси прибыла в Швецию из Эфиопии в 1985 году в качестве беженцев. Эфти родилась в лагере беженцев в Эритрее и также прибыла в Швецию в 1985 году. Три эти одарённые девочки встретились в пригороде Стокгольма в Акалле.
Дебютный альбом «Midi, Maxi & Efti» был выпущен в 1991 году. Три композиции с альбома были изданы в составе синглов: «Bad Bad Boys», «Ragga Steady» и «Masenko». Тексты песен участницы трио написали сами, а большая часть музыки была написана Александером Бардом и другими участниками его проекта «Army Of Lovers» - Андерсом Уолльбеком и Пером Адебраттом. Также в проекте приняли участие «E-type» и Йохан Ренк. В 1992 году альбом был выпущен в США на фирме Columbia Records. Режиссёр Фрэнк Сакраменто снял клип на песню «Ragga Steady». После нескольких не продолжительных турне по США, Франции и Южной Африке трио распалось. С тех пор участницы группы записываются отдельно друг от друга, однако ни чего из их сольного творчества так и не было издано, и только Эфти в 1994 году смогла выпустить сингл «Dog Eat Dog». Песни «Midi, Maxi & Efti» использовались в мультипликационном фильме «Beavis and Butthead» и в фильме «За любовь или деньги» (1993).
Страна: USA
Носитель: Audio CD
Год выпуска: 1991
Лэйбл:  Classic ART Records
Порядковый номер: CACD 429-04
Жанр: ragga
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 110 Мб, FLAC – 494 Мб
Продолжительность: 43:14
Треклист:
01. Ragga Steady (3.25)
02. Poppadink Tribe (3.36)
03. Masenko (3.23)
04. Basement Boyfriand (3.41)
05. I Got Riddim (3.21)
06. Go Girlie Go (3.29)
07. Culture Of Youth (3.29)
08. Bad Bad Boys (3.29)
09. Jamma On Da Savannah (4.06)
10. You Can Make It (3.34)
11. Sisterhood Of Africa (3.29)
12. Ragga Steady Dub (4.08)
© Columbia Records, 1991
℗ Classic ART Records, 1991

ABBACADABRA - Abbasalute, 1992 MB

ABBACADABRA - Abbasalute, 1992 MB
ABBACADABRA was created in 1991, turning original ABBA hits into dance versions fit for the club scene. ABBA`s originals have still never been remixed – but now DJ`s enthusiasts and fans of great music all over the world, can once again rejoice in the magic through Abbacadabra, who still provide the best dance versions of ABBA songs to this day.
Over the last two decades, six albums and fifteen singles, this `semi-secret` dance combo have proved to the world that they possess a real star quality and an enduring pop appeal. With various vocalists were Linda Taylor and Karen Boddington. However, a host of other singers helped to create that unique blend of Abba-esque sounding vocals, including Martin Jenkins, Pam Sheyne, Tracey Ackerman, Belle Lawrence and Jamie Knight… not forgetting of course the Almighty Crew who were compelled to regularly do BV`s! Following the project`s initial success, it was Maria Grimshaw and Nina Madhoo who tock the Abbacadabra show on the road!
Going back to the beginning, in 1991 the group released their first single `Knowing Me, Knowing You`, which was an immediate DJ favourite. Withing a few month, came the much anticipated follow up single `Lay All Your Love On Me`, shortly followed by `Dancing Queen` - which was a pivotal moment in both Abbacadabra and Almighty`s history. This single had such global interest, that after completely selling out of it`s initial vinyl pressing, label boss Martyn Norris gave up his full-time job to dedicate his time and attention to Almighty. This record firmly planted the roots for Abbacadabra, so much so that the legendary Pete Waterman started playing both `Dancing Queen` and `Lay All Your Love On Me` on his late night TV show. After receiving so much international acclaim from this, he decided to pick up `Dancing Queen` for a full scale release and promotion on his own label PWL. It soon entered the national charts, was licensed for many compilations and showed sustained sales in many countries around Europe for many years.
By the time they had issued their next few singles, Abbacadabra had enough material for an album. Their debut `Abbasalute` was a cleverly compiled 9 track selection of classic ABBA songs, which ultimately has become one of Almighty`s biggest selling albums. In the 2000`s, Almighty decided that if they were going to keep the group relevant, they would have to move forward with a fresh sound. A few years later, `Voulez-Vouz` was the first obvious choice for a comeback with this new `full-on` club sound. Catapulting them once again to the top of the DJ charts and playlists all over the world, this more updated sound carried through on the next releases too.
It is internationally that Abbacadabra have gained their greatest commercial achievement and recognition. First in Japan with Avex and Toshiba/EMI, then in the US, were the popular remix team `Love To Infinity` helped `Dancing Queen` become a huge club hit while the act were signed to BMG. As the best-selling act of all time on the Almighty artist roster, Abbacadabra have enjoyed chart-topping success around the world and will hopefully be loved for many more years to come.
Sites: almightyrecords.com

Members: Bille Erskine, Jamie Knight (3), Karel Boddington, Marie Grimshaw, Nina Madhoo. Pam Shayne, Richard Cottle, Tracy Ackerman.

Группа «ABBACADABRA» была создана в 1991 году, аранжировав оригинальные хиты группы «ABBA» в танцевальные версии, подходящие для клубной сцены. Оригиналы «ABBA» до сих пор никогда не были ремикшированы, но теперь энтузиасты DJ и поклонники отличной музыки во всём мире могут снова радоваться магии хитов легендарной группы, слушая «ABBACADABRA», которые по-прежнему и по сей день представляют лучшие танцевальные версии песен популярной в прошлом группы.

За последние два десятилетия шесть альбомов и пятнадцать синглов. Эта «полусекретная» танцевальная группа доказала миру, что они обладают настоящим звёздным качеством и устойчивой привлекательностью. На протяжении всего существования проекта «ABBACADABRA», ведущую роль в коллективе брали на себя различные оригинальные вокалисты, такие как – Линда Тейлор и Карен Боддингтон. Тем не менее, в создании уникальной смеси вокала ABBA-esque в группе участвовали многие певцы, в том числе Мартин Дженкинс, Пэм Шейн, Трейси Аккерман, Белль Лщуренс и Джейми Найт… не забывая, конечно, Almighty Records, которая была вынуждена регулярно делать BV! После первоначального успеха проекта, в музыкальном шоу приняли участие Мария Гримшоу и Нина Мадху.

В 1991 году, в начале своего творческого пути, группа выпустила свой первый сингл «Knowing Me, Knowing You», который сразу же стал фаворитом диджеев. Спустя несколько месяцев группа записала долгожданный сингл «Lay All Your Love On Me», следом за которым выпустила ещё один сингл «Dancing Queen». Последний диск стал поворотным моментом в истории «ABBACADABRA». У этого сингла был такой глобальный успех, что после полной продажи его первоначального винилового прессинга, продюсер Мартин Норрис бросил свою постоянную работу, чтобы посвятить свой время и внимание фирме звукозаписи Almighty Records. Эта композиция так прочно заняла место в репертуаре группы «ABBACADABRA», что легендарный Пит Уотерман начал играть «Dancing Queen» и «Lay All Your Love On Me» в своём позднем ночном телешоу. После того, как Мартин Норрис получил международное признание, он решил выбрать «Dancing Queen» для полномасштабного выпуска и продвижения этого музыкального шедевра на своей собственной студии PWL. Вскоре диск вошёл во многие национальные чарты, был лицензирован для большого количества сборников и на протяжении многих лет лидировал в продаже многих стран Европы.

К тому времени, когда «ABBACADABRA» выпустила свои следующих несколько синглов, в багаже группы было достаточно материала для выпуска полноценного альбома. И дебютный альбом «Abbasaute» был умно составлен из 9 треков, в который подобраны классические песни «ABBA». В конечном итоге он стал самым продаваемым альбомом Almighty Records. В 2000-х годах Almighty Records решил, что они собираются сохранить группу и быть популярной, для чего им придётся двигаться вперёд со «свежим» звуком. Несколько лет спустя альбом «Voules-Vouz» стал очевидным выбором для возвращения коллектива на музыкальный Олимп с новым клубным звуком. Хорошо обновлённый звук осуществил очередное «катапультирование» группы на вершину DJ чартов и хит-парадов по всему миру. Этот обновлённый звук продвигается и в следующих релизах.

На международном уровне «ABBACADABRA» получила своё самое большое коммерческое достижение и признание. Сначала в Японии фирмы грамзаписи Avex и Toshiba/EMI, а затем и в США, где популярная команда ремиксов Love To Infinity помогла «Dancing Queen» стать высочайшим клубным хитом, в то время как лицензия на выпуск диска была подписана с фирмой BMG. Альбомы «ABBACADABRA», ставшие самыми продаваемыми в списке лучших альбомов, пользуются огромным успехом во всём мире, и будем надеяться, что будут популярным ещё многие годы.

Состав группы: Bille Erskine, Jamie Knight (3), Karel Boddington, Marie Grimshaw, Nina Madhoo. Pam Shayne, Richard Cottle, Tracy Ackerman.

Дискография и альбомы:

1992 – Abbasaute 5 версий, Almighty Records

1993 – The Album (CD, Album), Snake`s Music

1996 – Aevival. Flight One 10 версий, Almighty Records

1997 - Revival. Flight Two версии, Almighty Records

1999 – Abbasalute: The Dance Collection 2 версии, Almighty Records

2005 – Mama Mia – The Platinum Collection 3 версии, Almighty Records

2008 – We Love ABBA: The Mama Mia Dance Collection 4 версии, Almighty Records

2008 - We Love ABBA: The Almighty 12” Collection 2 версии, Almighty Records

 Перевод Геннадия Горбунова

Страна: Россия
Носитель: Audio MB
Год выпуска: 1993
Лэйбл:  Студия «ЗВУК»
Порядковый номер:
Матричный номер:
Жанр: диско
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 186 Мб, FLAC – 843 Мб
Продолжительность: 56:17
Треклист:
01. Dancing Queen (7.12)
02. Eagle (6.03)
03. The Visitors (Crackin` Up) (8.39)
04. Gimme, Gimme, Gimme (6.50)
05. Knowing Me, Knowing You (6.37)
06. Lay All Your Love On Me (7.06)
07. The Winner Takes It All (7.39)
08. The Day Before You Came (6.11)
B. Anderson/B. Ulvaeus
© Almighty Records, 1992
ZYX, 1992
℗ Студия «ЗВУК», 1993
Оцифровка Геннадия Горбунова

Песни нашей Родины 9, 1963 LP

Песни нашей Родины 9, 1963 LP
С 1958 года Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ» начала выпускать сборники с патриотическими песнями, которые выходили под названием «Песни нашей Родины». Со временем репертуар пластинок начали разбавлять модными на то время композициями в исполнении популярных певцов. Этот альбом вышел в 1963 году и в него включили популярных в этом году исполнителей, таких как Ирина Бржевская, Тамара Миансарова, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина. В начале 1960-х годов радиослушатели и любители граммофонных записей нашей страны любили включать такие песни, как «Течёт Волга», «Восемнадцать лет», «Московские окна». Очень популярной была песня «Пусть всегда будет солнце». Оцифровку этой пластинки выкладываю во FLAC формате - копию с пластинки и в MP3 формате - после очистки от шумов и щелчков.
Страна: СССР
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1963
Лэйбл:  МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: 33Д - 012769-70
Матричный номер: 33Д 012769/1-2 17, 33Д 012770/1-2 18
Жанр: ретро
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – копия записи с пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 115 Мб, FLAC – 447 Мб
Продолжительность:  43:08
Треклист:
Сторона 1
01. Краснознамённый ансамбль – Ой ты, рожь (А. Долуханян – А. Пришелец) (5.03)
02. Евгений Кибкало – Поёт гармонь (С. Агабабов – О. Мухин) (3.43)
03. Людмила Зыкина – Течёт Волга (М. Фрадкин – Л. Ошанин) (5.44)
04. Пензенский русский народный хор – Восемнадцать лет (О. Гришин – В. Застрожный) (3.43)
05. Ирина Бржевская – Московские окна (Т. Хренников – М. Матусовский) (4.00)
Сторона 2
06.Георгий Панков и Хор – Бухенвальдский набат (В. Мурадели – А. Соболев) (4.02)
07. Артур Эйзен – Хотят ли русские войны (Э. Колмановский – Е. Евтушенко) (3.05)
08. Людмила Симонова – Если хочешь ты жить (В. Мурадели – А. Лугин) (4.42)
09. Тамара Миансарова, Иосиф Кобзон, Миша Ботов и Хор ЦДДЖ – Пусть всегда будет солнце (А. Островский – Л. Ошанин) (3.06)
10. Краснознамённый ансамбль – Солдат – всегда солдат (В. Соловьев-Седой – М. Матусовский) (2.46)
11. Краснознамённый ансамбль – Гвардейская полька (Б. Терентьев – В. Гурьян) (3.14)
© Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ», 1963
Всесоюзная студия грамзаписи
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, 1970
Цена 1 руб. 00 коп.
Оцифровка Геннадия Горбунова