Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.

Nini Rosso and his orchestra ‘’Napoli’’ (Нини Россо и его оркестр «Неаполь»), 1983 LP

Nini Rosso and his orchestra ‘’Napoli’’ (Нини Россо и его оркестр «Неаполь»), 1983 LP
Обложка Ленинградского завода
 Обложка Ташкентского завода
 Raffaelle Celente “Nini Rosso” (19 September 1926 – 5 October 1994) was an Italian jazz trumpeter and composer. Born in San Michele Monodovi, Rosso`s parents had attempted to sand him to university, but at 19 he chose the trumpet over academia, and left home. After his employment in a nightclub was terminated by the police, he returned home, but soon after departed again to relaunch his career. He soon became one of the best-known jazz trumpeters in Italy, reaching the crest of his popularity in the 1960s. He became known in the UK in 1962 when his recording of “Concerto Disperato” was covered by Ken Thorne and his Orchestra and became a hit under the title “The Theme from ‘The Legion`s Last Patrol”. Rosso`s original was quickly released on the Durium label and also made the charts, but was less successful than the cover. His 1965 worldwide hit “Il Silenzio” went to Nb 1 in Italy, Garmany, Austria, and Switzerland, and sold over five million copies by the end of 1967. If was awarded a gold disc. He also acted in the 1960s. Tosso died of a tumor in 1994, at the age of 68.
Итальянский трубач Нини Россо (итал.  Risso, настоящее имя Челесте Раффаэле Россо – Celeste Raffaelle Rosso) родился в пьенмонтском городке Сан Микеле Мондови 19 сентября 1926 года. Нини Россо начал свою артистическую карьеру в джазовом оркестре маэстро Чинико Анджелини, но вскоре, уже как солист, заключил контракт с фирмой звукозаписи Titanus. Первый его диск, «Ballata der una Tromba», вышел в 1963 году и был довольно таки успешным. Россо участвовал в записи звуковой дорожки к фильму «L`amore difficile». Этапом в карьере Нини Россо ч=стала композиция «Тишина» («Il silenzio»), в основу которой он положил музыкальную тему команды «Отбой», которую играют вечерами в итальянских военных казармах. В речитативной части говорится об одиночестве солдата срочной службы, который на дежурстве вспоминает о далёкой своей невесте и желает ей спокойной ночи. Трубач написал эту музыку специально для выступления в Риме перед военнослужащими, но она навсегда вошла в его репертуар. Успех был оглушительный. Запись этой композиции выходила отдельным изданием и во множестве альбомов и сборников, и уже ни одно выступление Нини Россо не обходилось без «Un disco per I`esate». В 1964 году Нини Россо успешно выступил на «Cantagiro» с композицией «Sono qui ad aspettarti», а в 1966 году исполнил «Concerto per un amore» на конкурсе «Un disco per l`estate». В 1967 году большой успех ему принесла композиция «Uomo solo», которая вошла в звуковую дорожку популярного телефильма «Tenente Sheridan squadra omicidi». Нини Россо снялся в нескольких фильмах как актёр, регулярно участвовал со своим ансамблем в телепрограмме «La Macchina Meravigliosa". Нини Россо много выступал, объездил с гастролями всю Европу, Особенно полюбили его слушатели Японии. В его дискографии более двадцати дисков. Умер Нини Россо в 68 лет 5 октября 1994 года от рака лёгких.
Страна: СССР
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1983
Лэйбл:  МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: С60 – 19695 – 96 002
Матричный номер: С60 – 19695/4-1,  С60 – 19696/4-1
Жанр: соул
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 120 Мб, FLAC – 660 Мб
Продолжительность:  38:17
Треклист:
Сторона 1
01. Anema E Core – Душа и сердце (D`Esposito / Manilo) (4.07)
02. Chiove – Идёт дождь (Nardella / Bovio) (3.30)
03. Core, Ngrato – Неблагодарное сердце (Cardillo / Cordiferro) (3.02)
04. Passione – Страсть (Tagliaferri / Bovio) (3.22)
05. Munasterio E Santa Chiara – Монастырь в Санта Кьяра (Barberis / Galdieri) (2.25)
06. Guaglione – Парень (Nisa / Fanciuilli) (2.40)
Сторона 2
07. Torna A Surriento – Вернись в Сорренто (De Curtis) (3.17)
08. Dicitencello Vuye – По воле небес (Fusco / Falvo) (3.00)
09. `Na Sera` E Maggio – Майский вечер (Cioffi / Pisano) (3.24)

10. Maria Mari` - Мариа Мари (Di Capua / Russo) (3.26)
11. `Marenariello – О, воздух моря (Gambardella / Ottaviano) (2.32)
12. `O Sole Mio – О, моё солнце (Di Capua / Russo) (3.32)
Изготовлено по лицензии фирмы ARIOLA-EURODISC GmbH, Мюнхен
Запись 1981 г.
Photo Reger
Ленинградский завод грампластинок
12.09.83. ЛФОП 1. З. 1055 – 55000
АРТ. 11-5 Цена 4 руб. 50 коп.
Ташкентский завод грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова
Арт. 11-5. Цена 4 руб. 50 коп.
Тип. з-да грампластинок
Оцифровка Геннадия Горбунова

Юрий Усов, труба – Музыка советских композиторов, 1976 LP

Юрий Усов, труба – Музыка советских композиторов, 1976 LP
АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ
Юрий Усов (1930 - 1999) – советский трубач и педагог, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, лауреат VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957).
Воспитанник музыкального взвода, он в 1951 году окончил Калужское музыкальное училище (класс Ю. Жданова), в 1956 году – Московскую консерваторию по классу профессора С. Еремина (аспирантуру в 1959 г.). С 1955 года Ю. Усов – преподаватель училища при консерватории, с 1959 года – Московской консерватории имени П. И. Чайковского (с 1967 г. – доцент). Педагогическую деятельность музыкант успешно сочетает с исполнительской и научно-методической. В 1972 году он защитил кандидатскую диссертацию «История отечественного исполнительства на духовых инструментах». Является также автором статей по теории и истории исполнительства, учебных пособий и программ.
*               *
*
Современная музыка для духовых инструментов представлена многими интересными произведениями сольной и ансамблевой литературы самых различных жанров. Они ценны и своими художественными достоинствами, и тем, что в них многогранно раскрываются технические и выразительные качества инструментов. Это обстоятельство даёт основание предполагать, что движущей силой в развитии современного инструментального исполнительства, педагогики, в усовершенствовании конструкции духовых инструментов теперь является не только оркестровая практика, а в значительной степени сольный и ансамблевый репертуар.
Этим же объясняется и появление на концертной эстраде ряда исполнителей-духовиков, которые обладают высоким артистизмом и отличными виртуозными данными.
История развития советской музыки для духовых инструментов – это процесс формирования таких жанров, как концерт, соната, сюита, а также сочинений малой формы.
Первые концертные сочинения для трубы появились ещё в XVII веке, в эпоху зарождения инструментального исполнительства. В 1638 году известный в то время придворный трубач Ж. Фантини сочинил свои первые сонаты. Затем его соотечественник Д. Торелли, немец Г. Телеман, англичанин Г. Перселл, чех П. Вейвановский и многие другие композиторы создали великолепные концерты и сонаты для трубы. «Золотым веком» натуральной трубы «кларино» (в переводе с итальянского – светлый) называют XVII и начало XVIII столетия.
В XIX веке для трубы не было написано каких-либо значительных сольных произведений. Возможно по той причине, что инструмент претерпел тогда серьёзную реконструкцию (оснащение вентильным механизмом). И только в XX столетии композиторы вновь обратились к трубе как концертному инструменту.
Первым из советских композиторов, кто написал сонату для трубы и фортепиано, был Б. Асафьев (1884 – 1949) – известный композитор, учёный и музыкально-общественный деятель. Соната, сочинённая в 1939 году, представляет собой развёрнутый четырёхчастный цикл. Первая и третья части – подвижного характера, вторая и четвёртая – медленные, певучие. Произведение сочетает в себе классичность формы и современные гармонические и мелодические средства выражения.
Одночастная Сонатина для трубы и фортепиано Ю. Чичкова (1929 – 1990), сочинённая в 1953 году, отличается ярко выраженным русским национальным колоритом. Композитор не пользуется в ней подлинным фольклорным материалом, а свободно преломляет интонации народной песни в индивидуальном музыкально языке.
Одночастная Соната-баллада Т. Смирновой (1940 - 2018) написана в 1972 году. В сочинении использован принцип монотематизма. Тема вступления служит основой для музыкально-драматического развития всего произведения. В Сонате удачно применены сурдины, посредством которых создаются интересные тембровые сочетания.
Пожалуй, наибольшее количество сочинений для трубы написано советскими композиторами в жанре концертной миниатюры. Яркость и самобытность тембра инструмента, широта его динамического диапазона, богатые виртуозные возможности великолепно сочетаются с лаконичной формой, концентрированностью и выразительностью образного содержания. В репертуаре советских исполнителей-трубачей – самые разные по характеру, национальному колориту, гармоническому языку концертные пьесы.
Ю. Усов
Страна: СССР
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1976
Лэйбл:  МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: 33 М10 - 39303 – 04
Матричный номер: М10 – 39303/ 1-1, М10 – 39304/ 1-1
Жанр: классика
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 142 Мб, FLAC – 486 Мб
Продолжительность:  47:54
Треклист:
1 сторона
01. Соната си бемоль мажор (Б. Асафьев) (14.14)
02. Соната-баллада (Т. Смирнова) (7.34)
03. Скерцо соль минор (Р. Свирский) (3.38)
2 сторона
04. Соната соль бемоль мажор (Ю. Чичков) (4.54)
05. Концертное скерцо (Э. Абрамян) (4.30)
06. Мелодия фа минор (Н. Раков) (1.57)
07. Рондо-тарантелла си бемоль мажор (Н. Раков) (2.20)
08. Прелюд до минор (А. Флярковский) (3.10)
09. Юмореска до мажор (А. Флярковский) (2.35)
10. Скерцо си бемоль мажор (С. Джербашян) (2.58)
Партия фортепиано:
Юлия Коган (1, 3, 4 – 10)
Татьяна Смирнова (2)
© «МЕЛОДИЯ», 1976
Арт. 11-8. Цена 1 руб. 25 коп.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, 1977 г.
Оцифровка Геннадия Горбунова

Вагиф Мирзоев, кларнет и Ансамбль народных инструментов – Мелодии Азербайджана, 1986 LP

Вагиф Мирзоев, кларнет и Ансамбль народных инструментов – Мелодии Азербайджана, 1986 LP
Нет необходимости расписывать биографию этого талантливого музыканта, стоит прочитать его интервью, и сразу станет ясно с каким прекрасным и обаятельным человеком мы имеем дело. Вагиф - кларнетист «от бога». Его игра с первых же звуков зачаровывает слушателя. Талантливый и целеустремлённый человек. Музыка – это его жизнь.
Интервью с заслуженным артистом Азербайджанской Республики кларнетистом Вагифом Мирзоевым.
- Вагиф муаллим, интересно, а вы сами сочиняли музыку?
- Композитор – это большое слово. Я дополнял части некоторых танцев, импровизировал, но не сочинял.
- А занимаетесь ли педагогической деятельностью?
- Я несколько лет преподавал в музыкальной школе № 12, однако на некоторое время приостановил свою педагогическую деятельность.
- А что вам мешает её продолжить?
- Я всегда больше стремился сам учиться, нежели преподавать. Мой сын тоже закончил курс кларнета, но с ним я ни разу не занимался. Наш прекрасный исполнитель кеманчи Хабиль Алиев сказал такое слово: «Есть человек, который преподаёт, и у него появляются ученики, а есть люди, которые не преподают, и у них есть уже ученики». Я несколько лет работал в ансамбле нашего корифея Алибабы Мамедова и сопровождал его. В 1987 году в Москве проводились Дни культуры Азербайджана. Я, Алим Гасымов и группа ашугов принимали участие в Днях культуры и меня удостоили звания «Солист-кларнетист». Потом я создал свой ансамбль «Az?rbaycan t?l?ri». Вместе с этим ансамблем я объездил многие страны мира и стал лауреатом семи фестивалей.
- Может, поделитесь самыми запоминающимися воспоминаниями об этих фестивалях?
- Я всегда старался возвращаться на Родину с победой и возвышать флаг Азербайджана во всех местах мира. В 1970 году стал участником всеобщего Всесоюзного содружества, который проводился в Москве, во Дворце съездов, и стал лауреатом фестиваля.
У Сулеймана Алескерова есть такая композиция «Семь дочек, одна русалка». Да упокоит душу Аллах нашей актрисы Насибы Зейналовой, она танцевала в фильме под моё исполнение этой композиции. Эта музыка привлекла внимание турок, и они пригласили меня на Всемирный конкурс, который должен был пройти в Турции. И я с удовольствием принял это приглашение. Я также много исполнял как танцы, так и произведения Алекпера Тагиева. И на этот раз взял с собой на фестиваль композицию «Bulbul». В фестивале участвовали представители многих стран мира. Интересно, что зрители, пришедшие на фестиваль, не так уж радушно встретили испанские, американские и другие композиции. Но как только прозвучал «Bulbul», аплодисменты не прекращались, и по решению жюри моё исполнение, т.е. эту композицию, выбрали гимном фестиваля. С большой гордостью я хочу отметить, что являюсь членом Конгресса азербайджанцев. В 1994 году я со своим ансамблем представлял Азербайджан в таких странах, как Сирия, Иордания, Ирак. И мы были удостоены многих дипломов.
- А продолжают ли ваш путь ваши дети?
- Моя старшая дочь Вюсала работает режиссёром на телевидении, вторая дочь – культуролог, а сын играет на кларнете, но работает совсем в другой сфере.
- Часто ли нарушают наши традиции на свадьбах?
- Я с 8 лет выступаю на свадьбах. Это для всех нас наболевшая тема. Лично я сыграл свадьбу для сына в палатке, в Мардакане. У меня имелись все возможности сыграть обычную свадьбу, но у меня была цель – вернуть наши традиции, такие, как привести жениха перед хончой, хвала жениха, хына яхды, завершить свадьбу фейерверком. Сегодня все жалуются на громкость музыки на свадьбах. Хорошо было бы, если бы наша молодёжь сохраняла наши традиции и обычаи.
Хочу отметить, что одним из моих заветных желаний являлось написать танец для детей. И я недавно исполнил в новой форме песню Агабаджи Рзаевой «Кукла». Как мы все знаем, этот год был объявлен Годом ребёнка, и моё желание совпало с этим проектом. И я думаю, что всегда нужно заботиться о детях!
С. Исмаил
Зеркало. – 2009. – 17 октября. – С. – 26.
АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ
На протяжении многих веков азербайджанская музыка бытовала в рамках фольклорного искусства. Она ярко самобытна и отличается многообразием жанров.
Пластинка познакомит любителей народной музыки с искусством кларнетиста Вагифа Мирзоева. В его программе мелодии Азербайджана.
Страна: СССР
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1986
Лэйбл:  МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: С30  24603 – 604 006
Матричный номер: С30  - 24603/ 4-1, С30 -  24604/ 4-1
Жанр: народная
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 98,8 Мб, FLAC – 475 Мб
Продолжительность:  38:51
Треклист:
1 сторона
01. Айнура (музыка народная) (1.55)
02. Роялым (музыка народная) (3.57)
03. Юсифи (В. Мирзоев) (4.10)
04. Карс (музыка народная) (3.19)
05. Шур теранэлари (музыка народная) (8.38)
2 сторона
06. Гэшэнги (Уз. Гаджибеков) (2.07)
07. Рэгс (музыка народная) (2.12)
08. Рэгс, танец (А. Тагиев) (2.10)
09. Метанэти (музыка народная) (1.53)
10. Мардакяны (В. Мирзоев) (2.30)
11. Кинто (музыка народная) (3.18)
12. Бари гял (Приди) (музыка народная) (2.52)
Ансамбль народных инструментов
Звукорежиссер Г. Гвишиани
Редактор Н. Челидзе
Художник В. Алюшин
Фото Р. Салманова
 © «МЕЛОДИЯ», 1986
Тбилисская студия грамзаписи. Запись 1986 г.
Арт. 10-9. Цена 1 руб. 45 коп.
Типография АЗГ
Зак. 24 – О – 7000
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, 1986 г.
Оцифровка Геннадия Горбунова

Оркестр духовых инструментов Литовской ССР «Тримитас», 1978 LP

Оркестр духовых инструментов Литовской ССР «Тримитас», 1978 LP
Оркестр «Тримитас» является музыкальной гордостью Литовской республики. 
Название оркестра взято от литовского народного духового музыкального инструмента тримитаса (даудите, триубас) Это род деревянной трубы, имеющей длинный цилиндрический ствол длиной 1400 – 2300 мм, преимущественно прямой (иногда встречается загнутый), большой конической формы. Оркестр был создан в СССР и приобрёл широкую известность в годы Советской власти. Огромный энтузиазм и физическая неутомимость дирижёра Рамутиса Бальчунаса (1934 – 2009) помогли из обычного духового оркестра вильнюсского парка культуры и отдыха «Молодёжный» создать оригинальный ансамбль «Тримитас». Ещё в 1963 году дирижёр Иосиф Моисеевич Манжух, будучи в составе комиссии, определявшей кандидатуру на должность главного дирижёра оркестра «Тримитас», приложил немало усилий для того, чтобы оркестр возглавил Рамутис Бальчунас. Дирижёры, которые пришли в коллектив после Р. Бальчунаса только продолжали его дело. Такого оригинального дирижёра и художественного руководителя до сих пор нет в Государственном оркестре духовых инструментов «Тримитас». Коллектив является многоцелевым по исполняемым жанрам, играет классику, духовую музыку, эстрадную, джаз, рок. Аккомпанировал таким исполнителям как Сергей Захаров, Лев Лещенко, Галина Улетова, Николай Гнатюк, Виктор Вуячич и др. Кроме того оркестр маршировал и танцевал на площадях и улицах Советского Союза и странах Варшавского Договора, выступали в Англии, Финляндии. С 1964 года начался «золотой век» Литовского государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас». С 1971 года оркестр был на особом счету в Москве. В средине 1970-х ансамбль выступал на концерте, посвящённом очередному съезду КПСС. В разные годы оркестр возглавляли
V. Ẑilius, R. Balchunas, V. Aleksa, M. Tamošiūnas, L. Čiapas, R. Pašiūnas, R. Petraitis. Каждый из них внёс ощутимую лепту в развитие исполнительского мастерства коллектива. В 1971 году оркестр получил статус государственного. После распада СССР Государственный оркестр духовых инструментов «Тримитас», обновлённый, продолжал работать,  представлял Литву на мировом уровне. Артисты этого ансамбля успешно выступали с концертами в Болгарии, Польше, Венгрии, Чехии, Словакии, Финляндии, Швеции, Англии, Испании, Италии, Нидерландах, Люксембурге, Исландии, Ирландии, Норвегии.
В программах «Тримитаса» есть оригинальные классические и современные произведения, а также джазовые пьесы и лёгкая оркестровая музыка. Оркестр выступает с такими выдающимися духовиками мира как D. Morisson, S. Mead, S. Nakariakov, J. Warburton. С композиторами и дирижёрами: J. Haan, J. Heide, D. Linch, B. Langeler, J. Purins, S. Dafi, V. Michnovič, J. Jansen и др.
Сейчас ансамблем руководит известный дирижёр Альгирдас Бурдис.
В записи данной пластинки принимали участие солисты Вильнюсской филармонии и оперы.
Старана: СССР
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1978
Лэйбл:  МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: 33 С60 – 10277 - 78
Матричный номер: С60 – 10277/ 3-1, С60 – 10278/ 3-1
Жанр: народная, военная песня, джаз, ретро
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 100 Мб, FLAC – 438 Мб
Продолжительность:  34:27
Треклист:
1 сторона
01. День Победы (Д. Тухманов – В. Харитонов) (4.04)
02. Старт к звёздам (оркестровая пьеса) (П. Тимофеев) (2.11)
03. Моя мелодия (Д. Хофман – литовский текст А. Урбонайте) (3.24)
04. Да здравствует Испания! (К. Братхе – автор текста неизвестен) (2.30)
05. Я тебе весь мир подарю (Е. Мартынов – И. Резник) (4.12)
На русском (1, 5), литовском (3), испанском (4) языках
2 сторона
06. Весна в родном краю (М. Тамошюнас – Э. Дрегва) (2.26)
07. Композиция на тему литовской народной песни «Хмелек» (Б. Борисов) (2.36)
08. Береги свои поцелуи для меня (М. Кук, Гринвей – Т. Стрингфилд) (2.32)
09. Возвращение к романсу (О. Фельцман – И. Кохановский) (3.11)
10. Прощай, моя любовь (М. Панас – Дж. Лойд) (4.24)
11. Морская синева (А. Раудоникис – Э. Селелёнис, русский текст Б. Ошерова) (2.57)
На литовском (1, 2), английском (3, 5), русском (4, 6) языках
Евгений Василевский (1, 5, 11), Г. Якубенас (3, 7, 9), Р. Баранаускайте (4), Янина Мищюкайте (6, 10), О. Валюкявичюте (8).
Вокальное трио под управлением А. Заботкайте (1, 5, 8, 11)
Редактор Р. Яутакас. Звукорежиссер В. Кондротас.
Арт. 36-9. Цена 2 руб. 15 коп.
© Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, 1978 г.
Оцифровка Геннадия Горбунова

Валерий Ободзинский – Звёздная серия, 2001 MC

Валерий Ободзинский – Звёздная серия, 2001 MC
Страна: Россия
Носитель:  Audio MС
Год выпуска: 2001
Лэйбл: STAR RECORDS
Порядковый номер: б/н
Жанр: ретро
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 183 Мб, FLAC – 781 Мб
Продолжительность:  01:11:25
Треклист:
Сторона А
01. Неотправленное письмо (С. Мелик – О. Гаджикасимов) (3.23)
02. Подожди (С. Мелик – О. Гаджикасимов) (3.27)
03. Ты меня забыла (В. Дмитриев – М. Рябинин) (3.55)
04. Всё сбудется (Рид – русский текст О. Гаджикасимова) (3.04)
05. Эти глаза напротив (Д. Тухманов – Т. Сашко) (3.31)
06. Настоящая любовь (Кроуэлл – русский текст О. Гаджикасимова) (3.13)
07. Карнавал (К. Свобода – русский текст О. Гаджикасимова) (3.06)
08. Восточная песня (Д. Тухманов – О. Гаджикасимов) (3.33)
09. Белые крылья (В. Шаинский – В. Харитонов) (3.55)
10. Лесная колдунья (Д. Галицкий – О. Гегельски) (4.37)
Сторона В
11. Вечная весна (Д. Тухманов – И. Шаферан) (3.28)
12. Анжела (Паоли – русский текст Л. Дербенева) (2.57)
13. Что-то случилось (Т. Попа – Д. Иванова) (3.16)
14. Листопад (Д. Тухманов – В. Харитонов) (3.08)
15. Первое апреля (В. Мигуля – И. Шаферан) (3.51)
16. Наше танго (Я. Дубравин – В. Гин) (2.37)
17. О, жизнь моя, постой не уходи (старинный русский романс) (музыка и стихи Т. Толстой) (3.37)
18. Я не хочу тебя терять (Д. Галицкий – О. Гегельски) (4.10)
19. Песня из кинофильма «Золото Макенны» (Квинтон Джонс – русский текст Л. Дербенева) (4.38)
20. Последние астры (музыка и слова В. Белянина) (3.53)
© STAR RECORDS 2001
Оцифровка, обработка звука Геннадия Горбунова

Neoton & Kócbabak – Menedékhás, 1976 LP

Neoton & KócbabakMenedékhás, 1976 LP
Menedékház - Shelter Hut – Приют
Для посетителей этого блогга заливаю музыкальную подборку легендарной венгерской группы «Neoton Familia», собранную за многие годы коллекционирования грампластинок и оцифрованную для вас.
Одной из самых музыкальных стран в Европе всегда считалась – Венгрия. Любовь к музыке у венгров с давних времён прививалась с детства и была впитана, как говорится, с материнским молоком в кровь ребёнка. А венгерский язык по своему звучанию красивый и мелодичный, с  вкраплением интонаций угро-финского, индийского, японского, башкирского звучания. Поэтому, количество венгерских исполнителей всегда было больше, чем число исполнителей десяти соседних стран вместе взятых! Несмотря на то, что Венгрия в период существования социалистического лагеря была коммунистической страной, музыкальные поп коллективы из этого восточно-европейского государства появлялись на международном небосклоне как «грибы после дождя», многие из которых заслужили мирового признания. Всем известны такие яркие и самобытные коллективы, как «Illés», «Lokomotiv GT» («LGT»), «Omega», «Piramis», «Edda Müvek» и, конечно же, знаменитая поп-диско группа «Neoton Familia» («Neoton Family»). В её состав вошли одарённые в музыкальном отношении молодые люди Pásztor László (Ласло Пастор, 15.06.1945 - гитара), Galácz Lajos (Лайош Галац – вокал, гитара), Balázs Ferenc (Ференц Балаж – клавишные, вокал), Debrecseni Ferenc (Ференц Дебрецени – ударные) и Som Lajos (Лайош Шом - бас-гитара).
В 1970 году группа под названием «Neoton» («Новый тон» или «Новый звук») выпустила интересный альбом «Bolond Város» («Глупый город»). После этого успеха Ференц Дебрецени переходит в группу «Omega», Лайош Шом создаёт «Piramis», а Ференц Балаж присоединяется к «Taurus». Их места занимают клавишник Jakab Gyӧrgy (Дьёрдь Якаб, 02.07.1950), бас-гитарист Rédey Gábor (Габор Редей) и ударник Ambrus Zoltán (Зольтан Амбруш).
В 1972 году три молодые девушки Csepregi Éva (Эва Чепреги, 22.07.1953), Fábián Éva (Эва Фабиан, 1954), и Pál Éva (Эва Паль, 04.07.1952) образуют женское молодёжное трио «Kócbabák Trio» («kócbabák» - «взъерошенные куколки»).
В 1973 году эти два коллектива объединились в один под названием «Neoton & Kócbabák».
К 1976 году состав группы оформляется в следующем виде: Эва Чепреги – вокал, Эва Паль – вокал, Эва Фабиан – вокал, Ласло Пастор – вокал и гитара, Дьёрдь Якаб – вокал и клавишные, Лайош Галац – вокал и бас-гитара, Зольтан Амбруш – ударные. В новом составе группа выпускает свой первый альбом под названием «Menedékház» («Избушка»). Диск содержал 12 композиций на венгерском языке, который хорошо был принят молодёжью. В него вошли: весёлые рок-н-роллы «Sose add fel a reményed» и «A Várunk rád», лирические песни «Szeretem azt» («Люблю того, кто…») и «Vallomás», мелодия в танцевальных ритмах «Mondj egy jó szót» и прифанкованные «Maradj még egy percet» и «Hozzánk mindig hazaérkezel». Все песни были написаны участниками ансамбля, в написании некоторых приняла участие супруга Ласло Пастора – Эмеши Хатвани (Hatvani Emese). Необходимо отметить, что практически все участники группы имели неплохое музыкальное образование и были, одновременно, соавторами и вокалистами. Их талант не прошёл незаметным для местной публики. Вскоре они получают главную премию на венгерском фестивале песни «Tessék Választani».
В 1977 году коллектив «Neoton & Kócbabák» получает финансовую поддержку от государства, что способствует его дальнейшей раскрутке и успеху. К записи их синглов и дисков-гигантов подключается лучшая венгерская звукозаписывающая компания «PEPITA», а продюсером группы становится Erdős Péter (Петер Эрдёш). Ансамбль меняет название на «Neoton Familia» (или «Neoton Family» - «Семейка Ньютона». В том же году выпускает свой первый номерной альбом «Csak a zene» («Только музыка»), довольно пёстрый по своему звучанию. В пластинку вошли интересные танцевальные композиции «Célfotó», «A reporter» и «A disco-kirólynő», романтичные «Nagyvárosi szerelem» и «Bárcsak nálam lehetnél», психоделическая «Szeress úgy!», блюзовая «Csak a zene» и прифанкованные «Kӧszӧnjük Mr. Edison» и «Ej ej kisember». Отдельным снглом в 1977 году выходит романтичная «Vándorének» («Странники», в немецком варианте «Komm Liebe Komm», в английском формате «Needing Someone»). В том же году «Neoton Familia» принимает участие в престижном международном музыкальном фестивале «Metronom», где их композиция «Hívlak» занимает третье место.
Поняв, что популярность группы выходит за границы Венгрии, «Neoton Familia» первым делом решает покорить Запад и выпускает следующий диск на английском языке. В новый альбом были включены англоязычная версия «Hívlak» под названием «Hear Me» и новая песня «Let`s Go Dancing», остальные же композиции представляли собой кавер-версии всемирно известных хитов (особенно популярных в США), таких как романтичная «Over The Rainbow», ритмичная «Down Town» (ремикс хита Petula Clarck 1964 года), ковбойская «California Dreaming» (группы «Mamas And Papas»), заводная «Proud Mary» (группы «Creedence Clearwater Revivel»), ремикс битловской «Don`t Let Me Down» и других. Выпущен альбом был в пяти странах Западной Европы, в том числе в Германии и Италии. Этот ход привлёк внимание зарубежной публики, начались гастроли и турне по европейским странам. В этот момент из группы уходит Лайош Галац. Его место занимает бас-гитарист Янош Барач (Baracs Janos).
В 1979 году выходит альбом «Napraforgó» («Подсолнух») с такими известными хитами как «Ha szombat este táncol» («Если в субботу будут танцы»), «Santa Maria», «Forrófejű lány» («Горячая головушка») и «Szia!» (Привет»), который принёс группе мировой успех. Коллектив побеждает на престижном международном MIDEM-фестивале. Сингл «Santa Maria» попадает в хит-парады Испании, Германии, Дании, Кореи, Японии. За последующие 10 лет было продано более 5 мин. копий этого диска в Венгрии и около 1 млн. копий в Испании, Дании, Германии, Бразилии, Мексике, Аргентине, Японии и Корее. «Neoton Familia» получает премию «ORI nívódíj» и награду «PEPITA Oroszlán» («Золотой Лев PEPITA»), вручаемую как самой продаваемой группе года. С этого года все альбомы и синглы группы выпускались в двух вариантах: на венгерском и английском языках.
Тогда же возникает творческий тандем Пастор – Якаб, который становится автором большинства последующих песен ансамбля. В том же году, по горячим следам хита «Santa Maria», ими был выпущен очередной супер-боевик на венгерском языке «Ki szól» («Кто говорит?»), - та самая «Кисоль», которую в начале 80-х крутили на всех восточно-европейских дискотеках.
Весной 1980 года «Neoton Familia» написали и исполнили саунд трек к фильму « Yesterday», в том числе - знаменитую «Smile Again». После этого из группы ушли Зольтан Амбруш и Эва Фабиан (которая начала сольную карьеру и в 1982 году выпустила свой дебютный альбом «Éjsszakai repulse). Тем временем, в группу приходят гитарист Адам Вегвари (Végvári Ádám, 06.07.1951) и ударник Дьюла Бардоци (Bardóczi Gyula, 27.01.1947), ранее работавшие в ансамбле «Kati és a kerek perec» («Катя и дырка от бублика»). В обновлённом составе, в 1980 году, коллектив выпустил альбом «Marathon», который, помимо Венгрии, был реализован в Германии, Испании, Дании, Бразилии, Японии и везде имел громкий успех. Композиция «Marathon» несколько месяцев была хитом всех восточноевропейских радиостанций, песня «Don Quijote» дошла до четвёртого места в Японских хит-парадах, большой успех имели «Nézz Rá!» («New Love»), «A felűgyelӧ» («Family Superman») и «Te Quiero». Последовали туры по странам Европы и Азии, состоялся первый тур в Страну Восходящего Солнца. В Японии группа снискала особенное признание, в результате чего там были выпущены все её альбомы и синглы. Пять синглов «Neoton Familia» в Японии стали платиновыми, а три альбома – золотыми. С этого года группа неоднократно посещала СССР в рамках программы советско-венгерской дружбы. В Советском Союзе она пользовалась огромной популярностью среди молодёжи.
Но настоящим фурором для коллектива стал 1981 год, когда вышел их самый сильный альбом «A familia», содержащий такие известные вещи как «Jӧjjӧn a nyár!» («Приезжайте летом!»), красивую поп-балладу «Vadvirág» («Каменный цветок»), диско-композиции «Hazudós» («Ложь»), «Caligula» («Sally, The Boxer») и «Lobo, az idegen» («Всадник-чужак») и очередной супер-боевик «Kétszázhúsz felett» («220 вольт»), окончательно закрепившие за «Neoton Familia» звёздный статус и звание лучшей диско группы Восточной Европы. Молодёжь Венгрии, Румынии, Чехословакии, ГДР, Югославии и СССР «тащились» от этой песни, распевая по-венгерски: «…могодбон о вилагот!...». Англоязычная версия альбома «Dandelion» была выпущена в Германии, Японии и Аргентине. В том же 1981 году группа отправилась в тур по Японии, где дала 42 концерта.
Довольно интересным был и следующий альбом 1982 года «Szerencsejáték» («Удачная игра») с такими ставшими классикой вещами как потрясающая по красоте заглавная поп-композиция «Monte Carlo», ритмичная рок-н-рольная «Tini-dal», захватывающие воздушные «Nem szállunk ki a hajóból» («Корабли не летают») и «Jojj el!» («Who Let The Heartache In», занимала № 10 в итальянском хит-параде), аранжированная с японским звучанием «Üvegház» («Стеклянный дом»), изящная поп-баллада «Napfogyatkozás» («Заход солнца») и симпатичные роковые «Kell, hogy várj!» («Нужно дождаться»), «Rongyszőnyeg» («Коврик для ног») и «Szüuletésnap» («День рождения»), -  одним словом что ни песня, то – шедевр! Если рассматривать творчество группы с позиций поп-музыки, то этот альбом можно считать своеобразной вершиной, наиболее приближающейся по своему звучанию к шведскому квартету «ABBA». Однако, с этого года, в Западной Европе интерес к «Neoton Familia» начинает падать, и англоязычные версии своих альбомов группа выпускает только в Японии. Исключением стал сингл «Atra» (1982), выпущенный помимо Японии также во Франции, - одна из лучших поп-баллад группы. В этом же году из ансамбля уходит Эва Паль и, по всей вероятности, уносит с собой частичку неповторимого очарования группы. И хотя на смену ей приходят сразу две вокалистки – Мария Юхас (Juhász Mária, 17.12.1966) и Эржебет Лукач (Lukács Erzsébet, 17.07.1966), вокальные партии уже не будут звучать столь ярко, как раньше.
Впрочем, в 1983 году на счету нового состава была победа на музыкальном фестивале «YAMAHA» в Токио с композицией «Holnap hajnalig» («Завтра придёт рассвет»), в английском варианте – «Time Goes By»). За этим огромным успехом последовали новые туры по Испании, Японии, Польше, Дании, Болгарии, СССР и Кубе. Песня «Holnap hajnalig» включена в альбом «Pago Pago» (1983), в который также вошли такие симпатичные композиции как «Hallo, Mr. Yutani» и «Margaréta» (другое название – «Veszekszik a mama»), ритмичные «Mamma mia» и «A Tigris», а также ставшая хитом танцевальная «Szeretek ugrálni» («Шаловливые любовники»). А композиция «Egy kis nyugalmat» была подарена группе Ральфом Сигелем – продюсером Jupiter Records.
В 1984 году выходит альбом «Karnevál», которому снова предшествовал шумный успех. Радиостанции Восточной Европы то и дело передают такие композиции, как лиричная «Látomás» («Видение»), задорная «Karnevál», ритмичные «Gimi Love» и «Volt egy lány» («Была одна девушка»), а так же весёлая «Na-na, nagyfiú!» («Симпатичный толстяк»). Помимо крупного успеха в странах Азии, альбом был в топ № 17 хит-парада Испании и вошёл в ТОР40 Италии и Канады. В том же 1984 году, параллельно работе в «Neoton Familia», ведущая вокалистка группы Эва Чепреги, которую в Японии и Корее звали под псевдонимом Eva Sun, начинает сольную карьеру. В 80-х годах она выпустила альбомы «Midnight» (1985), «Kék korszak» («Голубая эра», 1987), «Sárkány Éve» («Год змеи», 1988) и «Így vagy úy» («Так или иначе», 1989). Кроме того, в 1985 году Адам Вегвари и Эва Чепреги записывают свой первый дуэтный альбом «Ádám és Éva».
В 1985 году «Neoton Familia» порадовали публику новым диском «Magánügyek» («Личные дела»), где наиболее сильными работами были песни «Gloria», «Éjszakai laz» («Ночная температура») и «Nyár van» («Было лето»).
В 1986 году вышел альбом «Minek ez a cirkusz» («Зачем этот цирк») с супер-хитами «I Love You» (эта композиция попала в ТОР20 в некоторых европейских странах), «Robinson» и «Yo-Yo», выдержанными в стиле диско новой волны, и очень красивыми лиричными песнями «Búcsú» («Прощание», другое название – «Nem akarok mindent újra kezdeni»), а так же «Ha elmúlik karácsony» («Когда пройдёт Рождество»). В этом же году на музыкальном фестивале в Сеуле с песней «Love Is Magic» «Neoton Familia» выигрывает главный приз «Most Outstanding Performance Award». Спустя два года они награждаются премией фестиваля EMERTON`88. И, наконец, в том же году в Сеуле Эва Чепреги совместно с бывшим солистом западногерманской группы «Dschnghis Khan» Лесли Мандоки (Leslie Mandoki) с успехом исполняют официальную песню «Korea» на открытии Олимпийских игр.
В 1989 году Марию Юхас сменила Schäffer Edina (Эдина Шаффер). Она приняла участие в записи последнего номерного альбома группы «Abrakadabra» (1989).
В 1990 году умирает продюсер группы Петер Эрдёш и вскоре группа объявляет о своём распаде.
Позднее отдельные бывшие участники «Neoton Familia» объединялись то втроём, то вчетвером, пытаясь возродить легендарную группу, выпускали под маркой «Neoton» свои собственные творения. Так в 1991 году Эва Чепреги, Адам Вегвари, Янош Барач, Эдина Шаффер и Рената Райч (Rajcs Renáta) образовали группу «Éva Neoton», которая просуществовала несколько лет, исполняя старые и новые песни. Также они выпустили сборники венгерских кавер-версий песен групп «ABBA» в 1992 году и «Boney`M» - в 1993. В свою очередь Ласло Пастор, Дьёрдь Якаб и Дьюла Бардоци продолжали выступать под именем «Neoton» и выпустили свой альбом «A tronorokos». Сейчас общее количество альбомов, так или иначе имеющих отношение к этой знаменитой венгерской «семейке» переваливает за 40.
В 1996 году после тяжёлой болезни умерли легендарный вдохновитель группы Дьёрдь Якаб и Мария Юхас. В память о Дьёрде Якабе бывшие участники «Neoton Familia» дали концерт «Búcsú» («Прощание») и снова объединились в один коллектив. В 1998 году в день смерти Якаба, экс-неотоновцы записали ещё один концерт «Búcsúzni cask szépen», где исполнили свои коллективные и сольные хиты. Спустя пару лет совершенно другие молодые исполнители – дети Дьёрдя Якаба, Ласло Пастора и Дьюлы Бардоци – попытались повторить успех знаменитых родителей. Новый коллектив взял себе название «Neo Tones» и выпустил альбом «Holnap» с кавер-версиями старых хитов «Neoton Familia».
Большинство композиций «Neoton Familia» явно относятся к поп-стилю, но среди их песен есть композиции в жанре диско, фанк, рок-н-ролла, кантри, народного фольклора. Их лучшие танцевальные хиты энергичны, эмоционально накалены и агрессивны. Группа, несомненно, выделялась сильным вокалом (сочетание голосов Эвы Чепреги и Эвы Паль можно поставить на одну ступень с голосами Агнеты Фельтског (Agnetha Āse Fӧltskog) и Фриды (Анни-Фрид (Фрида) Сюнни Люнгстад) (Anni-Frid Synni Lyngstad) из знаменитой поп-группы «ABBA»), а также характерным мощным саундом под стать такому вокалу. В начале 80-х песни «Neoton Familia» в Восточной Европе и в СССР имели не меньшую популярность, чем песни «Boney`M» и «Dschnghis Khan», являлись непременным музыкальным атрибутом дискотек, придавая танцплощадкам напряжённый, прямой и вместе с тем жизнерадостный колорит.
Страна: HUNGARY
Носитель: Audio LP
Год выпуска: 1976
Лэйбл:  PEPITA
Порядковый номер: SLPX 17510
Матричный номер: SLPX 17510 – A  I. MG, SLPX 17510 – B I. MG
Жанр: диско
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless
Размер файла: MP3 – 131 Мб, FLAC – 541 Мб
Продолжительность:  42:35
Треклист:
SIDE А
01. Hozzánk Mindig Hazaérkesel (You Always Arrive Home To Us – К Нам Ты Всегда Приходишь Как Домой) (3.37)
(Pástor László – Galácz Lajos)
02. Denevérszárnyú Éjszakák (Bat-Wing Nights – Ночи С Крыльями Летучей Мыши) (3.13)
(Jakab Gyӧrgy - Galácz Lajos)
03. Egy Vidám Dal (A Day Song – Весёлая песня) (2.56)
(Csepreghy Éva – Fábián Éva – Pál Éva)
04. Egy Kicsit Csendben Lehetnél (You Could Keep Quiet A Bit – Ты Мог Бы Помолчать Немножко) (3.33)
(Ambrus Zoltán - Galácz Lajos)
05. Sztretem Azt (I Like It – Я Это Люблю) (4.27)
(Pástor László – Galácz Lajos)
06. Sose Add Fel A Reményed (Never Abandon Hope – Никогда Не Оставляй Надежды) (2.51)
(Pástor László – Galácz Lajos)
SIDE В
07. Maradj Méd Egy Percet (Stay For Another Minute – Побудь Ещё Минуту) (4.37)
(Pástor László)
08. Vallomás (Confession – Признание) (2.37)
(Jakab Gyӧrgy - Galácz Lajos)
09. Mondj Egy Jó Szót (Say A Decent Word – Скажи Доброе Слово) (4.01)
(Pástor László – S. Nagy István)
10. A “Várunk Rád” (We Wait For You – Ждём Тебя) (2.48)
(Jakab Gyӧrgy - Galácz Lajos)
11. Aludj El (Fall Asleep – Усни) (4.32)
(Pástor László – Hatvani Emese)
12. Menedékház (Shelter Hut – Приют) (3.23)
(Jakab Gyӧrgy - S. Nagy István)
Neoton együttes:
Pástor László (gitár, akusztikus gitár, ének)
Jakab Gyӧrgy (zongora, fenderzongora, hohnerzongora)
Galácz Lajos (basszusgitár, ének)
Ambrus Zoltán (dob)
Kócbabák:
Csepreghy Éva,
Fábián Éva,
Pál Éva
Kӧszӧnjűk barátaiknak, hogy a lemez elkészítésében
 Kӧzreműkӧdtek:
Babos Gyula (gitár, A/1, 2, 5, 6, B/1, 4, 5, 6)
Faluhelyi Gyula (mellotron, moog synthesizer, A/1, 2, 3, 5, D/2, 3, 5, 6)
Bródy János (streelgitár, A/4)
Tolcsvay László (banjo, A/4)
Hajdú Sándor (trombita, posaun, B/1, 3)
Bergendy Péter (tenorszaxofon, B/1, 3)
Bergendy István (baritonszaxofon, B/1, 3)
Zenei rendező: Hézser Zoltán
Hangmérnӧk: Radányi Endre
Fotó: Duner Tamás
Grafika: Korodi Éva
MHV felvétel – MHV recording
Made In Hungary
 PEPITA, 1976
Оцифровка Геннадия Горбунова