Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.
Песни на стихи Роберта Рождественского – Добро
пожаловать в Москву, Олимпиада, 1979 LP
Роберт Иванович РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (имя при рождении Роберт
Станиславович Петкевич) – советский и российский поэт, переводчик, автор песен,
Лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР.
Родился 20 июня 1932 года в селе
Косиха, Западно-Сибирского края, ныне – Алтайский край. Своё имя, нетипичное
для сибирской деревни, Петкевич – младший получил в честь революционера Роберта
Эйхе. Когда мальчику исполнилось 5 лет, родители развелись. Вскоре началась
война. Станислава Петкевича призвали в ряды Красной Армии, а мать поэта
мобилизовали на фронт медиком. Отчим Роберта погиб в 1945 году в Латвии. Именно
ему посвящён первый стих под названием «С винтовкой, мой папа уходит в поход…»,
написанный Рождественским ещё в детстве. Это произведение было опубликовано в
июле 1941 года в газете «Омская правда». Сначала Роберт воспитывался у бабушки,
а когда она умерла, его определили в детский дом. После окончания войны
родители забрали мальчика в свой дом. Роберт получил отчество и фамилию отчима,
сумевшего заменить ему отца. Семья после войны некоторое время жила в
Калининграде, но потом перебралась в Москву. В 1948 году снова переехали – но
уже в Петрозаводск. Творческая биография Роберта Рождественского началась в
1950 году в 18 лет с публикации нескольких его «взрослых» стихов в
Петрозаводском журнале «На рубеже». В этом же году была попытка поступить в
Московский литературный институт, но она оказалась неудачной. Тогда Роберт
поступает в Петрозаводский университет. На следующий год уходит из университета
и поступает в литинститут, который окончил в 1956 году. Ещё за год до получения
диплома у поэта набрался такой объём произведений, что их хватило издать
дебютный сборник стихов под названием «Флаги весны». Спустя год появилась поэма
Рождественского «Моя любовь». В 1955 году в соавторстве с композитором
Александром Флярковским написал стихи для первой песни «Твоё окно».
Впоследствии творческое наследие Рождественского как поэта-песенника
пополнилось множеством сочинений, большинство из которых стали любимыми и
известными в СССР. Роберт Иванович вошёл в историю советской и российской литературы.
Произведения первой половины его жизни были патетическими, на грани броских
манифестов. Вскоре на смену революционным призывам пришла любовная тематика,
стали доминировать лирика и душевность, ярко выраженная в стихах: «Монолог
женщины», «Будь, пожалуй, послабее». Затем была написана поэма «Реквием»,
которой автор особенно дорожил. На её создание поэта подтолкнуло постоянно
хранившееся на рабочем столе фото шестерых братьев матери, пятеро из которых
погибли в Великой Отечественной войне. Поэзия Рождественского во многом
перекликалась с творчеством Владимира Маяковского. Большее количество его
стихотворений пронизано жесткой энергией и боевой бравадой. Особенно это
касается стихов о войне, ставших песнями: «Баллада о бессмертии», «Даль
великая», «Если мы войну забудем», «Мгновения» (из кинофильма «Семнадцать
мгновений весны»), которые исполнил Иосиф Кобзон. Они пронзают душу, взывая к
лучшим патриотическим чувствам. Одной из ряда таких песен стала «Баллада о
зенитчицах», в которой, как наяву, ощущаются боль, страх и решительная
целеустремлённость женщин, попавших на фронт. «Баллада о красках», посвящённая
тем, кому повезло вернуться с поля боя живым и невредимым, пронизанная грустью,
надеждой и верой в лучший исход, продолжила серию баллад о войне. Песни Роберта
Рождественского любимы не только за высокую нравственность, но и за душевность.
Композиции «Огромное небо», «Моей стране», «За того парня» - прозвучали из уст
Муслима Магомаева. Певец и автор не раз сотрудничали и восхищались друг другом.
Роберт Иванович замечал, что любая песня в исполнении Магомаева – это всегда
ожидаемое чудо. Автор написал тексты для многих музыкантов, которые превратили
их в хиты, а исполнителям песен принесли особую популярность – это легендарная
«Мои года» в исполнении Вахтанга Кикабидзе, «Вся жизнь впереди», часто
звучавшая на концертах ВИА «Самоцветы», «Эхо любви» спетая Анной Герман и Львом
Лещенко. Эти композиции были не только популярными эстрадными шлягерами, но и
символами прошедшей эпохи. Песня на стихи Роберта Рождественского «Позвони мне,
позвони», прозвучавшая в фильме «Карнавал» в 1981 году ушла в народ, став
всесоюзным хитом. Многие композиции на слова Роберта Ивановича пели и
продолжают петь едва ли не все звёзды советской и российской эстрады. Тоже
можно сказать и о композиторах. Легче назвать тех, кто не писал музыку к стихам
поэта. Среди самых известных – Арно Бабаджанян, Давид Тухманов, Микаэл
Таривердиев, Александра Пахмутова, Раймонд Паулс и другие. Кроме того Роберт
Рождественский был ещё и активным общественным деятелем. Скончался поэт 19
августа 1994 года.
Представляю
пластинку двух популярных в 1970 – 1980-е годы исполнителей, выпущенную на
Всесоюзной фирме грамзаписи «МЕЛОДИЯ» во FLAXI формате. Группа «Iruption» в те времена «гремела» по всему миру, на
всех континентах, а Вокально-инструментальный ансамбль «Надежда» знали только в
СССР и в некоторых странах социалистического содружества. В 1980 году группу «Iruption» слушала практически вся молодёжь Советского
Союза. На танцевальных площадках оба коллектива заводили дискотечников,
поднимая настроение после тяжёлой трудовой недели. Но до выпуска полноценного
альбома группы «Iruption» дело не доходило,
многочисленные художественные Советы: Союз композиторов СССР, Союз
поэтов-песенников, а также Художественный Совет «МЕЛОДИИ», «тормозили» выход
зарубежной популярной музыки. И только редакция журнала «Кругозор» как-то,
изворачиваясь, пыталась внести свою лепту в продвижение западной музыки. Так
как этот журнал выходил тиражом более миллиона экземпляров и хорошо раскупался
в торговых точках «Союзпечати», советский слушатель мог поставить на свой
проигрыватель гибкую пластинку с «Кругозора» и услышать популярную зарубежную
музыку. Так получилось и с записью группы «Iruption». В июльский журнал «Кругозора» № 7 в 1979
году была включены два трека этого ансамбля. В неё вошли 2 песни:
«ICan`tStandTheRain» и «ComputerLove» в
усечённом варианте. Обе композиции были обрезаны наполовину. В журнал даже была
помещена небольшая аннотация и фотография к этой пластинке.
Это уже был
прорыв. В 1980 году в СССР популярность группы «Iruption» возросла, да и Олимпиада-80 была «на носу».
Для участников мероприятия нужно было выдавать что-нибудь нового и современного.
Вот и решено было выпустить полноценный альбом группы. Но вначале, для пробы,
издали гибкую пластинку, на первую строну которой, записали популярный ансамбль
в СССР «Надежда». На вторую сторону поместили одну песню группы «Iruption» «ICan`tStandTheRain». И «прокатило!».
Пластинка в торговой сети
шла нарасхват. Художественным Советом Всесоюзной фирмы грампластинок «МЕЛОДИЯ»
было решено закупить лицензию альбома 1977 года у немецкой фирмы Ariola-EurodiscGmbH. Не
такой уж большой срок для нерасторопной фирмы «МЕЛОДИЯ». Пластинка была
выпущена ограниченным тиражом. Затем
этот альбом ещё несколько раз переиздавался в СССР.
Страна: СССР
Носитель: AudioFLAXI
Год выпуска: 1980
Лэйбл:МЕЛОДИЯ
Порядковый номер: Г62-8139-40 ТУ 43-03-48-78
Матричный номер: Г62-8139-40/ 1-1, Г62-8140/1-1
Жанр: диско
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac) – копия записи
с пластинки
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размер файла: MP3 – 187 Мб, FLAC
– 294 Мб
Продолжительность:13:30
Треклист:
1 сторона
01. ВИА «Надежда» - В книжке записной (И. Словесник – Г.
Борисов) (3.14)
02. ВИА «Надежда» - Письмо с дороги - (И. Словесник – Г. Борисов)
(3.30)
Руководитель Михаил Плоткин
2 сторона
03. Iruption
-I Can`t Stand The Rain (Яневыношудождь) (6.46)
«Eruption» – британская группа,
составленная из выходцев с Карибских островов. Коллектив появился на сцене в
первой половине 1970-х годов и стартовал с выпуска нескольких запоминающихся
мелодий. Идейным вдохновителем «Eruption»
был Лесли Джонсон (LeslieJohnson).
Вместе с родственниками, братьями Морганом Перрино (MorganPerrineau) и Грегом Перрино (GregPerrineau), он создал первый
состав команды. К ним присоединились ударник Эрик Кингсли (EricKingsley) и клавишник Джерри
Уильямс (JerryWilliams).
В 1975 году в лондонском пригороде Брикстон на одном из концертов
музыканты-любители Джерри, Моргэн, Эрик и Грэг встретились с профессиональной
певицей Прешес Уилсон (PreciousWilson).
В этом же году ансамбль удостоился статуса «Лучшая новая соул-группа
Великобритании». Первое выступление импровизированного ансамбля прошло с
огромным успехом. С того времени и начал своё существование коллектив,
получивший название «Eruption»
(«Ирапшн») (что в переводе с английского означает «Извержение», «Взрыв»).
Первая премия в конкурсе укрепила «пятёрку» в намерении стать профессиональным
коллективом. Вскоре им начали поступать приглашения на гастроли. В 1976 году
Лесли покидает ансамбль и во главе группы становится Прешес Уилсон. В этом же
году состоялся релиз сингла «LetMeTakeYouBackInTime».
На одном из концертов во Франции их приметил продюсер ансамбля «BoneyM» Фрэнк Фариан (FranzReuther / FrankFarian), который заключил с
группой контракт и начал создавать для него свои песни. В результате этого
творческого содружества «Eruption»
через два года становится одним из ведущих ансамблей Европы, играющий в стиле
диско. «Eruption»
быстро набирали популярность. В первые два года о группе узнали в США и других
странах мира. В 1977 году выходит дебютный альбом «Eruption». В 1978 году композиции «ICan`tStandTheRain», а затем «OneWayTicket»
принесли артистам
мировую известность, однако, несмотря на это летом 1979 года в целях сольных
выступлений Пришес Уилсон покидает коллектив. В конкурсе на замещение
вакантного места в группе приняло участие около двухсот певиц. Победительницей
стала 26-летняя Ким Дэвис (KimDavis)
из Ньюкасла. Её родители приехал в Англию из Британского Гондураса. До работы в
«Eruption» она пела в
различных варьете, а в 1977 году получила первую премию музыкального журнала
как лучшая певица ночных клубов, участвовала в телевизионных шоу Тома Джонса (TomJones), выступала в мюзикле с
Эми Стюарт (AmiiStewart).
Ким Дэвис привнесла в «Eruption»
новые мелодийные краски: с её приходом ансамбль стал ещё более ярким,
самобытным, творчески сочетающим элементы английской музыки, джаза, стилей
соул, регги и рока. В целом – это сплав, представляющий музыку островов
Карибского бассейна и в некоторой степени – Африканских ритмов. Вместе с ней
группа записала сингл «GoJohnnieGo»,
а в 1980 году выпустила альбом «Fight,
Fight, Fight». «Мы стремимся, чтобы
наша музыка доходила до каждого», - говорит Грэг. И действительно,
исполнительское искусство «Eruption»
отличают ясный мелодизм, острое чувство ритма, тонкость и изящество
ансамблевого пения. Выступления «Eruption» пользуются большим успехом. Непринуждённая манера
исполнения, яркие порой причудливые костюмы и, главное, умение входить в
контакт со зрителями делают концерты ансамбля подлинным праздником, и чем
теплее откликается зал на то, что происходит на сцене, тем радостней, с более
полной отдачей исполняет свои песни «Eruption». Казалось, что у «Eruption» открылось второе дыхание и главные успехи ещё впереди.
Но трагическая гибель Ким в автокатастрофе прервала выступления группы. В
ансамбль пригласили солистку Джейн Йохен (JaneJochen). Она участвовала в записи песен «Runaway» и «You». К этому времени альбомы команды
звучали, в основном, в стиле фанк, джаз-рок и соул. Это привлекло внимание
меломанов, которые стали поклонниками творчества «Eruption». Но не каждый слушатель был
готов к восприятию таких жанров, так как подобная музыка была тоньше и
чувственнее популярного диско. В 1983 году музыканты презентовали альбом «OurWay», но он уже не
пользовался таким интересом, как ранние пластинки группы. Несмотря на усердную
работу и старания коллектива, его слава постепенно продолжала угасать. В 1985
году команда распалась. Прешес Уилсон продолжала успешно выступать как
самостоятельная артистка. Она получила права на исполнение композиций «Eruption», но её собственные
песни больше нравились слушателям. В 1994 году дискография группы пополнилась
альбомом «Eruption» feat. PreciousWilson, на который было
записано несколько хитов группы в новой аранжировке. «Eruption» оказалась уникальным явлением
для эпохи 1970 – 1980-х. За всю творческую биографию группа продала около 60
миллионов копий пластинок. Музыкальная индустрия 1980-х не предполагала продвижения
ансамблей посредством клипов, поэтому сюжетных видео к песням у «Eruption» было немного. Клипы
коллективу заменили ролики с концертных выступлений и постановочные записи. Несмотря
на остановку творческой деятельности, «Eruption» до сих пор периодически выступает совместно, а хиты
коллектива помнят поклонники старшего возраста и представители юных поколений.
Валентина Дворянинова – Дорогой мой человек, 1965EP
Апрелевский завод
Ташкентский завод
Валентина Петровна ДВОРЯНИНОВА –
советская и российская эстрадная
певица (сопрано), родилась 2 февраля 1928 года в Дятькове Брянской губернии. Вскоре
семья переезжает в Баку, где отец поступает на службу в пограничные войска
Закавказского пограничного округа. В связи со служебным положением Дворяниновы
переезжают в Тбилиси, где Валя училась в школе и занималась пением в детском
ансамбле Тбилисского дворца пионеров. В 1944 году, сразу после освобождения
Одессы от фашистских захватчиков, отец получил назначение в этот город. Там
Валентина поступила в музыкальное училище, одновременно успешно выступала в
пограничном ансамбле. В 1947 году Валентина Дворянинова приехала в Москву и
поступила в музыкальное училище при консерватории. Пела в коллективе МВД, где
совершенствовала свой вокал у Елизаветы Пашкевич. В 1953 году приняла участие в
отборочном конкурсе артистов Большого театра, на сцене которого выступала в
составе хора. В 1957 году была приглашена работать солисткой Оркестра Олега
Лундстрема. В 1963 году стала солисткой Моконцерта. Сотрудничала с известными
композиторами Андреем Петровым, Яном Френкелем, Владимиром Дмитриевым, Андреем
Эшпаем. Певица была первой исполнительницей многих известных песен: «Спят
усталые игрушки», «Калина красная», «Лиинахамари» и других. Часто пела за
кадром при озвучивании фильмов. В 1960-х – 1970-х годах пользовалась
популярностью в Советском Союзе и за рубежом, где проходили её гастроли. Она –
Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1962) и Фестиваля молодёжи и
студентов в Гаване (1978). Любителям эстрады тех лет хорошо запомнились её
выступления на радиостанции «Юность», во многих выпусках популярной передачи «С
добрым утром». Артистка часто выступала в воинских частях, где она пела, помня
о своём детстве, неразрывно связанном с армейской жизнью. Её тепло принимали
воины и члены их семей в солдатских клубах и гарнизонных Домах офицеров, на
военных кораблях и далёких пограничных заставах в Приморском крае, Читинской
области, в Средней Азии, в Закавказье, на Украине и в Прибалтике. В 1970-х –
1980-х годах Валентина Дворянинова выступала на судах «Леонид Собинов»,
«Грузия», «Иван Франко», «Колхида», находящихся в длительном плавании. В 2006
году на фирме «МЕЛОДИЯ» выпущен диск певицы «Насмотрись, зорька, в реченьку». В
2008 году Валентина Петровна награждена медалью «Талант и признание» Всемирного
благотворительного альянса «Миротворец», медалями в часть Победы, грамотами многих
ведомств, регионов, воинских частей и предприятий. Последнее время жизни
проживала в специализированном частном пансионате для пожилых людей. Умерла
Валентина Дворянинова на 92-ом году жизни 22 марта 2019 года, похоронена в
Москве.
01. Валентина Дворянинова и Инструментальный
ансамбль под управлением Никиты Богословского – Дорогой мой человек из
кинофильма «Лёгкая жизнь» (Н. Богословский – А. Галич) (1.59)
02. Валентина Дворянинова и
Эстрадный оркестр под управлением Юрия Силантьева – Пой песню мою (А. Петров – Н.
Глейзеров) (4.08)
2 сторона
03. Валентина Дворянинова и Инструментальный
ансамбль – Насмотрись, зорька, в реченьку (А. Фаттах – О. Фокина) (2.47)
04. Валентина Дворянинова и Эстрадный оркестр под
управлением Яна Френкеля – Как тебе служится (Я. Френкель – М. Танич) (3.09)
Игорь КЛЮКИН – о чём говорит это имя?
Вначале 1990-х любой, кто умел сочинять музыку, стихи, имел хорошие вокальные
данные, мог записать свой альбом в аналоговом формате и направить фонограмму в
любую студию звукозаписи. А студия, без бюрократических проволочек, с
удовольствием, тиражировала эти записи и рассылала почтовыми отправлениями по
всей стране. Все помнят такие фирмы, как: «Марафон», «Союз», «Звук», «Мастер»,
«777», которые оперативно распространяли новинки предоставленных им альбомов.
Жаль, что они не занимались биографией и историей исполнителей. Так получилось
и с Игорем Клюкиным, который в настоящее время для многих любителей его
мастерства стал инкогнито. Я долго искал биографию этого артиста, но, к
сожалению, так и не нашёл. Может кто-то из посетителей этого блогга предоставит
информацию об Игоре КЛЮКИНЕ? За что буду благодарен.
Из трёх альбомов группы «Omega» у меня в коллекции
остался всего один «Gammapolis».
Два других, понравившихся моим друзьям, пришлось им подарить. Ребята, с их
точки зрения, в 1980-х годах, выбрали самые лучшие, а мне остался не ходовой. Со
временем выяснилось, что у меня сохранился самый популярный альбом группы,
проданный более 650000 экземпляров, № 1 в годовом TOP 10 Slágerlistá`79.
Omega («Oméga») - венгерская рок-группа. Одна из культовых групп Венгрии,
пионеры рок-музыки в стране. Основана в 1962 году в Будапеште клавишником Ласло
Бенкё (1943 – 2020) и гитаристом Яношом Кобором (1943 – 2021). Кроме них, в
первоначальном составе группы были второй гитарист Ференц Торноцки, барабанщик
Тамаш Кюнстлер и бас-гитарист Иштван Варшаньи. В первой половине 1960-х состав
несколько раз менялся. В группе успели поработать много талантливых музыкантов,
в том числе - саксофонист Питер Ланг (LángPéter), будущий участник
команды «Hungária», гитарист Андраш Ковачич
(KovacsicsAndrás), позднее игравший в
группах «Olympia», «Syconor» и «Universal», и саксофонист Тамаш Шомло,
который перешёл в «Kex».
В 1964 году к коллективу присоединился барабанщик Йожеф Лаукс (LauxJózsef), ранее игравший в «Benkó DixielandBand». В 1967 году в группу
из команды «Olympia»
перешёл гитарист Дьёрдь Мольнар, а из группы «Scampolo» - бас-гитарист Тамаш Михай и
клавишник Габор Прессер, который ещё писал и песни. В 1970 году группа
представила Венгрию на YamahaФестивале в Токио, где заняла престижное 3-е место. В 1971
году Йожеф Лаукс и Габор Прессер ушли из «Omega» и создали свой собственный проект «LocomotivGT», а к группе присоединился
ударник Ференц Дебрецени, пришедший из группы «Neoton».
В течение более чем 48 лет состав
группы был следующим:
Янош Кобор («Меки»), вокал;
Дьёрдь Мольнар («Элефант»),
гитара;
Ласло Бенкё («Лаци»), клавишные,
вокал;
Тамаш Михай («Миши»), бас, вокал;
Ференц Дебрецени («Цики»),
ударные.
В этом составе группа записала
более 10 альбомов в период с 1972 по 1987 год, многие из которых были записаны
как на венгерском, так и на английском языках. Группе «Omega» принадлежит рекорд Венгрии среди
венгерских исполнителей по общему числу проданных а стране записей – более 7
миллион экземпляров альбомов и синглов. (Второе место занимает группа «NeotonFamilia»). Также «Omega» является рекордсменом
Венгрии среди исполнителей по числу продаж конкретного альбома: альбом «Gammapolis» (1979),
проданный
более 700000 копий. (Рекорд среди синглов принадлежит группе «NeotonFamilia» - продано более
400000 копий их сингла «Sandokan»
(1983). В 1994 году, после небольшого перерыва группа была реорганизована.
Бывший участник ансамбля Габор Прессер выступал с коллективом на концертах и
участвовал в записи нескольких треков к альбому «TransAndDance» (1995). Огромного
международного успеха «Omega»
добилась благодаря записям на разных языках, а также в результате успешных концертных
туров по Великобритании и Германии. Их песня «Gyöngyhajúlány» («Девушка с жемчужными
волосами») стала международным хитом и была исполнена с другим текстом под
названием «WhiteDove»
с группой «Scorpions»
на концерте в 1995 году. Весной и летом 2006 года артисты провели тур «EurOmega 2006», с концертами
по Венгрии, Словакии, Румынии.
В 1984 году известный венгерский
режиссёр Миклош Янчо снял документальный фильм об этом музыкальном коллективе «Omega, Omega, Omega».
В 2013 году «Omega» была награждена премией Кошута.
Страна: HUNGARY
Носитель: AudioLP
Год выпуска: 1979
Лэйбл:PEPITA
Порядковый номер: SLPX17579
Матричныйномер: SLPX 17579 – AI I I. P MG, SLPX 17579 – B V. P MG
Жанр: rock
Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac) – оригинал cлинейного
выхода
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hzlossless
Размер файла: MP3 – 211 Мб, FLAC
– 630 Мб
Продолжительность:43:10
Треклист:
SIDE
А
01. Start (Старт) (2.25)
02. Gammapolis I (ГаммаполисI) (4.07)
03. Nyári Élek Asszonya (Lady Of The Summer
Night – Женщиналетнихночей) (4.31)
04. Őrültek Órája (Rush Hour – Часпик) (5.12)
05. A
Száműzőtt (Return Of The Outcast – Возвращениеизгоя) (4.32)
SIDE В
06. Hajnal A Város Felett (Dawn In The City – Рассветнадгородом) (7.13)
07. Arcnélküli Ember (Man Without Face – Человекбезлица) (2.14)
08. Ezüst Eső (Silver Rain – Серебряныйдождь) (5.14)
09. Gammapolis II (ГаммаполисII) (7.41)
Szerzők: Pástor László – Jakab Gyӧrgy – Havtani Emese
Zene: OMEGA, szӧveg: Várszegi Gábor
Music by OMEGA, Lyrics by Gábor Várszegi
Benkő László – zongora, orgona, mellotron,
szintetizátorok
