Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.
Михаил Иванович
НОЖКИН – советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник,
музыкант, Народный артист РСФСР (1980), член Союза писателей России. Почётный
гражданин города Ржева (2008). Родился 19 января 1937 года в Москве.
Михаил Ножкин -
выпускник строительного техникума. В 1961 году окончил Театральную студию
эстрадных искусств Московского театра эстрады, в том же году был принят в
труппу. Он является участником первого выпуска передачи «Голубой огонёк», в
1961 году. В кино начал сниматься с 1967 года, дебютировав в музыкальном фильме
«На два часа раньше». С 1973 года – член Союза кинематографистов СССР. Автор
текстов песен к кинофильмам «Золотые рога», «Финист – Ясный сокол». Многие
песни на его слова получили широкую популярность: «Бессмертный полк» (1975),
«Последний бой», «Снова быт, или Как я женюсь», «А на кладбище всё
спокойненько», «Открытое письмо Васе, с которым учился в одном классе»,
«Школьные частушки», «Дело было вечером», «Последняя электричка»,
«Девчонка-проказница», «Честно говоря», «Я люблю тебя, Россия», «Образованные
просто одолели», Под Ржевом», «Нам нового начальника назначили» и другие. Но
самой известной песней в его исполнении стала «Я в весеннем лесу пил берёзовый
сок». Эту композицию (музыка Евгения Аграновича) Ножкин первым исполнил для
широкой аудитории в популярном советском психологическом детективе «Ошибка
резидента»; в его второй части «Возвращение Бекаса» (1969).
Михаил Ножкин
активно занимается общественной жизнью. Известен резкой критикой поэтов Андрея
Вознесенского и Евгения Евтушенко. В публичных выступлениях не раз критиковал
реформы Михаила Горбачева.
Член
редакционного Совета радиогазеты «Слово». Член редакционного Совета газеты
«Прогноз развития», регулярно публикующий публицистические произведения и стихи
в этом издании.
Входит в состав
Общественного Совета при Следственном комитете РФ.
Член
Центрального штаба «Бессмертный полк».
С 2020 года –
первый заместитель Председателя Правления Союза писателей России.
АННОТАЦИЯ
К КАССЕТЕ
Михаил НОЖКИН –
Народный артист России, Лауреат Государственной премии России, Лауреат премии
им. А. Твардовского, поэт, композитор, видный общественный деятель, занимает в
духовной жизни России своё, особое место. Его творчество, многогранное и
талантливое, целиком посвящено нашей Родине, нашему Народу. В одной песне есть
такие строки:
«…И
как заповедь самая главная,
Две
святыни в душе у меня, -
Это
мать моя, Родина славная,
И
Народ мой, большая родня!»
Его знают и любят
как популярного артиста кино, как знаменитого артиста эстрады, его песни и
стихи вот уже не один десяток лет звучат с экрана и со сцены, в эфире и на
наших домашних праздниках. Его знают и любят все, кому дорога
наша Россия.
Страна: Россия
Носитель: AudioMC
Год выпуска: 1998
Лэйбл:Михаил Ножкин
Порядковый номер: 1
Жанр: поп, шансон
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac) – копия с
пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размер файла: MP3 – 150 Мб, FLAC
– 392 Мб
Продолжительность: 01:01:51
Треклист:
Сторона А
01. Время Русь собирать (1993) (3.41)
02. Прохоровское поле (1998) (5.09)
03. Казачий круг (1991) (4.13)
04. А на кладбище… (1963) (3.57)
05. Ну, и время (1994) (3.22)
06. Я не трус (1966) (3.31)
07. Из грязи в князи (1996) (7.01)
Сторона В
08. Рассеялись по свету россияне
(1977) (5.18)
09. Словно загнанный конь (1980)
(4.32)
10. Надоело (1987) (3.12)
11. Как же так, господа офицеры?
(1991) (4.51)
12. Последний бой (1968) (3.30)
13. Помоги им, Боже (1988) (4.49)
14. Кабы мне бы! (1989) (4.39)
Стихи и музыка Михаила Ножкина
Автор искренне благодарит
музыканта Владимира Скибина за аранжировку песен
Песни Исаака
Осиповича ДУНАЕВСКОГО (1900 – 1955)
справедливо считаются неотъемлемой частью советской музыкальной классики. Годы,
прошедшие со дня смерти композитора, подтвердили немеркнущее значение его
обширного песенного наследия: мелодии Дунаевского неизменно украшают наши
празднества и спортивные парады, они звучат по радио, на молодёжных балах и
комсомольских съездах. «Широка страна моя родная», «Марш весёлых ребят»,
«Каховка», «Марш энтузиастов», «Песня о весёлом ветре», «Спортивный марш»,
«Школьный вальс», «Дорогая моя столица»… Каждая из названных песен прочно вошла
в быт советских людей, прошла вместе с ними долгий жизненный путь.
Дунаевский был зачинателем и
первопроходцем почти во всех жанрах нашей массовой музыки. Ему мы обязаны
успехом первых советских оперетт. Он один из первых освоил красочные средства
джаза, доказав, что этот оригинальный вид инструментальной музыки, рождённый на
чужой почве, может успешно развиваться и в совершенно ином идейном русле.
Наконец, Дунаевский – признанный пионер советского музыкального фильма,
создавший вместе с Г. Александровым и И. Пырьевым не забытые и поныне образы
современной кинооперетты (от «Цирка» и «Богатой невесты» до «Весны» и
«Кубанских казаков»).
Необычно сложилась судьба этого
высокоодарённого человека. Детство, проведённое на Украине, в небольшом городке
Лохвице, а затем в г. Харькове, казалось, не предвещало будущих триумфов. Сын
скромного служащего, гимназист, затем студент, он страстно увлекался музыкой и
очень рано пробовал сочинять. В Харькове его музыкальными наставниками были
скрипач И. Ахрон и видный теоретик С. Богатырев. Но подлинной творческой школой
для будущего композитора была работа в Харьковском драматическом театре Н. Синельникова,
где ему посчастливилось общаться со многими корифеями русского театра. Здесь
Дунаевский выступал в качестве пианиста, дирижёра, автора театральной музыки.
Затем он так же активно работал в различных театральных коллективах Москвы,
Ленинграда, сотрудничал с молодым Л. Утесовым, писал оперетты, музыку для
эстрады и кино.
В тот день, когда с экранов
впервые прозвучали мелодии фильма «Весёлые ребята» (25 декабря 1934 года),
Дунаевский мгновенно стал знаменитым. Его наперебой приглашают известные кинорежиссёры,
руководители эстрадных ансамблей и театров оперетты. За шесть-семь предвоенных
лет он оформил восемнадцать кинофильмов, написал музыку к нескольким опереттам
(«Золотая долина», «Дорога к счастью»), сочинил многие песни, ставшие своего
рода эталонами нового стиля, «стиля Дунаевского». Вскоре после баснословного
успеха «Весёлых ребят» и «Цирка», в котором впервые прозвучала его «Песня о
Родине», композитор был избран в Верховный Совет РСФСР, стал председателем
Ленинградской композиторской организации, удостоился ордена Трудового Красного
Знамени и Государственной премии СССР. Его именем был назван большой волжский
теплоход.
За короткий срок сложилась вполне
индивидуальная композиторская манера Дунаевского, определились типичные жанры
его песенного искусства: молодёжная песня-марш, военно-романтическая
баллада-воспоминание, сатирические куплеты, современный лирический романс.
Слушателям полюбились его пластичные упругие мелодии, радующие ясностью
контуров, ритмической остротой, юношеской энергией и эмоциональной
многоплановостью. Его стали именовать певцом юности, поэтом светлых,
жизнерадостных чувств.
Многие из тех, кто был тогда
молод и радовался бурной весне социалистического созидания, жили, трудились,
мечтали и влюблялись, «шагали по жизни» с песнями Дунаевского на устах. Именно
этому поколению выпала нелёгкая честь одержать невиданные в истории
человечества победы на Волге и на Шпрее, а потом, освоив мирный атом, создать
первые космические корабли.
…Когда началась тяжёлая страда
войны, казалось, что смеющейся музе Дунаевского нет места рядом с бомбами,
танками и фронтовыми эшелонами. Потребовались иные, более суровые и яростные
песни. Но композитор и в это трудное время продолжал свой путь активного
художника, трибуна, воспитателя масс. Он много разъезжал по стране с
руководимым им Ансамблем песни железнодорожников, по-прежнему неустанно сочинял
(вспомните «Дорогую мою столицу», 1942 год). Лучшие довоенные песни композитора
сохраняли свою художественную прелесть и обаяние, укрепляя в людях чувства
советского патриотизма и помогая им воевать. На мотив «Каховки» пели о
партизанах Белоруссии, на мелодию шуточной песни «Капитан, капитан» складывали
злые сатирические куплеты про ненавистного фюрера…
После войны композитор вновь
переживает полосу больших успехов. В это последнее десятилетие своей жизни он
выступает с новыми, быть может, лучшими опереттами («Вольный ветер», «Белая
акация»), пишет музыку к популярным фильмам. Молодёжь увлечённо запела его
«Школьный вальс», «Летите, голуби», «Пути-дороги», «Ой, цветёт калина»… Он, как
и в прежние годы, с блеском выступает на музыкальных дискуссиях, пишет
страстные статьи в защиту художественного мастерства и хорошего вкуса, посещает
пионерские лагеря и студенческие клубы, активно переписывается с молодёжью. Сегодня,
когда «индустрия развлечений» властно, самодержавно оккупирует наш массовый
музыкальный быт, становится особенно ценным поучительный опыт Дунаевского.
Работая в общедоступных, «весёлых» жанрах музыки, он никогда не сводил своё
искусство к лёгкому развлечению, к безумному заполнению массового досуга. Не
просто развлекать, а воспитывать, духовно возвышать современного человека, не
«щекотать» слух, а учить, будоражить, звать к активному действию и благородным
делам. Он стремился создавать новый тип песенной лирики, которая была бы, по
его словам, «творчески созидательной и романтической, широкой и человечески
простой». «Ведь лирика, прежде всего, в любви человека к Родине, к земле,
породившей тебя, в борьбе за счастье этого человека, за красоту жизни, за
расцвет земли», - писал композитор одной из своих юных корреспонденток.
Высокая гражданственность,
слияние мелодической меткости с ёмкостью, весомостью поэтических обобщений –
вот что в первую очередь обеспечило такую счастливую долговечность лучшим песням
Дунаевского. Пока ещё никому не удалось достичь подобной широты выражения
советского патриотизма, как автору «Песни о Родине», создать столь же
величественный гимн во славу труда и творчества мысли, каким оказался «Марш
энтузиастов». Это песни-знамёна, песни-эмблемы нашего сложного и прекрасного
времени.
Дунаевский не раз показывал
пример исключительной профессиональной взыскательности, упорства в достижении
цели, творческой требовательности к себе и другим. Кажущаяся «лёгкость» его
мелодий скрывала за собой долгий и порой мучительный труд в поисках наиболее
верного и точного решения. Рассказывают, что известный вариант «Песни о Родине»
был принят лишь после того, как сам автор забраковал тридцать шесть неудавшихся
вариантов!
Дунаевской хорошо знал все стороны
далеко не простого композиторского ремесла: он отлично оркестровал,
блистательно импровизировал на рояле, владел скрипкой, дирижировал, хорошо
разбирался в поэзии и драматургии. С какой непримиримостью осуждал он
скороспелость, небрежность, дешевое позёрство, беспринципное заигрывание
композиторов и исполнителей с публикой.
Сохранился примечательный
фотоснимок, сделанный в Ленинграде в начале 30-х годов: тридцатилетний
Дунаевский снят с двумя молодыми друзьями – Леонидом Утесовым и Дмитрием
Шостаковичем.
Это фото представляется в
каком-то смысле символичным: композитор, посвятивший себя самым популярным
жанрам, при этом всерьёз интересовался и симфонией, и оперой, смолоду увлекался
Чайковским, Бетховеном, Брамсом, следил за успехами современной музыки. Он
дружил с известными актёрами, с поэтами, и успех его лучших песен в полной мере
разделяли и В. Лебедев-Кумач, М. Исаковский, М. Матусовский, М. Светлов. К этим
именам стоит добавить великолепных драматических актёров, впервые спевших с
экранов его известнейшие песни («Каховка» в исполнении Николая Баталова,
песенка Паганеля в исполнении Н. Черкасова), а непревзойдённым императором
«Песни о Родине» справедливо считают корифея Большого театра М. Рейзена.
Вероятно, композитор не достиг бы
такой ёмкости и универсальности песенных мелодий, если бы в этом интонационном
сплаве не объединились и опыт русской классики, и традиции революционного
фольклора, и отзвуки классической оперетты и даже джаза. Чутьё и интеллект,
вкус и изобретательность мастера спаяли все эти столь разные линии в единое и
вполне оригинальное музыкальное целое.
За годы, прошедшие после первых
триумфов Дунаевского, мы не раз убеждались в жизнестойкости, заражающей силе
его песенной традиции. Среди его талантливых продолжателей, нашедших в песне
свои нехоженые пути, свои свежие интонации можно назвать Соловьева-Седого,
Островского, Пахмутову превосходно запечатлевшую совсем иные сферы молодёжной
романтики.
И всё-таки, как бы не обновлялась
и не мужала наша сегодняшняя песня, Дунаевский и поныне остаётся с нами. И как
только вновь наступают торжественные дни всенародного ликования и тысячи людей
заполняют площади, улицы и стадионы, - мы непременно слышим эти нестареющие
напевы, символ вечной молодости нашей страны.
Ардис Хемезида ФАГЕРХОЛМ, также известна как АРДИС (швед. ArdisHemezidaFagerholm),
родилась 8 марта 1971 года – шведская певица, активно выступавшая в период с
1993 по 1998 годы, преимущественно в жанре евроденс.
В тринадцатилетнем возрасте Ардис переехала с
вест-индийского острова Доминика и поселилась в Швеции. Выросшая на мотаунской
музыке и под евангелистским влиянием американской музыки Ардис начала сочинять
песни и писать слова к ним.
В 1991 году американский певец и аранжировщик Джон Бергер (JohnBerger) объединился с Ардис для записи их первого демо альбома.
В 1992 году подписание контракта с лейблом StockholmRecords дало толчок дальнейшему развитию музыкальной карьеры
Ардис.
Результатом сотрудничества с Андерсом Хэссенсом (AndersHansson) стал выход в 1994 году дебютного альбома «LoveAddict». Шведская аудитория впервые познакомилась с Ардис после
выхода её версии классической композиции «Ain`tNobody`sBusiness».
Тем не менее, большим прорывом Ардис стала песня «Shotgun»,
которая была выбрана саундтреком и главной темой фильма «Vendetta».
Композиция «Shotgun» стала вторым хитом Ардис и её прорывом в чартах.
Альбом «LoveAddict» вышел в конце 1994 года. Все
песни с альбома были написаны Ардис, за исключением композиции «Ain`tNobody`sBusiness». Альбом получил статус
«золотого» и вскоре после его выхода Ардис была номинирована на Grammis, шведский эквивалент премии Грэмми. Концертный тур певицы начался в
июне 1994 года и продолжался в 1995 году. Обширные гастроли дали аудитории
возможность познакомиться со сценическим образом Ардис, личность которой
привлекла большое внимание шведских СМИ. Её яркие, живые выступления и тихий
образ жизни подогревали дальнейший интерес и таинственность, окружающие певицу.
В сентябре 1996 года Ардис выпустила сингл «Dirty»,
взятый с альбома «Woman», который вышел в октябре.
Каждая песня с альбома «Woman» в
титрах подписана - Ардис. Продюсерскую часть работы для альбома «LoveAddict» выполнил Андерс Хэнссон. Тем не менее, для альбома «Woman» было
привлечено не менее четырёх продюсеров. Об этом альбоме Ардис говорила: «Песни
более разнообразны и имеют связь».
В 1998 году Ардис выпустила сингл «NoMan`sLand», ставший в том же году саундтреком к фильму «Гамильтон».
После выхода этого трека, певица отказалась появляться на публике и выступила
лишь в качестве приглашённого вокалиста с коллективом «TheRealGroup» на мероприятии CommonlyUnique в
2000 году и для записи альбома «EnPlatsISkoden» MeritHemmingsongs в 2002 году.
Музыкальный ринг – это советская
и российская музыкальная телепрограмма. Выходила в эфир на Ленинградском
телевидении с 1984 года по 1990 год. В 1997 – 2000 годы возобновила работу
сначала на «Пятом канале», а затем на телеканале «РТР». Так как телепередача
была закрыта, но оставалась очень популярной среди советской и российской
молодёжи фирма звукозаписи «PrestigeRecords»
начала выпускать серию кассет под этим названием. В альбомы включались новые
танцевальные композиции, популярные среди российских слушателей.
GloryGlamourAndGold –
(перевод – «Слава, волшебство и золото») четвёртый студийный альбом шведской
поп-группы «ArmyOfLovers»,
выпущенный в 1994 году. Он стал последним студийным альбомом группы; последующие
альбомы представляли собой сборники уже известных песен «ArmyOfLovers», лишь с незначительными дополнениями.
Работа над написанием песен, вошедших в альбом «Glory, GlamourandGold», началась уже во время гастролей
группы, состоявшихся после релиза её предыдущего альбома – «TheGodsofEarthandHeaven» в 1993 году. «Мы провели гастроли во
всём мире, - позже вспоминал Жан-Пьер Барда (Jean-PierreBarda) во время съёмок немецкого телешоу Super. – Мы побывали в России, странах
Азии, Южной Америки и так далее. И, конечно, мы должны были писать песни для
нового альбома.
Запись «Glory, GlamourandGold», как и предыдущего альбома, происходила на студии StockholmRecords. На этом лейбле первоначально он и
был выпущен. В записи трёх композиций альбома, а именно: «Hurrah, Hurrah
Apocalipses»,
и обеих версий «LitdeParade», номинально принимала участие группа
«Vacuum», в состав
которой входили только два человека Александр Бард (AlexanderBard) и Андрес Вольбек (AndersWollback), которые и ранее продюсировали
выпуски альбомов группы, являясь соавторами нескольких песен. Благодаря членам
«Vacuum» в записи
упомянутых треков участвовал и приглашённый вокалист группы «BigMoney» Ларс Йоханнсон (LarsJohanson) (более известный под сценическим
псевдонимом Vasa), исполнивший ряд сольных фрагментов в песне «Hurrah, Hurrah
Apocalipses», а также куплеты и припев в «LitdeParade». Однако участие Vasa в записи альбома было неоднозначно
воспринято музыкальными критиками. Как предположил автор одной из рецензий на «Glory, GlamourandGold», «если бы не пригласили – песни
ничего бы не потеряли». На протяжении всего периода записи альбома происходило
постепенное обострение конфликта между Доминикой Печински и Микаэлой де ла Кур.
Последняя была недовольна тем, что, по её мнению, Бард, любовницей которого
была Доминика, «позволял ей руководить» группой. Недовольство Микаэлы вызвало и
то, что Доминика получилабольше
вокальных партий в композициях для нового альбома. В противостоянии между двумя
солистками Бард и Барда встали на сторону Печински, и, вскоре после записи
альбома Микаэла де ла Кур покинула «ArmyOfLovers». Комментируя свой уход из
коллектива, она сказала, что ей надоело иметь амплуа «женщины, которая красит
губы красной помадой и говорит глупые вещи», чего от неё якобы требовали
остальные участники группы.
Песня «LitdeParade» была представлена в альбоме в двух вариантах: как
видеоверсия (VideoEdit) и радио версия (RadioEdit). С последней, более ритмичной версией, «ArmyOfLovers», выступала на концертах, однако в
видео клипе на песне звучит видео версия. Согласно официальной дискографии
группы, речь в песне «LitdeParade» идёт в «двух полярностях с одинаковой энергией – смерти
и жизни». Само же словосочетание «LitdeParade» дословно можно перевести как
«смертный одр» или «парад в постели».
Трек «SexualRevolution» как и «LitdeParade» был выполнен в привычном для
коллектива стиле евро-диско.
Помимо самой песни, в трек лист альбома вошёл
техно-ремикс «Dub Evolution». Песня
«SexualRevolution», призывавшая к свободной любви и
разрешению однополых браков, полностью соответствовала имиджу группы. «Мы
думаем, что самое время тому, чтобы люди могли жениться, на ком им захочется»,
- говорил Александр Бард. Текст песни содержал такие слова:
«Любовь объединяет мир!
Любовь – это свобода, я так взволнован!
Свобода – это наша жертва во имя любви!
Да здравствует сексуальная революция!»
Свидетельством успешности «SexualRevolution» является значительное количество
кавер-версий и ремейков на неё, в том числе, русскоязычной, в исполнении
российской группы «Стрелки International» и Бориса Моисеева.
«Life Is Fantastic».
Как и предыдущие композиции, «LifeIsFantastic» была впоследствии издана как сингл.
Она была исполнена Александром Бардом характерным тонким голосом, в медленном
темпе. Манера петь весёлые слова под заупокойную мелодию и наоборот, не нова. В
80 – 90-х годах её классно использовали«PetShopBoys». И всякий раз этот приём достигает своего ожидаемого эффекта. Минорная
и очень симпатичная мелодия, с жестковатыми клавишными, обрамляется
жизнеутверждающим дрожащим от напряжения бардовским «LifeIsFantastic» - «IDon`tWanttoDie». Ощущение, что столетнего старика
вынесли на свежий летний воздух и он, предчувствуя скорый конец, запротестовал
перед вселенскими законами.
Помимо «LifeIsFantastic», в альбом было традиционно включено
ещё несколько композиций («BallroomsOfVersailles»,
«C` EstDemon»,
«StandUpForMyself»), основную вокальную партию в которых
исполнил Александр Бард.
Кроме того, в трек лист «Glory, GlamourandGold» вошли: ритмичная, аранжированная в латиноамериканском
стиле «Mr. Battiman»,
шестиминутная
композиция «You`ve Come A Long Way Baby»
и философская «Like
A Virgin Sacrified».
В большинстве песен альбома присутствует речитатив, а
в некоторых даже преобладает. Участники «ArmyOfLovers» никогда не скрывали того, что при
записи большинства своих хитов они прибегали к помощи бэк-вокалистов. Как
впоследствии сказала Доминика, они «никогда не умели петь – всё благодаря
нажатию нескольких кнопок для того, чтобы песни звучали подобающим образом».
Всего в альбом вошли 13 интересных по исполнению и
фактуре песен.
В основу лицевой стороны обложки для альбома легла
фотография членов группы, одетых в европейские костюмы XVIII века. У Микаэлы и Доминики сделаны
характерные высокие прически с вьющимися локонами. Как название альбома на
лицевой стороне обложки, так и список песен на её оборотной стороне, выполнены
рукописным шрифтом, тематически перекликающимся с фотографией на обложке.
Основной состав группы:
Александр Бард – вокал, гитара
Жан-Пьер Барда – вокал, ударные
Микаэла де ла Кур – вокал, клавишные
Доминика Печински – вокал, бас-гитара.
Продюсеры:
Бард, Вольбек, Адебратт – треки 2, 3, 5 – 10, 12
Vacuum – треки 1, 4, 13.
Андерс Ханссон – треки 11, 13.
Популярность альбома «Glory, GlamourandGold».
О релизе альбома сообщалось уже в первой половине августа
1994 года, после чего был выпущен сингл «LitdeParade». Хорошо принятый публикой, он
значительно повысил её интерес к новому альбому. В целях продвижения альбома
участники «ArmyOfLovers» отправились в гастрольный тур, который стартовал
вечером 9 октября 1994 года в Гамбурге. Чтобы привлечь внимание публики, они
придумали оригинальную концепцию для этого тура, выбрав тему «массовых свадеб».
Накануне начала турне группа объявила о том, что в ходе выступлений будет
импровизированно «женить» всех желающих, и, главным образом, гомосеков,
поскольку поддерживает идею свободной любви. С темой свадьбы, по словам Александра
Барда, было неразрывно связано и название альбома. Мы устраиваем свадьбы.
Массовые свадьбы. Мы считаем, что свадьбы – Чарующие, Блистательные и Золотые.
Вот почему мы думаем, что эта хорошая идея – отправиться в тур по Германии и
организовать эти массовые свадьбы. И действительно, на своих концертах
участники «ArmyOfLovers» могли подолгу проводить такие «свадебные церемонии»,
задерживаясь с исполнением песен: на двоих желающих надевали большие фаты, и
Доминика «благословляла» их в иронической стихотворной форме. В эфире программы
Super эта
процедура была проведена с двумя её ведущими. На одном из выступлений
«Свадебного тура» в Германии на сцену была выведена настоящая корова, на
которую тоже надели фату и «выдали замуж» за Александра Барда. Этот курьёзный
момент бурно обсуждался в интервью членов группы известному немецкому
телеведущему-травести Лило Вандерсу. Большой «Свадебный тур» «ArmyOfLovers» и успех синглов «SexualRevolution» и «LitdeParade» повысил уровень популярности группы
в Европе и США.
Как и альбом «TheGodsofEarthandHeaven», «Glory, GlamourandGold» получил статус бриллиантового в
России и, долго возглавлял музыкальные чарты страны. В Великобритании, напротив,
его продажи оказались очень низкими, однако песня «LitdeParade», также выпущенная отдельным синглом,
снискала огромную популярность. Среди всех студийных альбомов «ArmyOfLovers», «Glory, GlamourandGold» находится на предпоследнем месте по
продаваемости. Объём его продаж составил около 1 миллиона экземпляров по всему
миру.
В целом альбом «Glory, GlamourandGold» был воспринят публикой положительно.
Виктория Горпинко с сайта @music охарактеризовала его как
«зажигательный сплав танцевальных ритмов и хитовых поп-мелодий». Многие
журналисты сошлись во мнении, назвав «Glory, GlamourandGold» лучшим альбомом в истории
коллектива. Однако в отзывах музыкальных критиков встречались и замечания по
поводу некоторых песен. Например: «Shine Like A Star», как было замечено, по
темпу и стилистики напоминала хит 1991 года «Crucified», а такие песни, как «Mr. Battiman» и
«You`ve Come A Long Way Baby» были названы «скучными», «занудными» и даже «проходными».
Однако, пользовательские рейтинги «Glory, GlamourandGold» вплоть до настоящих дней достаточно
высоки. Так, на сайтах Amazon.com и MSN.com, считающихся одними из самых известных и авторитетных, текущий
пользовательский рейтинг альбома составляет 5 баллов (максимум).
Страна: Россия
Носитель: Audio MВ
Год выпуска: 1994
Лэйбл: Студия «ЗВУК»
Порядковый номер: б/н
Жанр: поп
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Типрипа: image+.cue
Битрейтаудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размерфайла: MP3 – 216 Мб, FLAC – 661 Мб
Продолжительность: 53:21
Треклист:
01. Hurrah,
HurrahApocalipses(5:37)
02. Sexual
Revolution (3:50)
03. Stand
Up For Myself (4:04)
04. Lit De
Parade (3:19)
05. Life Is
Fantastic (4:07)
06. Mr.
Battiman (3:15)
07. C` Est
Demon (3:37)
08. Shine
Like A Star (3.44)
09. You`ve
Come A Long Way Baby (6.10)
10. Ballrooms
Of Versailles (3.31)
11. Dub
Evolution (4.24)
12. Like A
Virgin Sacrified (4:08)
13. Lit De
Parade (Radio edit) (3.32)
P.S.: Последний 13-й трек, в альбом на бобине не вошёл, т.к.
превысил длительность звукозаписывающего материала. В настоящий альбом включен
из альбома с компакт-диска.
