Играют духовые оркестры – Избранные произведения советских композиторов, 1976 2LP

 Играют духовые оркестры – Избранные произведения советских композиторов, 1976 2LP

АННОТАЦИЯ К АЛЬБОМУ

Военно-духовая музыка в нашей стране имеет давние и славные традиции. Она всегда была неотъемлемой частью русской музыкальной культуры. Военные оркестры звучали на парадах, праздненствах и на полях сражений; на протяжении XVIII и особенно XIX века они занимали видное место и в концертно-театральной жизни, и в музыкальном быту. Недаром В. В. Стасов называл военные оркестры проводниками не только одной военной, но и всяческой музыки в народные массы.

Марши произведения других жанров для духовых оркестров писали крупнейшие композиторы прошлого: Д. С. Бортнянский, А. А. Алябьев, А. Г. Рубинштейн, Э. Ф. Направник, П. И. Чайковский.

Огромный вклад в развитие военной музыки внёс Н. А. Римский-Корсаков, который в течение одиннадцати лет (с 1873 года по 1884 год) руководил оркестрами военно-морского флота. В результате энергичной, целенаправленной деятельности этого выдающегося композитора исполнительский уровень флотских оркестров достиг невиданного подъёма, расширился репертуар, существенно изменились принципы и порядок комплектования оркестров, подготовки кадров военных музыкантов.

Советская военная музыка является прямой наследницей русской музыкальной культуры. Она унаследовала от классики значительность, актуальность тем и сюжетов, конкретность образов, высокий профессионализм; от старинных маршей, вальсов и других произведений дореволюционного военно-оркестрового репертуара – задушевность, непосредственность, чёткую жанровую определённость. Боевая целеустремлённость, порывистая романтика революционной песни предопределили передовую идейную направленность советской духовой музыки, её массовость и демократизм.

Среди многочисленных авторов произведений для духового оркестра необходимо в первую очередь назвать четырёх замечательных советских композиторов, которые по праву считаются основоположниками советской военно-духовой музыки: Р. М. Глиэра, Н. Я. Мясковского, Н. П. Иванова-Радкевича и создателя многих строевых маршей С. А. Чернецкого. От них приняли творческую эстафету композиторы следующих поколений.

В предлагаемый альбом включены произведения советских композиторов для духового оркестра, созданные за последние годы. Не смотря на стилевые и жанровые различия, на индивидуальную манеру письма каждого из них, авторов представленных здесь сочинений объединяет прочная опора на традиции русской классики и советской музыки, тесная связь с творческой практикой духовых оркестров, глубокое знание и умелое использование их выразительных возможностей. Следование традициям сочетается в этих сочинениях с поисками новых выразительных средств, с обновлением музыкального языка.

В сочинениях для духового оркестра последнего времени достаточно чётко выражены многие тенденции, типичные и для современной советской симфонической, оперной и камерной музыки.  В некоторых произведениях для духового оркестра ясно прослеживаются фольклорные черты, разрабатывается жанр частушки, используются приёмы ладо-гармонического письма.

Среди композиторов, представленных на грампластинках, - народный артист Якутской АССР и заслуженный артист РСФСР Давид Федорович Салиман-Владимиров. К созданию музыки для духового оркестра он обратился в 30-х годах. Композитором написано множество маршей, сюит и произведений других жанров на темы музыки народов СССР и многих других стран мира. Среди его героико-патриотических сочинений для духового оркестра – марш «Сталинград», Третья симфония («Священный Ильмень») и увертюра «Залп Авроры».

Свыше тридцати пяти лет сочетает интенсивную творческую работу с педагогической заслуженный деятель искусств РСФСР, доцент военно-дирижёрского факультета при Московской консерватории Борис Тихонович Кожевников. Композитором создано пять симфоний, увертюры, поэмы, сюиты, марши. К числу монументальных сочинений эпико-героического плана относятся Вторая симфония, посвящённая Великой Отечественной войне, Четвёртая симфония, отображающая события Октября 1917 года. К этому типу сочинений примыкает  и «Былина о воинском подвиге». Слушателей неизменно покоряют и лирические образы композитора, и задорные жанровые сцены, воспроизводящие стихию народного юмора и веселья. Подобные настроения преобладают в Первой и Третьей симфониях, в «Праздничной увертюре», а также в недавно завершённой Пятой симфонии, посвящённой строителям Байкало-Амурской магистрали. За активную работу по созданию героико-патриотических произведений для оркестров Советских Вооружённых Сил Б. Т. Кожевников удостоен медали имени А. В. Александрова.

Заслуженный деятель искусств РСФСР Михаил Давидович Готлиб завоевал широкую известность у любителей музыки как превосходный пианист, участник первого в нашей стране фортепианного дуэта – Адольфа и Михаила Готлибов, и как композитор, автор многочисленных фортепианных транскрипций, а также ярких и интересных произведений для духового оркестра. Среди них – Концерт для саксофона с оркестром, Серенада, Бурлеска, сюиты и марши, которые неоднократно отмечались на конкурсах.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Евгений Петрович Макаров заведует кафедрой инструментовки Московской консерватории. Его композиторский дебют – «Пассакалия и фуга» (1945) – является прекрасным образцом полифонического произведения в духовой музыке. Перу композитора принадлежит также ряд других значительных сочинения для духового оркестра («Торжественная прелюдия», увертюры, сюиты, обработки народных песен). Его «Прибаутки» для группы кларнетов и оркестра – пример претворения жанра частушек в духовой музыке. Е. П. Макаров также плодотворно работает и в жанре симфонической музыки.

Творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР Зиновия Юрьевича Бинкина наиболее активно развернулось после Великой Отечественной войны. Большой популярностью пользуются его марши «Русский воин» и «Пятьдесят лет в строю», отмеченные премиями на конкурсах. Композитор ищет обновления средств музыкальной выразительности духовой музыки на путях её сближения со стилевыми особенностями музыки эстрадной и джазовой: таковы его «Русская фантазия», сюиты и некоторые другие сочинения.

Григорий Маркович Калинкович – доцент военно-дирижёрского факультета при Московской консерватории (кафедра инструментовки и чтения партитур).

Сочинения Г. Калинковича – «Торжественно-героическая увертюра», посвящённая памяти генерала Д. Карбышева, увертюра «Праздник Победы», сюита «Ленинское племя молодое» («Пионерия») – были удостоены на конкурсах первых премий. Из других значительных сочинений композитора отметим симфонию-поэму «Огненные годы», «Молодёжную увертюру», «Триптих», «Прелюдию памяти Д. Д. Шостаковича».

На военно-дирижёрском факультете преподаёт и доцент Георгий Иванович Сальников, которого по праву можно назвать одним из представителей «новой фольклорной волны» в духовой музыке. Начатая им в концертном марше «Василий Тёркин», эта линия интересно и плодотворно развивается в «Русском каприччио» и «Русской рапсодии» для фортепиано с духовым оркестром. Опора на русскую песенность органично сочетается в сочинениях Г. Сальникова с заострённостью гармонического языка, виртуозностью, красочностью оркестровки.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, доцент Борис Александрович Диев ныне – главный дирижёр Московского театра оперетты. Многие из созданных им произведений (увертюра «Край родной», «Русская увертюра», марш «Солдатская дружба» и другие его сочинения) отмечены премиями на конкурсах и вошли в репертуар военных оркестров.

Виктор Акимович Шепелев – преподаватель военно-дирижёрского факультета. В его творчестве заметен интерес к русскому музыкальному фольклору. Эта черта ярко проявилась в кантате «Русский народ», в «Увертюре на две русские песни» и других сочинениях.

На военно-дирижёрском факультете преподаёт Валерий Иванович Петров. Среди его оркестровых пьес хотелось бы упомянуть произведения на героико-патриотическую тему, связанные с событиями минувшей войны, с образами советских воинов. К их числу относятся поэмы «Обелиск у дороги», «Память сердца», «Торжественная увертюра».

В. ТУТУНОВ,

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Страна: СССР

Носитель: Audio LP

Год выпуска: 1976

Лэйбл:  МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33 С 10 – 08815-18

Матричный номер: 33 С 10 – 08815-18 4 - 1

Жанр: классика, марши

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – копия пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 289 Мб, FLAC – 970 Мб

Продолжительность:  01:30:49

Треклист:

Первая пластинка

1 сторона

01. Григорий Калинкович - Племя молодое Сюита для духового оркестра в 4-х частях (12.08)

Образцово-показательный оркестр Комендатуры Московского Кремля. Дирижёр Н. Золотарев

02. Евгений Макаров - Московские зори, марш (3.45)

03. Евгений Макаров - Прибаутки (3.23)

Отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР. Дирижёр Н. Сергеев

04. Борис Кожевников - Наша Москва, марш (3.30)

Духовой оркестр Штаба Московского военного округа. Дирижёр А. Мальцев

2 сторона

05. Георгий Сальников - Русская рапсодия для фортепиано и духового оркестра (9.46)

Игорь Жуков (фортепиано), Духовой оркестр Военной академии имени Фрунзе. Дирижёр С. Райхштейн

06. Зиновий Бинкин - Радость победы, увертюра (4.50)

Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР. Дирижёр Н. Сергеев

07. Михаил Готлиб - Концерт для саксофона и духового оркестра (8.32)

Маргарита Шапошникова (саксофон), Отдельный Образцово-Показательный оркестр Военно-Морского Флота СССР. Дирижёр В. Левин

Вторая пластинка

1 сторона

08. Борис Кожевников - Былина о военном подвиге (7.54)

Отдельный Образцово-Показательный оркестр Военно-Морского Флота СССР. Дирижёр Б. Левин

09. Григорий Калинкович - Концертные вариации на тему из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (9.48)

Отдельный Образцово-Показательный оркестр Военно-Морского Флота СССР. Дирижёр Б. Левин, Солист Иван Бутырский, кларнет

10. Валерий Петров - Маленькая увертюра (4.43)

Образцово-показательный оркестр Комендатуры Московского Кремля. Дирижёр В. Иванов

2 сторона

11. Георгий Сальников - Русское каприччио (8.31)

Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР. Дирижёр Н. Назаров

12. Виктор Шепелев - Молодость, марш (3.50)

Образцово-показательный оркестр Комендатуры Московского Кремля. Дирижёр В. Иванов

13. Борис Диев - Цвети, Отчизна, увертюра (6.32)

Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР. Дирижёр Н. Сергеев

14. Давид Салиман-Владимиров - Якутский праздничный марш (3.37)

Духовой оркестр Штаба Московского Военного округа. Дирижёр А. Мальцев

© Всесоюзная студия грамзаписи, 1976

Арт. 61-8.   Цена комплекта (2 пластинки) 2 руб. 70 коп.

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Играют духовые оркестры – Избранные произведения советских композиторов, 1976 2LP. rar

FLAC - Играют духовые оркестры – Избранные произведения советских композиторов, 1976 2LP. rar

КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ КОМПОЗИТОРОВ:

Бинкин Зиновий Юрьевич

Бинкин Зиновий Юрьевич (Гринман Зельман Юдович), заслуженный деятель искусств РСФСР (1976), композитор, член Союза композиторов с 1958 года.

Родился 31 марта 1913 года в г. Юзовка (ныне Донецк). В 1934 году окончил Московский музыкальный техникум по классу трубы И. М. Табакова, в 1957 году – Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования Б. Э. Хайкина. С 1928 года солист-трубач Симфонического оркестра Донецкого радио, с 1935 года по 1945 год – солист-трубач и инструментовщик Образцово-показательного оркестра Народного Комиссариата Обороны СССР. Работал дирижёром Оркестра кинофабрики «Совкино», выступал как дирижёр с другими оркестрами. В 1945 году был репрессирован и до 1953 года пребывал в лагерях в Салехарде. Создал здесь джазовый оркестр, многое сделал для культурной жизни города. С 1956 года заведующий редакцией духовой и эстрадной музыки издательства «Советский композитор».

В 1970-е годы очень часто в СССР организовывались тематические концерты из произведений советских авторов для духового оркестра. Так в 1971 году, под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС состоялись концерты из произведений для духового оркестра, в которые были включены сочинения Зиновия Бинкина. На этих вечерах выступали оркестры под управлением военных дирижёров Г. Алявдина, М. Вихарева, М. Радько, С. Райхштейна.

Зиновий Юрьевич добился высоких успехов в создании строевых маршей. Он был дважды удостоен премии за лучшие марши – на конкурсах в 1965 году в ознаменование 20-летия Победы в Великой Отечественной войне и в 1967 году 50-летия Великого Октября. В «Строевом марше» и в марше «50 лет в строю» привлекает ясно выраженное стремление автора к опоре на интонационный строй русской песенности, использование её различных жанровых разновидностей (солдатской песни, русской протяжной песни в трио), умелое выявление маршевой специфики. На народно-песенной основе построен марш композитора «Русский воин», отмеченный первой премией на конкурсе духовой музыки в честь 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина в 1970 году. В 1967 году на конкурсе в честь 50-летия со Дня образования СССР марш З. Бинкина «На Московской орбите» удостоен первой премии.

Умер 22 ноября 1985 года.

Сочинения:

Для духового оркестра: Увертюра-фантазия на две русские народные песни «Хорошо было детинушки» и «Гули-гули» (1963), Сюита № 1 (1964), Сюита № 2 (1966), Рапсодия на чешские темы (1968), Болгарские эскизы (1969), Донская рапсодия (1970), Русская увертюра (1970), Симфониетта (1971); Увертюры: «Москва весенняя» (1974), «Молодёжная» (1975), «Радость Победы» (1975); Марши: «Покорители космоса», Русский марш» (1958), «Героям труда» (1959), «Праздничный марш» (строевой) (1965), «Строевой марш» (солдатский) (1966), «50 лет в строю» (1967), «Юбилейный встречный марш» (1968), «Праздник Победы» (1968), «Русский воин» (1970), «Былые походы» (1971), «На московской орбите» (1972), «Дружба» (1974), «Рядовой милиции» (1983), «День Родины» (1988), «Походный марш молодёжи», «Русский походный марш», «Наше Знамя», «Парад физкультурников», «В парадном строю», «Огни Москвы», «Солдаты Родины», «Подвиг», «Торжество Победы», «Ветеран Октября», «Комсомольский стройотряд», «Радость труда», «Марш мира», Концертные пьесы для трубы, кларнета, валторны, саксофона и др.; Пьесы для трубы, тромбона, ксилофона и др. в сопровождении фортепиано.

Для эстрадного оркестра: Сюита (1961), Увертюра «На карнавале» (1969).

Для эстрадного оркестра и голоса – Фантазия на русские народные темы (1960).

Для деревянных, медных духовых инструментов и фортепиано – Три эстрадные пьесы (1971).

Для фортепиано с эстрадно-симфоническим оркестром – Концертино (Посвящена Ю. Силантьеву) (1974).

Для струп., альта и оркестра: Пьеса «Грёзы» (1970), Поэтическая картина (1963), Юмореска (1969), Скерцо (1970) и др.

Для двух солистов и смешанного хора в сопровождении баяна – «Стыл над речкой чёрный закат…» (сл. М. Владимова, (1972).

Музыка для танцев: песни (более 100), в том числе: «Наша здравница» (сл. М. Владимова), «Баллада о панфиловцах» (сл. В. Семернина), «Минута молчания» (сл. З. Волынонка), «Эстафета героев» (сл. М. Владимова), «Сияет Балтики простор» (сл. В. Семернина), «Буду ждать» (сл. Ю. Каменецкого), «Чтобы ты сказала «Да» (сл. А. Заурих), «Дружба студенческих лет» (сл. В. Петрова), «Бродит песня» (сл. М. Пляцковского), «Собирай рюкзак» (сл. В. Петрова), «Весенняя сирень» (сл. Ю. Полухина), «Московская прописка» (сл. М. Пляцковского), «Новгородские рябины» (сл. В. Семернина), «Наше наследство» (сл. В. Гайковича), «Что молчишь, моя грустинка?» (сл. В. Малкова), «Мечтатель» (сл. Р. Рождественского), «Двое рядышком идут» (сл. В. Семернина), «Страна первой любви» (сл. Ю. Каменецкого), «Я и ты» (сл. Ю. Каменецкого), «Берёзонька» (сл. С. Льясова), «Ветерок надежды» (сл. В. Гина), «Девушке с севера» (сл. К. Кулиева), «Распахни поскорее окно» (сл. В. Гина), «Вечная песня» (сл. И. Светличного), «Не ищи покоя, сердце» (И. Шаферана), «Тем, кто влюблён» (сл. И. Кохановского), «Для чего?» (сл. И. Светличного), «А нам по двадцать лет» (сл. В. Петрова), «Два солнца» (сл. В. Гурьяна), «Вышла песня на крыльцо» (сл. Ю. Энтина), «Для чего мы служим, парни?» (сл. Ю. Каменецкого), «Вспоминай обо мне» (сл. В. Татаринова), «Двое рядышком идут» (сл. В. Семернина), «Околица» (сл. В. Семернина), «Край таёжный молодёжный» (сл. В. Петрова), «Берёзка в серёжках» (сл. В. Петрова), «Что случилось?» (сл. М. Пляцковского), «Слюбовью не шутят» (сл. В. Гина) и другие.

На всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» выпущено 5 дисков-гигантов с песнями композитора: «Эстрадная музыка и песни Зиновия Бинкина» (1969), «Эстрадная музыка и песни Зиновия Бинкина» (1973), «Не ищи покоя сердце» (1979), «Здравствуй, любовь» (1982), «Здравствуй моя, ненаглядная» (1988), а также множество дисков-миньонов.

Готлиб Михаил Давидович

Готлиб Михаил Давидович, заслуженный деятель искусств СССР (1968), доцент (1942), профессор (1971), советский композитор, пианист, музыкальный педагог.

Родился 26 октября (8 ноября) 1907 года в Ярославле.

В 1924 – 1930 годах обучался в Московской консерватории по классу фортепиано у К. Н. Игумнова. С 1932 года по 1938 год работал преподавателем по классу фортепиано в Музыкальном техникуме при Московской консерватории. С 1971 года профессор на кафедре инструментовки и чтения партитур на Военно-дирижёрском факультете Московской консерватории. С 1927 года работал в фортепианном дуэте с братом Адольфом Готлибом.

Послевоенный период отмечен значительной активностью композиторов в создании сюит для духового оркестра. Среди написанных произведений в эти годы есть сюиты на русские темы, на темы песен народов СССР и зарубежных стран, советских массовых песен, танцевальные, молодёжные, спортивные сюиты. Ряд сюит посвящён жизни и быту Советской Армии и Флота, в числе которых морская сюита А. Готлиба. В послевоенном творчестве для духовых оркестров были попытки создания не больших симфониетт, а именно М. Горлибом.

На протяжении всей деятельности Высшего училища – Института военных дирижёров в значительном объёме была развёрнута научная работа. Многие педагоги, в том числе и М. Д. Готлиб создали произведения для духового оркестра разнообразных жанров – от маршей и оркестровых миниатюр до увертюр и симфоний.

В начале 1968 года в программу тематического концерта из героико-патриотических сочинений советских композиторов, состоявшегося в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов, была включена «Праздничная увертюра» М. Готлиба.

Более пристальное внимание советских композиторов к духовой музыке, а также появление значительного числа оригинальных сочинений для духового оркестра сделали возможным проведение авторских концертов. Так, в концертах композитора М. Готлиба приняли участие Оркестр Вильнюсского гарнизона в Вильнюсе и Оркестр Прибалтийского Военного округа в Риге.

Тематические концерты из произведений советских композиторов для духового оркестра были организованы во время работы IV Всесоюзного съезда композиторов в 1968 году, в которых Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР исполнил «Марш-гротеск» М. Готлиба.

В 1970 году состоялся конкурс штатных военных оркестров Вооружённых Сил СССР, проведённый в ознаменование 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина и 25-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Он явился знаменательным событием в культурной жизни советских воинов и всей музыкальной общественности СССР. В программу конкурса была включена Торжественная увертюра «Слава» М. Готлиба.

Матросский марш «Бескозырка» композитора  отмечен второй премией на конкурсе духовой музыки в честь 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина в 1970 году.

Под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС» в 1971 году состоялся концерт для духового оркестра из произведений М. Готлиба.

В проводимых Военно-оркестровой службой Министерства Обороны СССР конкурсах на создание лучших произведений для духового оркестра в числе победителей не раз оказывались педагоги Военно-дирижёрского факультета, среди которых являлся и М. Д. Готлиб.

Умер 10 сентября 1978 года.

Сочинения:

Для двух фортепиано и симфонического оркестра – Сюита (1951).

Для духового оркестра: Сюита (1952), Сюита на темы революционных песен (1970), Сюита «Современник» (1970), Марш-гротеск (1966), Серенада (1968), «Бурлеска (1968), Молодёжная увертюра (1970), Марш «Бескозырка» (1972).

Для саксофона-альта и духового оркестра – Концерт (1978).

Для двух фортепиано - концертные обработки произведений Баха, Генделя, Бородина, Рахманинова, Хачатуряна, Половинкина, Ракова и т. д.

Литература:

Курс чтения партитур (совместно с Я. Каабаком и Е. П. Макаровым) (М., 1956).

Практический курс чтения партитур для духового оркестра (совместно с Я. Каабаком и Е. П. Макаровым) (М., 1960).

Пособие по инструментовке для руководителей самодеятельных духовых оркестров (совместно с Н. Зудиным) (М., 1961).

На Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» выпущено 3 диска-гиганта композитора-пианиста: Фортепианный дуэт Адольфа и Михаила Готлибов - А. Аренский «Сюиты № 2 и № 3 для двух фортепиано – пьесы из соч. 66 для фортепиано в четыре руки» (1974),), Адольф и Михаил Готлиб «Фортепианный дуэт» (2LP, 1978), М. Готлиб (1980).

Диев Борис Александрович

Диев Борис Александрович, полковник, заслуженный деятель искусств РСФСР (1977), народный артист РФ (1999), кандидат искусствоведения (1956), дирижёр и композитор.

Родился 4 декабря 1924 года в Казани в семье военнослужащего.

Окончил музыкальную школу, а затем Казанское музыкальное училище по классу фортепиано А. Н. Ранец, там же занимался композицией у Н. Г. Жиганова. Окончить училище не удалось, летом 1942 года он был призван в армию и направлен в стрелково-снайперское училище. Когда там стало известно, что молодой солдат является музыкантом, командование отдало распоряжение определить его в духовой оркестр. Борис Диев с военными артистами зачастую выступал вблизи фронтовой линии и госпиталях. В последствии - увиденное и пережитое на войне, осмысленное и пропущенное сквозь призму личного мироощущения получило отражение в музыкальных сочинениях композитора. В годы войны Б. Диеву пришлось не только научиться играть на различных музыкальных инструментах (аккордеоне, альте, корнете, сигнальном рожке, тромбоне), но и организовать из музыкантов оркестра джаз-бэнд. После войны он поступил на Военно-дирижёрский факультет Московской консерватории по классу дирижирования А. Д. Цейтлина. В 1950 году окончил Институт и был назначен дирижёром Военного оркестра Гвардейской Карачевской дивизии Прибалтийского военного округа. В 1951 году Диев Б. А. успешно сдал экзамены и поступил в адъюнктуру. В 1954 году защитил диссертацию, кандидат искусствоведения майор Диев Б. А. получил предложение остаться на факультете преподавателем дирижёрской кафедры Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории. Одновременно с учёбой занимался композицией у профессора А. Н. Александрова, а также прошёл специальный курс преподавания дирижёрской ритмики у Н. Г. Александровой. За время своей педагогической деятельности в Московской консерватории, а затем и в Государственном педагогическом институте имени Гнесиных он прошёл путь от старшего преподавателя до профессора, педагога, учёного. В 1956 году защитил диссертацию. С 1955 года по 1970 год преподавал дирижирование и дирижёрскую ритмику. С 1960 года доцент Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории.

В декабре 1960 года в Большом зале Московской консерватории проходили торжественный вечер и концерт в ознаменование 25-летия Отдельного Показательного оркестра МО СССР и Военно-дирижёрского факультета. На вечере присутствовал Маршал Советского союза К. Е. Ворошилов, который обратился к музыкантам с взволнованной речью. Концерт прошёл с большим успехом. В этом концерте дирижировал Б. А. Диев.

В канун 50-летия Великого Октября в 1967 году состоялся второй московский праздник военно-патриотической музыки. Третий такой праздник в столице проводился под девизом «Музыка, зовущая к подвигу». Он был посвящён 50-летию Ленинского Комсомола. Военно-музыкальное искусство на этих праздниках достойно представляли лучшие оркестры столичного гарнизона во главе с Отдельным Показательным оркестром Министерства Обороны СССР. В ходе праздника были исполнены патриотические произведения советских композиторов, написанные специально для духового оркестра к 50-летию Великого Октября, в том числе и «Русская увертюра» Бориса Диева. Композитор был дважды, на конкурсах в ознаменование 20-летия Победы в Великой Отечественной войне и 50-летия Великого Октября, удостоен премии за лучшие марши.

Творческой удачей композитора Б. Диева явилась «Русская увертюра» (1967), удостоенная второй премии на конкурсе в ознаменование 50-летия Великого Октября. Это интересное произведение, основанное на оригинальном авторском тематическом материале, проникнуто духом русской песенности, привлекает мелодической свежестью, стройностью формы, оркестровой красочностью. Дальнейшим развитием этого жанра является увертюра «Край родной» (1969), отмеченная второй премией на конкурсе духовой музыки в честь 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина. Опора на русскую песенность свойственна и увертюре «Цвети, Отчизна!» Б. Диева, удостоенная первой премии на конкурсе в ознаменование 50-летия со дня образования СССР,

В начале 1968 года в программу тематического концерта из героико-патриотических сочинений советских композиторов, состоявшегося в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов, в исполнении Отдельного Образцового оркестра Военно-Морского Флота и Оркестра Военно-Воздушной академии имени Жуковского был включен марш «Солдатская дружба» Б. Диева.

Под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС» в 1971 году состоялся концерт для духового оркестра из произведений Б. Диева.

Высокой исполнительской культурой отличался Духовой оркестр Военно-дирижёрского факультета, в концертах которого неоднократно принимал участие военный дирижёр Б. А. Диев.

Многих выпускников Военно-дирижёрского факультета, обучением которых занимался высокопрофессиональный педагог Диев, обычно отличает эмоциональная выразительность, техническая свобода.

В проводимых Военно-оркестровой службой Министерства Обороны СССР конкурсах на создание лучших произведений для духового оркестра, в числе победителей не раз оказывались педагоги Военно-дирижёрского факультета, среди которых был Б. А. Диев.

С 1981 года – заведующий кафедрой дирижирования. В 1970 году был назначен начальником управления музыкальными учреждениями Министерства культуры РСФСР. С 1975 года – главный дирижёр и художественный руководитель Государственного духового оркестра РСФСР и одновременно – Сводного духового оркестра профсоюзов г. Москвы. С 1977 года по 1981 год – главный дирижёр Московского государственного театра оперетты. С 1981 года по 1984 год – заведующий кафедрой духовых и эстрадных оркестров Московского государственного института культуры.

За создание поэмы «Юность сороковых» для духового оркестра и «Героической поэмы» для симфонического оркестра, посвящённых Великой Отечественной войне Б. А. Диев в 1980 году был удостоен медали имени А. В. Александрова. За торжественную увертюру «Виват Россия» в 2004 году удостоен премии России I степени. Оркестр Института военных дирижёров под управлением Б. А. Диева удостоен звания лауреата и первой премии на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в 1957 году в Москве. Поисками композиционных приёмов, направленных на более полное выявление строевых качеств марша, отмечены марши Бориса Диева.

Награды: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977), медаль имени А. В. Александрова (1980) – за поэму для духового оркестра «Юность сороковых» и «Героическую поэму» для симфонического оркестра, Народный артист Российской Федерации (1992)

Награды: Орден Почёта (2000), Государственная премия Российской Федерации (2004) – за торжественную увертюру «Виват, Россия!».

Умер 30 апреля 2008 года.

Сочинения:

Для симфонического оркестра: Увертюра-поэма «Страна созидания» (1977), «Героическая поэма» (1980), Поэма «Славица» (1987), Поэма «Величальная» (1990), Увертюра «Страна созидания» (1979), Балетная сюита в 4-х частях (Полька. Вальс. Танго. Галоп.) (2001), Частушки. Русские вариации для скрипки и духового оркестра (1992).

Для духового оркестра: Героико-романтическая поэма «Юность сороковых» (1984), Поэма «У разъезда Дубосеково» (1986), «Патетическая поэма» (1984), «Бессмертие подвига» (1989), Элегия «Памяти пилотов эскадрильи «Нормандия-Неман» (1990); Симфониетта (1982), Симфония № 1 «Подвиг павших вдохновляет живых» (в 4-х частях), Симфония № 3 (в 3-х частях) (1989), Симфония № 4 одночастная (1993), Симфония № 5 одночастная (1994), Симфония № 6 одночастная (1995), Симфония № 7 одночастная (2000), Симфония № 8 одночастная (2002); увертюры: Увертюра «Слава» (1963), «Русская увертюра» (1967), «Юбилейная увертюра» (1969), «Край родной» (1970), «Цвети, Отчизна!» (1974), «Российские просторы» (1987), «Знамя Октября» (1987), Увертюра «К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне»; фантазии: «Подвиг народа» Фантазия на темы песен Великой Отечественной войны (1969), Фантазия на темы песен Великой Отечественной войны (1975); рапсодия «Дружба народов» на темы мелодий народов СССР (1970); марши: «Родная сторона» (1954), «Походный марш» (1955), «Герои Гражданской войны» (1957), «Однополчане» (1958), Марш «Вступление» (1960), «На страже мира» (1966), «Строевой марш» (1966), «Солдатская дружба» (1967), «Праздничный марш» (1968), «Первомай» (1968), «Марш морской пехоты» (1973), «Весна сорок пятого» (1975), «Марш военных строителей» (1975), «Московский марш» на тему песни А. Петрова из кинофильма «Я шагаю по Москве» (1979), «Парад милиции» (1979), «Морской парад» (1980), «Праздничный парадный марш» (1981), «Содружество» (1981), «Боевое содружество» (1984), «Марш призывников» (1985), «Победителям – Слава!» (Торжественный марш) (1985), «Торжественное шествие» (1985), «Марш стройотрядов» (Флотский марш) (1987), «Юбилейный марш» (1989), «Президентский. Торжественный марш» (1992), «Российский марш» (1992), «Олимпийский марш» (2008), Танцевальная сюита в 4-х частях; Прелюдия и фуга № 1 (1983), Прелюдия и фуга № 2 (1985); сюиты: «Октябрь» (1973), «Золотая нива» (1984), «Родное село» (1985), «Партизанская быль» (1986), «Присяга Родине» (1987), «Съезд продолжается» (1984), «Русская сюита» (1985), «Приветственная ода» (1985), «Пионерская сюита» (1986), «Молодёжная сюита» (1987), «Партизанская сюита» (1988), «Танцевальная сюита в 4-х частях. Свинг. Баллада. Вальс. Фьюжен», Торжественная музыка «День Родины» (1988), «Аллегро. Адажио. Престо» (1990), Играют Солисты (Труба. Валторна. Баритон) (1984), «Праздничная музыка» (1989), Музыка для цирка (1989), «Здравствуй, праздник!» (1972); пьесы: «Весеннее утро» (1970), «Мечта» (1971), «Улыбка» (1971), Торжественная прелюдия (1983), Фантазия на темы песен советских композиторов (1982), Фантазия на темы оперетты Б. Александрова «Свадьба в Малиновке» (1992),

Для духового оркестра и детского хора - «Мир детям мира» (1986).

Для оркестра и чтеца - Симфония № 2 «Октябрьская» на слова В. Маяковского (в 3-х частях) с апофеозом (1988).

Камерно-инструментальная музыка: Для кларнета и фортепиано: Соната (1982).

Для фагота и фортепиано: Бурлеска (1965), Соната (1966).

Для тромбона и фортепиано: Соната (1981), Пьесы: «Раздолье» (1987), «Прибаутки» (1987).

Для флейты, гобоя, кларнета и фагота – Квартет (1990).

Для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота: «Русский квинтет».

Для 4-х тромбонов с оркестром – Фантазия (1990.

Для 3-х труб с оркестром – Дивертисмент (1991).

Для 4-х валторн с оркестром - Фантазия (1992).

Для кларнета и флейты-пикколо с оркестром – Скерцо (1993).

Для трубы с оркестром – Юмореска (1968), Экспромт (1992), Концерт (2006).

Для фагота с оркестром – Бурлеска (1990).

Для тромбона с оркестром – Концерт в 3-х частях (1987).

Для саксофона-тенора с оркестром – Концерт в 3-х частях (1988).

Для скрипки с оркестром – Частушки. Русские вариации (1992).

Для фортепиано с оркестром: Концертино (1993).

Для тубы с оркестром – Концерт (1996), Концертштюк (2004).

Для баритона с оркестром – Концерт (1996).

Для флейты с оркестром – Каприччио (2002).

Для альт-саксофона с оркестром – Интермеццо (2002).

Для 2-х фаготов и 2-х гобоев с оркестром – Экспромт (2003).

Для валторны с оркестром – Концертино (2001).

Для бас-кларнета с оркестром – Концертное соло (2001).

Для 4-х саксофонов с оркестром – Концертное Allegro(2003).

Для ксилофона с оркестром – Рондо (2003).

Для мужского и смешанного хора Acapella – Пять песнопений. Пять частей на тексты из православного календаря: «Год души», «Призыв, Господа», «Покаянная молитва», «Мира заступница», «Божие слово» (1999).

Для голоса с оркестром: «Русская женщина» (сл. Е. Евтушенко, 1990).

Обработки русских народных песен, детские песни и хоровые произведения.

Произведения театрально-сценических жанров: Балет А. Касагранде «Пиноккио» (Инструментовка Б. Диева для симфонического оркестра), А. Кара-Караев «Неистовый гасконец» (Б. Диевым написано два номера для симфонического оркестра).

Две фантазии на темы оперетт для симфонического оркестра «К 50-летнему юбилею Московского государственного академического театра оперетты.

Музыка к спектаклю «Виват, Россия!»: I. Увертюра для солдатского хора и пушек с духовым оркестром. II. Вокально-хореографическая сюита «Встреча на Эльбе» для хора и солистов балета.

В 1991 году Министерство культуры и Союз композиторов России поручили Б. А. Диеву сделать обработку и инструментовку мелодии «Национального гимна» М. И. Глинки для духового оркестра. Его оркестровка была утверждена Указом Президента Российской Федерации от 11 декабря 1993 года № 2127 в качестве духового варианта Государственного Гимна Российской Федерации. Гимн России исполнялся как в нашей стране, так и за рубежом с 1991 года по 2000 год.

Литература: «Музыкальное оформление парадов Советской Армии» (М., 1956).

«Строевая служба военного оркестра» Учебное пособие (М. 1960).

«Основы дирижёрской техники» (М., 1963).

«Школа оркестрового исполнительства на духовых инструментах» (М., 1965).

«Некоторые особенности методики обучения по дирижированию» (М., 1966).

«Дирижёрская ритмика» Учебное пособие (М., 1968).

«Оркестрово-ансамблевая подготовка военного оркестра» Учебное пособие (М., 1969).

«Совершенствование дирижёрского аппарата» Учебное пособие хрестоматия по курсу «Дирижёрская ритмика» (М., 1999).

«Советская военная музыка» Учебное пособие. Раздел «Концертная деятельность военных оркестров Советской Армии и Военно-Морского Флота» (совместно с Я. Гольдфарбом, В. Кочепасовым, Б. Слабаковым и В. Тутуновым) (М., 1977).

Сборник песен «Эстрадная музыка».

Сборник «Танцевальная музыка»: «У нас сегодня весело» (танцевальный фокстрот), «Вчера было иначе» (фокстрот, фортепиано – дирекцион, саксофон-тенор), «Твоя улыбка» (фокстрот).

Сборник танцев (вальс, полька, быстрый фокстрот, танго, медленный фокстрот): «Мы будем вместе» (быстрый фокстрот), «Ориенталь» (дискотека), «Весёлая встреча» (марш-фокстрот), «Я люблю танцевать» (фокстрот), «Моя мечта» (фокстрот), «В день рождения» (фокстрот), «Лирический фокстрот», «Первый день каникул» (фокстрот), «Ну, и характер» (фокстрот), «Татьяна» (медленный фокстрот), «Хорошая примета» (фокстрот), «Липси» и другие.

Калинкович Григорий (Герш) Маркович

Калинкович Григорий Маркович, полковник, доцент (1955), заслуженный деятель искусств РСФСР (1981), кандидат искусствоведения (1954).

Родился 11 июня 1917 года в Джанкое Таврической губернии. В 1935 году поступил в Московскую государственную консерваторию (ныне – имени П. И. Чайковского) по классу фортепиано к А. Б. Гольденвейзеру, которую закончил в 1940 году. С 1940 года по 1942 год обучался на Военно-дирижёрском факультете Московской консерватории, после его окончания поступил в адъюнктуру этого же учебного заведения по классу композиции к Б. Н. Лятошинскому. Окончил её в 1945 году. До 1978 года преподавал в Высшем училище военных дирижёров - в Институте военных дирижёров - на Военно-дирижёрском факультете при Московской государственной консерватории. С 1945 года – преподаватель, затем, после защиты кандидатской диссертации (1954) и получения звания кандидат искусствоведения – доцент (1955). С 1958 года по 1960 год – заместитель начальника кафедры. С 1960 года – старший преподаватель, с 1966 года по 1971 год – начальник кафедры инструментовки и чтения партитур, за тем продолжал педагогическую деятельность.

В 1953 году, педагогом Института военных дирижёров Г. Калинковичем была защищена кандидатская диссертация на тему «Н. А. Римский-Корсаков – инспектор военно-музыкальных хоров морского ведомства», в которой видное место уделено преобразованиям, осуществлённым композитором во флотских оркестрах.

В 1960-е годы осуществлялось более пристальное внимание советских композиторов к духовой музыке. Появление значительного числа оригинальных сочинений для духового оркестра сделали возможным проведение авторских концертов. Так в Риге при участии Оркестра Прибалтийского военного округа состоялись авторские концерты Г. М. Калинковича.

Тематические концерты из произведений советских авторов для духового оркестра проводились во время работы Всесоюзных съездов советских композиторов. Выступая с концертом по случаю IV Всесоюзного съезда композиторов, Отдельный Показательный оркестр Министерства обороны СССР исполнил «Торжественно-героическую увертюру памяти генерала Карбышева», посвящённую памяти одного из легендарных героев Великой Отечественной войны генералу Карбышеву (1965), сочинённую Григорием Калинковичем. Это произведение эпического характера было отмечено первой премией на конкурсе в ознаменование 20-летия Победы в Великой Отечественной войне. Колоритная инструментовка увертюры служит одним из важных средств раскрытия замысла этого интересного сочинения.

Под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС» состоялись концерты из произведений для духового оркестра Г. Калинковича.

В 1970 году на конкурсе штатных военных оркестров Вооружённых Сил СССР, проводившемся в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина и 25-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне, в заключительном туре были исполнены произведения советских композиторов, среди которых были увертюра «Праздник Победы» и Торжественно-героическая увертюра Г. Калинковича. Композиция «Праздник Победы» исполнялась Отдельным Показательным оркестром Министерства Обороны СССР на празднике «Музыка, зовущая к подвигу», в ознаменование 50-летия Ленинского Комсомола.

В проводимых Военно-оркестровой службой Министерства Обороны СССР конкурсах на создание лучших произведений для духового оркестра в числе победителей не раз оказывался и Г. М. Калинкович.

Композитором сочинена торжественная увертюра «Праздник Победы», удостоенная первой премии на конкурсе в честь 50-летия Советской Армии.

Умер 7 июня 1992 года в Москве.

Сочинения:

Три симфонии (1972 – 1980): для духового оркестра: фантазии: на темы песен Великой Отечественной войны (1943), на темы песен о Москве (1964), Торжественно-героическая увертюра памяти генерала Карбышева (1965); увертюры: «Праздник Победы» (1968), «Молодёжная» (1969), Траурно-героическая поэма (1958); сюиты: «Пионерия» (1969), «Эстрадная» (1970), «Балетная» (1973); Торжественная ода к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (1969); симфония-поэма «Огненные годы» (1972); Концерт (1973); Музыка для возложения венков (1973); Вальс-элегия (1975); Прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича (1976);

для трубы и духового оркестра - Поэма (1972);

для кларнета и духового оркестра – Концерт-вариации на тему С. Прокофьева (1974);

для саксофона и духового оркестра – Концерт-каприччио на тему Паганини для саксофона-альта и духового оркестра;

для трёх саксофонов: Концертный вальс (1962), Триптих (1974);

для трубы и фортепиано – Романс (1949);

для фортепиано: Сонатина (1939), Три прелюдии и фуги (1939), Соната (1940), Три концертных этюда (1952);

для голоса и фортепиано – Два сонета В. Шекспира (1956);

песни: «Колыбельная» (сл. Н. Сидоренко, 1967), «Тихо в лесу» (сл. Н. Сташек, 1968), «Наши подруги» (сл. Н. Сташек, 1969), «Солдаты в бронзовых шинелях» (сл. И. Гайковича, 1969), «И бомбы рвутся вновь» (сл. И. Лапирова, 1970).

Литература:

Курс инструментовки для духового оркестра (ч. II, гл. «Валторна», М., 1951, ч. 2, гл. V. М., 1967).

Задачник по транспозиции (совместно с Я. Каабаком) (М., 1958).

Учебник инструментовки для духового оркестра (руководитель авторского коллектива и автор II раздела «Характерные медные инструменты») (М., 1978).

«Н. А. Римский-Корсаков – инспектор военно-музыкальных хоров морского ведомства». (М., 1952).

«Советская военная музыка» Учебное пособие раздел «Научно-теоретические труды в области инструментовки для духового оркестра» (совместно с Б. Кожевниковым) (М. 1977).

Кожевников Борис Тихонович

Кожевников Борис Тихонович, полковник, композитор, дирижёр, заслуженный деятель искусств РСФСР (1970), профессор военно-дирижёрского факультета Московской консерватории (1980), кандидат искусствоведения (1942), диссертация «Малый смешанный духовой оркестр». Награждён: Серебряной медалью им. А. В. Александрова (1972).

Родился 13 декабря (30 ноября) 1906 года в Новгороде. В 1933 году окончил Харьковский музыкально-драматический институт по классу композиции С. С. Богатырева и по классу дирижирования Я. А. Розенштейна. В 1942 году окончил адъюнктуру на военно-дирижёрском факультете Московской консерватории. С 1942 года по 1944 года – преподаватель инструментовки. С 1944 года доцент, ведёт класс инструментовки и теоретических предметов на военном факультете Московской консерватории. С 1950 года по 1954 год – начальник Института военных дирижёров. С 1954 года по 1960 год – начальник кафедры теории и истории музыки этого же института. С 1960 года по 1966 год – начальник кафедры инструментовки военно-дирижёрского факультета Московской консерватории.

Появление увертюр и циклических произведений облегчало задачу создания новой симфонии для духового оркестра. И такая симфония была написана в 1943 году. Речь идёт о Первой симфонии Ми бемоль мажор Б. Кожевникова, посвящённой 25-летию Ленинского комсомола. К моменту начала работы над этим произведением Кожевников, прочно связавший свои творческие и научно-педагогические устремления с военной музыкой, был уже автором ряда произведений для духового оркестра – маршей, танцев, обработок народных песен, вариаций, сюит. Первая симфония Кожевникова является творческой удачей её автора. Своим появлением она знаменовала дальнейший шаг вперёд в развитии жанра симфонии для духового оркестра. Несмотря на то, что в этом произведении не всё оказалось бесспорным, оно позволило композитору в дальнейшем добиться ещё более художественно-убедительных результатов в создании крупных симфонически-обобщённых циклических произведений для духового оркестра.

Б. Т. Кожевников в предвоенные годы вёл плодотворную работу по развитию военно-оркестровой службы и активизации концертной деятельности армейских коллективов.

В послевоенные годы композитор продолжал работать в области наиболее массового жанра – марша, среди них: «Советская пехота», «Под боевым знаменем», «Солдатский марш». Из строевых маршей Кожевникова наибольшее распространение получил «Марш для торжественного прохождения» (1956), часто звучащий на парадах, строевых смотрах, при разводах войск. В его светлой, энергичной мажорной мелодии сочетается маршевая чеканность и устремлённость. Интересным маршем на русские народные темы является марш «Родная земля».

В 1948 году к 30-летию Советской Армии композитор пишет не большое по масштабам, динамичное оркестровое сочинение «Праздничную увертюру», живописную, жизнерадостную, лирическую. Сравнительно большими масштабами отличается «Торжественная увертюра» (1958), написанная Кожевниковым к 40-летию Октября. Музыка этого сочинения – русская по характеру, интонационно-ритмическим и ладовым особенностям – сочетает в себе мужественное, активное начало с эпичностью и светлым лиризмом. К типу праздничных и торжественных увертюр относится «Приветственная увертюра» Б. Кожевникова.

В 1949 году Б. Кожевников сочинил «Русскую фантазию», отличительной чертой которой является не построение на народно-песенные темы, а на собственные темы, сочинённые в народном духе.

Послевоенный период отмечен значительной активностью композиторов в создании сюит для духового оркестра. Среди написанных в эти годы произведений есть сюиты на русские темы, на темы песен народов СССР и зарубежных стран, советских массовых песен, танцевальные, молодёжные, спортивные сюиты. Ряд сюит посвящены жизни армии и флота. Таковой является сюита Б. Кожевникова «Эпизоды из жизни Советской Армии» (1954). Эта сюита посвящена послевоенной мирной жизни и учёбе воинов. В это же время композитором была написана на военно-патриотическую тему «Четвёртая симфония» для духового оркестра. Героической борьбе советского народа с фашизмом и прославлению победы посвящена монументальная «Вторая симфония» (До мажор) (1945). В отличие от остро-драматической «Второй симфонии», Третья «Славянская» симфония автора – произведение, овеянное светлым, радостным настроением. Идея симфонии – содружество братских народов в их борьбе за мир – раскрывается в яркой выразительной музыке, тесно связанной с народно-песенными истоками, с массовыми музыкальными жанрами. «Славянская» симфония написана в традициях русской музыкальной классики.

К жанру увертюр и увертюр-фантазий примыкают одночастные произведения типа баллад и поэм. Большинство баллад и поэм для духового оркестра, связано с военно-патриотической темой. Такова композиция была сочинена Б. Кожевниковым «Героическая поэма» (1962 – 1963), посвящённая героям Гражданской войны.

К 50-летию Великого Октября была написана программная симфония для духового оркестра, посвященная героико-революционной теме – «Четвёртая симфония».

В начале 1968 года в одном из тематических концертов военных оркестров на темы героико-патриотических сочинений советских композиторов в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов прозвучала «Рапсодия на темы песен Великой Отечественной войны» Бориса Кожевникова.

Более пристальное внимание советских композиторов к духовой музыке, а также появление значительного числа оригинальных сочинений для духового оркестра сделали возможным проведение авторских концертов. Так в Киеве при участии Оркестра Киевского военного округа состоялись авторские концерты Б. Кожевникова.

Под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС» состоялись концерты из произведений для духового оркестра композитора.

Б. Кожевников является первым из советских композиторов, который ввёл хор в партитуру симфонии для духового оркестра.

О широком творческом признании композитора Б. Т. Кожевникова говорит тот факт, что он стал лауреатом медали имени А. В. Александрова.

Умер 8 апреля 1985 года.

Сочинения:

Для симфонического оркестра: Танцевальная сюита на украинские темы (1935), Симфониетта (1936), Радостная увертюра (1937).

Для трубы и симфонического оркестра – Концерт (1938).

Для духового оркестра: Симфонии: I (1943), II (Победная, 1945), III (Славянская, 1950), IV (Посвященная 50-летию Великого Октября, 1967), V (Посвященная строителям Байкало-Амурской магистрали, 1975); маленькие сюиты: I (1945), II (1956), Праздничная увертюра (1948), Русская фантазия (1949), Балетная сюита (1950), Патриотическая увертюра (1951), Эпизоды из жизни Советской Армии (1953), Фантазия на темы двух революционных песен 1905 года (1955, вторая редакция 1956), Торжественная увертюра к 40-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (1957), Приветственная увертюра (1961), Героическая поэма памяти героев Гражданской войны (1963, вторая редакция 1964), Сюита на темы песен Великого Октября (1965), Юбилейная увертюра (1965), Торжественная ода к 100-летию Московской консерватории (1966), Рапсодия на темы песен Великой Отечественной войны (1967), Поэма-баллада к 100-летию со Дня рождения В. И. Ленина (1968), Эстрадная сюита (1969), Увертюра «Народный праздник» (1971), Романтическая фантазия (1971, вторая редакция 1974), Хорал с вариациями для солирующих инструментов (1971), Концертный вальс (1972), Скерцо «Праздничная столица» (1974), Дивертисмент (1976), Торжественное шествие (1977); Марши: в том числе «Марш для торжественного прохождения» (1950), «Покорители космоса» (1961), «Наша Москва» (1972).

Для 4-х тромбонов и духового оркестра – Интермеццо (1970).

Для саксофона и духового оркестра – Концертино (1977).

Для 2-х кларнетов, 2-х валторн и фагота – Квинтет (1968).

Для деревянных музыкальных инструментов – Квартет (1933).

Для фортепиано – Соната (1934).

Для голоса и фортепиано: романсы, в том числе: «Этап» (сл. А. Акопяна (1934), «Арион» (сл. А. Пушкина, 1937), «Продолжай к вершинам снова путь» (сл. А. Шогенцукова, 1976), «Когда ты со мною» (сл. Б. Дубровина, 1976); песни, в том числе: «Зимний вечер» (сл. А. Пушкина, 1936), «Родине слова» (сл. Г. Регистана (1960), «Мирные птицы» (сл. Д. Паттерсона, 1976).

Литература: Диссертация «Малый смешанный духовой оркестр»» (1942).

«Пособие по инструментовке для духового оркестра» (совместно с Н. А. Зудиным, М., 1950).

«Курс инструментовки для духового оркестра», часть 1 (инструментоведение), в соавторстве с педагогами кафедры инструментовки Института военных дирижёров (1951). Однако издание 2-й части «Курса инструментовки» по ряду причин с выходом задержалось, и было выпущено лишь в 1967 – 1968 годах. «Учебник инструментовки для духового оркестра» состоит из 2-х томов. В первый том вошло введение, рассматривающее основные вопросы теории инструментовки, и две главы; первая глава посвящена малому и среднему составу военно-духового оркестра, вторая – большому составу. В этих главах идёт речь о построении составов оркестров, даётся общая характеристика их художественных и технических возможностей; далее рассматриваются все оркестровые группы и оркестр в целом. Изложение учебного материала подкрепляется многочисленными нотными примерами, состоящими из эскизного изложения музыкального материала, а также из симфонических партитур и партитур для духового оркестра, среди которых немалое место занимают оригинальные произведения советских композиторов, от марша до симфонии. Во втором томе впервые рассмотрены особенности оркестровки фортепианных произведений (третья глава), основные принципы переложения симфонических произведений (четвёртая глава), инструментовки строевого марша и строевой песни (пятая глава). В заключительной шестой главе, посвящённой совершенствованию полковых оркестров и явившейся результатом большой экспериментаторской работы в этом направлении на Военно-дирижёрском факультете, излагаются возможности использования групп и ансамблей предлагаемого среднего состава военно-духового оркестра.

«Материалы по истории русской военной музыки в XVIII веке» (очерк).

«Материалы по истории военной музыки в первой половине XIX века» (совместно с Х. М. Хахаяном).

История русской советской музыки, т. 3 – 4 (ч. 2) (Мю, 1959 – 1963).

Б. Т. Кожевников является главным редактором учебного пособия для курсантов Военно-дирижёрского факультета при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского «Советская военная музыка» (Военно-дирижёрский факультет при Московской государственной Дважды ордена Ленина консерватории им. П. И. Чайковского, М., 1977).

 «Советская военная музыка» учебное пособие, статья «Научно-теоретические труды в области инструментовки для духового оркестра» (совместно с Г. Калинковичем), (М., 1977).

Макаров Евгений Петрович

Макаров Евгений Петрович, полковник, композитор, военный дирижёр, педагог, кандидат искусствоведения (1950), доцент (1951), профессор Московской консерватории (1977), заслуженный деятель искусств РСФСР (1972), народный артист РСФСР (1983).

Родился 6 ноября 1912 года в Пензе в семье служащего торговой фирмы. После Октябрьской революции 1917 года его отец пытался заниматься частной торговлей мануфактурой, но в 1926 году был арестован как спекулянт и год находился в заключении. В 1928 году семья переехала в Усолье, где отец Е. П. Макарова работал бригадиром на стройке. В 1932 году отец вновь был арестован и, находясь в заключении, умер. Обучаться игре на фортепиано Евгений начал в средней школе. Практиковался музыкальному искусству в кинотеатрах, где выступал со своими концертами. Окончил среднюю школу в Пензе в 1927 году. В 1928 году поступил в ФЗУ при Усольском содовом заводе. После окончания ФЗУ с 1930 года работал на заводе аппаратчиком, начальником цеха. С 1932 года работал в Москве на Дорогомиловском химическом заводе лаборантом. В 1933 году поступил учиться в Московский университет на химический факультет, где продолжал заниматься музыкой, входил в студенческий композиторский кружок, руководителем которого был И. Белоусец.

В 1939 году окончил с отличием университет и был зачислен в аспирантуру Института редких элементов, в 1941 году учёбу оставил и поступил в Московскую консерваторию, учился у Р. М. Глиэра и Г. И. Литинского по классу композиции. Участник Великой Отечественной войны. С 1941 года командовал взводом химической защиты. В январе 1942 года был откомандирован в Московскую консерваторию, в 1944 году с отличием окончил Военно-дирижёрский факультет. В этом же году поступил в адъюнктуру Военно-дирижёрского факультета на кафедру инструментовки (руководители Н. П. Иванов-Радкевич и Д. Р. Рогаль-Левицкий), которую окончил в 1947 году по классу композиции Д. Д. Шостаковича. Кандидат искусствоведения (1950), диссертация «Концертные сочинения советских композиторов для духового оркестра и их роль в развитии духовой музыки в Советском Союзе».

С 1947 года по 1961 год преподаватель. С 1950 года начальник кафедры чтения партитур, с 1958 года – начальник кафедры инструментовки Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории, с 1957 года преподаватель теоретико-композиторского факультета Московской консерватории, с 1963 года – заведующий кафедрой инструментовки. В 1948 – 1953 годах секретарь комиссии симфонической и камерной музыки Союза композиторов СССР. С 1958 года по 1962 год председатель правления Музфонда СССР. С 1971 года заместитель председателя Московской организации Союза композиторов СССР. Председатель Ревизионной комиссии СК РСФСР, член Центральной приёмной комиссии Союза Композиторов.

В самом конце Великой Отечественной войны Евгений Макаров пишет сочинение в жанре сюиты «Пассакалия и фуга». Обращение композитора к полифонической музыке не является эпизодическим: годом раньше интерес к полифонии  проявился в его «Маленькой сюите», в которой финал написан в форме фуги. В близком «хронологическом соседстве» с этими сочинениями находятся и обработки двух русских народных песен для духового оркестра – былины «Как во городе стольно-Киевском» и походной «Гремит слава трубою»; в них широко используются приёмы подголосочной полифонии. Однако как по серьёзности замысла, так и по масштабам «Пассакалия и фуга» превосходила не только все другие полифонические сочинения этого композитора, но и являлась опытом создания крупного полифонического произведения для духового оркестра. Яркая образность, высокий профессионализм, связь с лучшими традициями классической и советской музыки, присущие «Пассакалии и фуги» Е. Макарова, выдвигает это сочинение в число лучших, значительнейших произведений как советских, так и российских композиторов для духового оркестра.

Также Евгений Макаров проявлял творческий интерес и к созданию оркестровых произведений траурно-героических пьес, воспевающих подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Одной из его наиболее удачных пьес этого рода является поэма «Памяти героев», написанная в 1965 году.

Композитор создаёт и произведения приветственной, праздничной музыки, среди них «Торжественная прелюдия» (1958). А «Героическая увертюра», созданная Макаровым в 1958 году проникнута духом революционной песни.

В начале 1968 года в тематическом концерте военных духовых оркестров, исполнявших героико-патриотические сочинения советских композиторов в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов, в исполнении Отдельного Образцового оркестра Военно-Морского Флота СССР и Оркестра Военно-Воздушной инженерной академии имени Жуковского прозвучали сочинения московских композиторов, среди которых была и «Торжественная прелюдия» композитора. В авторском концерте советских композиторов в Риге, Оркестром Вильнюсского гарнизона были исполнены произведения Е. Макарова.

Выступая с концертом по случаю IV Всесоюзного съезда советских композиторов, Отдельный Показательный оркестр Министерства Обороны СССР исполнил «Плясовую» Евгения Макарова.

Под девизом «Навстречу XXIV съезду КПСС» состоялись концерты из произведений для духового оркестра, в которые были включены композиции Е. Макарова.

Работая в Высшем училище военных дирижёров, а затем в Институте военных дирижёров Е. П. Макаровым были созданы сочинения для духового оркестра от маршей и оркестровых миниатюр до увертюр и симфоний.

Награждён: орденами - Красной Звезды, «Знак Почёта», Отечественной войны 2-й степени, медалями: «За Победу над Германией», «За трудовую доблесть» (1966, в связи со 100-летием Московской консерватории).

Депутат Фрунзенского районного Совета депутатов трудящихся г. Москвы (1965 – 1967).

Умер 13 мая 1985 года.

Сочинения:

Балет «Сказка о рыбаке и рыбке» (1952).

Для симфонического оркестра: Симфония (1943), Поэма «Сказка о рыбаке и рыбке» (1947), Сюита из балета «Сказка о рыбаке и рыбке» (1954), Праздничная увертюра (1955), Четыре русских народных песни (1966).

Для фортепиано и симфонического оркестра – Маленький концерт (1939).

Для струнного оркестра и литавр – Торжественная прелюдия (1967).

Для духового оркестра: Увертюра на русские темы (1944), Пассакалья и фуга (1945), Сюита «Две русские народные песни» (1947); марши: «Торжественный», «Приветственный», «Русский» (1948), «Героический» (1959), «На стадионе» (1963), «Московские зори» (1975), «Спортивная увертюра» (1954), Вальс-скерццо (1955), «Героическая увертюра» (1957), «Приветственная увертюра» (1958), «Торжественная прелюдия» (1959), «Русская плясовая» (1961).

Для солирующих кларнетов и духового оркестра: «Прибаутки» (1971), «Струнный квартет» (1941).

Для двух кларнетов и фортепиано – «Ноктюрн» (1943).

Для саксофона и трубы с фортепиано: Двенадцать вариаций на народную тему (1937), Две пьесы (1939), Соната (1940).

Для альта и фортепиано – Соната (1945).

Для кларнета и фортепиано – Две пьесы (1948).

Для валторны и фортепиано – «Романс» (1949).

Для фагота и фортепиано: Скерцо (1947), Три пьесы (1947).

Для гобоя и фагота – Шесть пьес (1943).

Для двух флейт – Соната (1976).

Для фортепиано: Блюз (1941), Два танца (1945), Две фуги (1946).

Для голоса и фортепиано: Поэма «Моя Украина» (сл. А. Малышко, 1941), Цикл на слова Т. Шевченко (1945), романсы на слова А. Пушкина, М. Лермонтова, П. Верлена, И. Сельвинского и др.; хоры; песни на слова М. Голодного, М. Светлова, И. Чавчавадзе, Р. Альберта и др.; музыка к кинофильмам; обработка народных песен.

Литература:

Задачник по инструментовке для духового оркестра (ч. IV. М., 1953).

Хрестоматия для духового оркестра (в соавторстве с Л. Мальтером). М., 1962).

Курс чтения партитур для военного дирижёра (совместно с М. Готлибом, Я. Каабаком) (ч. 1. М., 1956).

Практический курс чтения партитур для духового оркестра (ч. 2. М., 1960).

Статьи по вопросам инструментального мастерства, в том числе «Концертные сочинения советских композиторов для духового оркестра» (Труды Института военных дирижёров». М., 1952).

Статья «Д. Р. Рогаль-Левицкий» (в книге «Выдающиеся деятели теоретико-композиторского факультета Московской консерватории». М., 1966).

Статья «Мастерство оркестровой драматургии» (в книге «Музыка России». М., 1976).

Диссертация «Концертные сочинения советских композиторов для духового оркестра и их роль в развитии духовой музыки в Советском Союзе» (1950).

Концертные сочинения советских композиторов для духового оркестра. Очерк. Труды Института военных дирижёров. М., 1952).

Дневник. Воспоминания о моём учителе – Д. Д. Шостаковиче (Издательский дом «Композитор». М., 1998).

В 1951 году Институтом военных дирижёров был издан «Курс инструментовки для духового оркестра», часть первая (инструментоведение), в создании которого принимал участие Е. Макаров. В учебнике излагаются все основные вопросы инструментоведения, включая устройство и акустические особенности инструментов духового оркестра, а также характеристику его групп как в целом, так и каждого входящего в них отдельного инструмента. Однако издание второй части «Курса инструментовки» по ряду причин задержалось на многие годы, и было осуществлено на Военно-дирижёрском факультете при Московской консерватории лишь в 1967 – 1968 годах. Учебник состоит из 2-х томов. Е. П. Макаров принял участие в работе над второй частью переработанного «Учебника инструментовки для духового оркестра».

Евгением Петровичем Макаровым написаны статьи: «Произведения для духового оркестра» («Советская музыка», 1952г. № 4), «Поднять культуру духовых оркестров» («Советская музыка», 1962г. № 3).

Петров Валерий Иванович

Валерий Иванович Петров, заслуженный деятель искусств России (1989), кандидат искусствоведения (1954), доцент (1990), композитор, дирижёр, педагог, музыкальный деятель.

Родился 16 марта 1929 года в Воронеже. Сын заслуженного деятеля искусств РСФСР, дирижёра, композитора и педагога Ивана Васильевича Петрова.  В 1943 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по классу трубы М. И. Табакова. С 1943 года по 1945 год воспитанник оркестра Военно-политической академии имени В. И. Ленина, а затем срочнослужащий Оркестра Военной академии имени М. В. Фрунзе. В 1949 году окончил Высшее училище военных дирижёров по инструментовке у Н. П. Иванова-Радкевича. С 1949 года по 1950 год – военный дирижёр Военной академии имени М. В. Фрунзе.  В 1954 году закончил адъюнктуру при Институте военных дирижёров. С 1954 года по 1956 год – преподаватель Института военных дирижёров. С 1956 года по 1960 год – начальник военно-оркестровой службы Воронежского военного округа. С 1960 года преподаватель Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории. Кандидат искусствоведения (1954), диссертация «Увертюры советских композиторов для военно-духового оркестра».

Лауреат Ленинской и Государственной премий.

Награждён: Орденом Почёта (1999).

Умер 21 мая 2008 года.

Сочинения: Для трубы и симфонического оркестра – Сюита (1975).

Для солиста, хора и духового оркестра – Баллада о солдате (сл. А. Лимонова, 1957).

Для духового оркестра: Сюита (1951), Три пьесы (1952), музыка для делегации РСФСР на Всесоюзном физкультурном параде (1954), марш «Спортивный праздник» (1955), Марш армейских спортсменов (1956), Молодёжный марш (1957), Марш юности (1957), Увертюра (1957), Праздничный вальс (1957), Молодёжный вальс (1958), поэма «Обелиск у дороги» (1965), увертюра «Память сердца (1967), увертюра «Юность» (1971), Молодёжная фантазия на темы из музыки к кинофильму «Трудные дни» (1973), марш «Всегда в строю» (1974), Приветственная увертюра (1974), Молодёжная сюита (1975), увертюра «Годы боевые» (1975), песни: «Родиной зовётся» (сл. В. Семернина), «Наша дружба фронтовая» из кинофильма «Особое подразделение» (сл.  Ю. Полухина), «Мы возвращаемся домой» (сл. А. Львова), «Россия, не грусти» (сл. Б. Дубровина), «Ты, Москва, как весна» (сл. В. Семернина), «Воспоминание о крейсере «Варяг» (сл. Н. Доризо), «Олимпийский вальс» (сл. В. Семернина), «Любовь вернётся и спасёт» (сл. В. Семернина), «Солдатское письмо» из кинофильма «Мы – военные» (сл. В. Семернина), «Вспоминая лето» (сл. С. Осиашвили), «Море – наш дом» (сл. В. Семернина), «Спортивные игры» (сл. В. Семернина), «Вальс на привале» (сл. В. Семернина), «Оркестр дождя» (сл. В. Семернина), «Офицерские жёны» (сл. Н. Доризо), «Крылья любви» (сл. Б. Дубровина), «Спят мальчишки» из кинофильма «Трудные дети» (сл. Б. Гайковича и Ю. Полухина), Так было, так будет» (сл. В. Семернина), «А я тебя помню» (сл. И. Шаферана), «Это был не лучший день» («Время радости придёт») (сл. В. Семернина) и др., музыка к драматическим спектаклям, в том числе «Мера за меру» (1964), «Зимняя баллада» (1971), музыка к кинофильмам: «Трудные дети» (1965), «О чём молчала тайга» (1966), «Особое подразделение», «Орлята Чапая» (1969), «Без права на ошибку», «Кто же действительно виноват?», «Опасный перекрёсток» и др., инструментовки для духового оркестра сочинений Н. Мясковского, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, И. Дунаевского, В. Мурадели, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, К. Хачатуряна, В. Юровского и др.

Почти во всех кинофильмах были песни. Затем появились песни не связанные с кино, многие из которых записаны на радио, телевидении, грампластинках. Песни прозвучали в исполнении таких известных артистов как: Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Людмила Рюмина, Екатерина Шаврина, Эдуард Хиль, Владимир Трошин, Олег Ухналев, Мераб Мегрели, Краснознамённый имени Александрова ансамбль песни и пляски, Ансамбль Московского военного округа, Ансамбль ПВО, Большой хор Всесоюзного радио, Большой детский хор, ВИА «Пламя». У Валерия Петрова также были замечательные соавторы-поэты: Николай Доризо, Игорь Шаферан, Борис Дубровин, Вадим Семернин, Юрий Полухин, Борис Гайкович, Симон Осиашвили, Александр Львов и другие. Его песни пронизаны атмосферой искренности, оптимизма, светлой лирики. Валерий Петров неоднократный лауреат Первой премии конкурсов песен и оркестровой музыки.

Салиман-Владимиров Давид Федорович

Давид Федорович Салиман-Владимиров – советский композитор, член Союза композиторов СССР (1932), заслуженный деятель искусств Якутской АССР (1964), народный артист Якутской АССР (1967), заслуженный артист РСФСР (1972).

Родился 27 мая 1903 года в Одессе в семье музыкантов. В 1919 году окончил Петербургскую консерваторию по классу фортепиано профессора О. К. Калантаровой. С 1920 года по 1925 год – заведующий музыкальной частью Драматического театра в Краснодаре, с 1926 года по 1927 год – концертмейстер оперного театра «Аквариум» в Москве, с 1928 года по 1930 год – пианист Московской филармонии в Гастрольбюро. В 1931 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Р. М. Глиэра и Н. С. Василенко. Работал в Государственном концертном объединении с 1931 года по 1933 год, в Областном концертном бюро при Моссовете с 1933 года по 1937 год. Заведующий музыкальной частью и дирижёр Московской областной филармонии (1941 – 1942). С 1944 года по 1946 год – заведующий музыкальной частью Ансамбля песни и пляски подмосковного шахтёрского ансамбля. Д. Ф. Салиман-Владимиров вёл активную сольную  и концертмейстерскую практику. Получил признание как аккомпаниатор известных русских певцов А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, С. И. Мигая, Г. С. Пирогова, П. И. Цесевича, скрипачей Н. М. Мильштейна, М. Г. Эрденко, И. Д. Ойстраха. Исполнительская деятельность свела его с такими известными деятелями советского искусства как А. Б. Гольденвейзер, В. Гельцер и др. В годы Великой Отечественной войны Д. Салиман-Владимиров обращается к жанру военного марша. В эти годы композитор сочиняет «Марш 3-й Гвардейской Уральской дивизии».

В 1944 году состоялась встреча Д. Ф. Салиман-Владимирова с основоположником якутской профессиональной музыкальной культуры М. Н. Жирковым, установившем дружеские и деловые контакты с московскими композиторами. Познакомившись и внимательно изучив самобытный музыкальный фольклор якутского народа, Д. Ф. Салиман-Владимиров создаёт знаменитый «Якутский победный марш», который был удостоен премии на конкурсе маршевой музыки на темы народов СССР для духовых оркестров Советской Армии и впервые прозвучал на Красной площади на Параде Победы. Во время поездок по республике композитор интересуется жизнью и бытом якутян, напевами северного края, знакомится с ведущими деятелями национальной культуры – поэтами, музыкантами, артистами, самодеятельными авторами. Он опубликовал нотный сборник «Ыччат ырыата» («Песня молодёжи»), в который вошли обработанные им песни якутских мелодистов. Позже им был издан сборник песен собственного сочинения на русском языке под названием «О Якутии пою».

На фестивале военно-патриотической музыки, проводившемся в Москве в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в 1966 году была организована встреча с композитором Д. Салиман-Владимировым.

В 1967 году, в канун 50-летия Великого Октября проводился праздник военно-патриотической музыки, на котором Отдельным Показательным оркестром Министерства Обороны СССР была исполнена Героическая поэма Д. Салиман-Владимирова.

В начале 1968 года в программу тематического концерта из героико-патриотических сочинений советских композиторов, состоявшемся в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов, была включена героическая поэма композитора «Залп Авроры».

Тематические концерты из произведений советских авторов для духового оркестра были организованы во время работы Всесоюзного съезда советских композиторов. Выступая с концертом по случаю IV Всесоюзного съезда композиторов в 1968 году, Отдельный Образцовый оркестр Военно-Морского Флота СССР исполнил симфонию Д. Салиман-Владимирова «Африканские эскизы».

Д. Ф. Салиман-Владимиров в 1968 году был приглашён как почётный гость на музыкальный фестиваль «Музыкальная осень» в Ставрополе.

Награждён: Орденом «Дружбы народов» (1990).

В 1982 году Д. Ф. Салиман-Владимирову за заслуги в развитии отечественного музыкального искусства была вручена Серебряная медаль имени А. В. Александрова.

Умер 18 октября 1992 года.

Сочинения: Балет «Муха-Цокотуха» (по К. Чуковскому, Казань, 1968).

Для солистов, хора и симфонического оркестра – кантаты: «Заря Свободы» (сл. Б. Дубровина, 1960), «Память сердца» (сл. М. Андронова, 1979), «По Ленинскому пути» (сл. М. Андронова, 1980); оратории: «Карл Маркс», «Фридрих Энгельс», «Владимир Ильич Ленин» (трилогия, 1985 – 1987).

Для симфонического оркестра – сюиты: «Албанская» (1936), «Славянская» (1937), «Югославская» (1947), «Орошенная степь» (1952), «Украинская» (1953); увертюры: «Цвети, Якутия родная» (1964), «Цвети, родной алмазный край» (1964); симфонии: II «Кисловодск» (1965), III «Священный Ильмень» (1969), IV «Космическая» (1979), V «Свет над Якутией» (1977), VI «Бессмертие» (1981), VII «Саманта» (1982), «Реквием» (к памятнику славы в Ессентуках, 1969, Гимн городу Якутску (1975), Гимн городу Ставрополю (1978), Гимн городу Кисловодску (1979); героические поэмы: «В пургу» (1981), «Кронштадт – огневой щит» (1986), Праздничная увертюра к 70-летию Октября (1986).

Для виолончели и симфонического оркестра – «Поэма» (1985).

Для духового оркестра – поэма «Залп Авроры» (1936); сюиты: I (1936), II (1945), III (1946), «Корейская» (1952), «Русская» (1959), «Танцевальная» (1961), «Африка борется» (1962), «Героическая» (1975), «Родная столица, родная Москва» (1976), «Золотой Алдан» (1978); переложение симфоний III (1969), IV (1979); цикл «Лениниана» (на темы песен советских композиторов, 1980), Праздничная увертюра к 70-летию Октября (1986); марши: «Развод караулов» (1935), «Сталинград» (1943), «Якутский победный марш» (1945), Узбекский марш (1955), Якутский пионерский марш («Будь готов!») (1962), Марш советской милиции (1962), «Утро столицы» (1972), «Боевые друзья» (1974), Марш милиции (1974), Марш-парад олимпийцев (1979), «Пионерия наших дней» (1981), «Солдаты Родины» (1981).

Для оркестра русских народных инструментов – сюиты: «Колхозная» (1950), «Казахская» (1958), «Русская» (1959), «Африка борется» (вариант, 1962), «Якутская» (1964), Фантазия на русские темы (1955), Белорусская фантазия (1956), цикл пьес на темы русских сказок (1963), Концертный вальс (1965).

Для скрипки, виолончели и фортепиано – Трио на якутские темы (1972).

Для скрипки и фортепиано: «Мазурка» (1925), Китайская мелодия (1952), Корейский марш (1952).

Для виолончели и фортепиано: Мазурка (1925), Поэма (1976).

Для саксофона и фортепиано - Пьесы (1984).

Для домры и фортепиано – Четыре пьесы (1966).

Для фортепиано – сонаты: I (1925), II (1926), Этюды (1930), Пять прелюдий (1931), Прелюд (1972).

Для флейты – Десять этюдов (1960).

Для кларнета – Десять этюдов (1960).

Для трубы – Десять этюдов (1960).

Для тромбона – Десять этюдов (1960).

Для баяна: Три китайские пьесы (1954), Два этюда (1955), Два этюда (1961), Пять этюдов (1965), Вариации (1972).

Для балалайки – пьесы.

Для гитары – пьесы.

Для аккордеона – пьесы.

Для голоса и фортепиано – романсы, в том числе: «Кинжал» (сл. М. Лермонтова, 1925), «И так, прощай!» (сл. М. Лермонтова, 1925), «Ветер перелетный» (сл. К. Бальмонта, 1925), «Ночь печальна (сл. И. Бунина, 1925), «Я жду тебя» (сл. Б. Дубровина, 1960), «Ты улыбнулся» (сл. Б. Дубровина, 1960), «Снежные вершины» (сл. М. Кравчука, 1963), «Своей любви перебирая даты» (сл. С. Щипачева, 1980), «Осени дыханием гонимы» (сл. М. Горького), «Гребень волны» (сл. В. Брюсова), «К портрету П. А. Стрепетовой (сл. Б. Дубровина), «Ты так прекрасна» (сл. В. Семернина), «Кто, волны, вас остановил…» (сл. А. Пушкина), «Я не люблю тебя» (сл. А. Пушкина), «Коль сердце внемлить не готово… (сл. В. Семернина), «Лебедь» (сл. Л. Щировой), «Скажу тебе одно лишь слово» (сл. В. Семернина), «Смятение» (сл. Б. Дубровина), «Беду не развести руками» (сл. В. Семернина), «Нет, не любовь…» (сл. Б. Дубровина), «Я помню всё» (сл. Б. Дубровина), «Люби меня» (сл. Л. Щировой), цикл песен (15) о космонавтах, в том числе «Звёздный городок» (песня о Юрии Гагарине, 1980), цикл романсов к картинам Н. А. Ярошенко (1980), цикл песен о Кавминводах и Ставрополье (1980), «Джигит» (сл. Б. Дубровина, (1981), «В деревенском саду» (сл. Б. Дубровина, 19881), цикл романсов на слова русских и советских поэтов (1982); песни, в том числе: «Революционная поэма» (сл. А. Безыменского, 1925), «Колодники» (сл. А. Толстого, 1925), «Победители полюса» (сл. А. Жарова, 1937), «Три орлицы» (сл. М. Исаковского, 1938), «Над полярным морем» (сл. М. Светлова, 1938), «Песня о русском штыке» (сл. А. Недогонова, 1944), «По Ленинскому пути» (сл. Б. Дубровина, 1957), «Вечный огонь» (сл. В. Рябцева, 1966), «Ленинградская быль» (сл. Е. Александровой, 1976), «Бессмертье» (сл. М. Андронова, 1975), «Герои Малой Земли» (1978), «Новороссийский десант» (1978), «Полюс покорён» (1981), циклы «За мир и солидарность» (1976), «Конституцию славит народ» (1977), шесть олимпийских песен (1979, все на слова М. Андронова), «В небо к звёздам» (сл. советских поэтов, 1979), «Улыбка Саманты Смиит» (сл. В. Семернина, 1985), «Звёздочка» (сл. Ю. Друниной, 1986); обработки народных песен.

Сюита Д. Салиман-Владимирова (1936) трёхчастна, в ней ясно ощущается восточный колорит. Не смотря на наличие некоторых длиннот и заметного однообразия изложенных отдельных частей, эта композиция сыграла положительную роль в развитии этого жанра духовой музыки.

В своих сочинениях Д. Салиман-Владимиров обращается к народной музыке. Так украинский фольклор претворён композитором в «Украинском марше», в «Марше уральских патриотов» и в «Якутском марше». В сюите № 2 на русские темы (1944) Давид Федорович использовал народные песни, записанные на Урале. К маршу песенного характера относится марш «Москвичи». Народные темы использованы им и в маршах: Узбекском, Таджикском, Туркменском и в Якутском. В послевоенные годы им был написан молодёжный жизнерадостный марш «Советская молодёжь». На материале народных славянских песен построена Третья «Славянская сюита» (1947). В том же году им написана Четвёртая сюита, один из примеров сочинений жанрового плана с музыкальными картинками, отображающими «Утро», «Полдень», «Гулянье» (во второй, изданной редакции сюита состоит из четырёх частей: «Утро», «На ученье», «Полдень», «Гулянье»). Заметно тяготение автора к тонким гармоническим краскам, обогащению музыкальной ткани средствами полифонии, разнообразию, колористичности оркестровки. Он также является автором танцевальных сюит. В послевоенное время им написана «Третья симфония» для духового оркестра, посвящённая героям Великой Отечественной войны.

Разновидностью жанра увертюры является увертюра-фантазия, представленная в духовой музыке послевоенных лет произведениями Д. Салиман-Владимирова. В «Увертюре-фантазии» (1958) композитор, наряду с собственным тематическим материалом использовал мелодии о комсомоле – «Прощальная комсомольская» (сл. Дм. и Дан. Покрасс) и «Песню молодогвардейцев» из оперы «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса.

 

Литература: Д. Салиман-Владимиров «Романсы для голоса и фортепиано» («Советский композитор», 1987).

«Якутские песни: для голоса или хора в сопровождении фортепиано (баяна)» (М., «Советский композитор», 1967).

Сальников Георгий Иванович

Сальников Георгий Иванович, советский и российский композитор и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1983), доцент кафедры инструментовки Московской консерватории (1970), профессор Московской консерватории (1989), кандидат искусствоведения (1967), член Союза композиторов СССР и РФ (с 1961 года), лауреат конкурсов по сочинению музыки для духовых оркестров (Москва, Иваново, 1970-е годы), с 1985 года член Всемирной ассоциации духовой музыки WASBE.

Родился 12 июля 1923 года в Москве.

В 1943 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по классу фортепиано. Участник Великой Отечественной войны. В 1943 году был мобилизован и направлен на фронт, принимал участие в боевых действиях на Северо-Западном фронте, имел ранение. В январе 1944 года вновь был мобилизован, проходил службу в Костроме в эвакуированном Ленинградском военном инженерном училище. В 1947 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по классу валторны, а в 1948 году Московскую консерваторию по классу фортепиано В. В. Софроницкого. С 1948 года по 1949 год преподавал в музыкальной школе г. Клина. С 1949 года по 1953 год преподавал в Ленинградском музыкально-педагогическом училище и, одновременно, учился в Ленинградской консерватории по классу композиции Ю. В. Кочурова и О. С. Чишко (по инструментовке занимался у В. Н. Салманова). С 1953 года – преподаватель Института военных дирижёров (с 1960 года – Военно-дирижёрский факультет при Московской консерватории). В 1967 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Основные принципы переложения симфонических произведений для духового оркестра», получив учёную степень кандидата культурологии. В начале 1968 года в программу тематического концерта из героико-патриотических сочинений советских композиторов, состоявшегося в Москве в зале Всесоюзного Дома композиторов, в исполнении Отдельного Образцового оркестра Военно-Морского Флота был исполнен «Концертный марш» Г. И. Сальникова «Василий Тёркин» (1959), представляющий для знатоков маршевой музыки значительный интерес. Это произведение примечательно ярко выраженным русским национальным колоритом, свежестью темброво-красочных средств, необычной роднообразностью строения, стремлением к изобразительности и жанровой характерностью музыки. Музыка марша проникнута русской песенностью, изобилует колористическими, гармоническими и инструментальными находками. Г. Сальников широко использует песни в фантазиях. Так, своеобразная «Кавказская фантазия» (1963), написанная им на собственные темы, чутко преломляющие характерные стилистические особенности грузинской музыки. Это произведение красочно инструментовано и представляет собой интересный образец данного жанра для духовых оркестров. Интересным примером обращения к популярному в прошлом жанру каприччио (так назывались пьесы виртуозного характера с частой сменой настроений, изобиловавшие неожиданными оборотами, эффектами) является «Русское каприччио» Г. Сальникова. Пьеса привлекает живой непосредственностью, динамичностью, свежими гармоническими и оркестровыми красками, мастерством инструментовки.

Более пристальное внимание советских композиторов к духовой музыке, а также появление значительного числа оригинальных сочинений для духового оркестра сделало возможным проведение авторских концертов. Так в Свердловске с участием оркестра Уральского военного округа и в Киеве с участием Оркестра Киевского военного округа состоялись авторские концерты Г. Сальникова.

В 1978 году Г. И. Сальников уволен из Вооружённых Сил в запас, но продолжает работать в Московской консерватории, ведёт курсы чтения симфонических партитур и инструментовки, с 1998 года – инструментовки для духового оркестра. С 1978 года по 1988 год возглавлял Комиссию духовой музыки Московского отделения Союза композиторов и был членом Правления Московской композиторской организации.

Награждён: Орденом Отечественной войны  II степени, Орденом Дружбы (2005), многочисленными медалями.

Умер 8 июля 2015 года.

Сочинения:

Опера «Песня из России» (1969).

Опера-шутка «Любовь в пустой квартире» (1984).

Для симфонического оркестра: сюита «Воронежские песни» (1953), Юношеская увертюра (1957), сюита из оперы «Песня из России» (1970).

Для фортепиано и симфонического оркестра – Концерт (1952).

Для гобоя и симфонического оркестра – Лирическое концертино (1981).

Струнный квартет (1979).

Для духового оркестра: Русское каприччио (1962), Кавказская фантазия (1963), Лирическая сюита (1967), Героическое скерцо (1971), Бравурная увертюра (1971), Сюита о Москве (1971), Элегия памяти М. Д. Готлиба (1978), Спортивная увертюра (1979), поэма «Новоспасское» (памяти М. И. Глинки, 1980), Славянская фантазия «Дружба» (1980), Концертный вальс (1982), Детская сюита (1985), симфония «О войне и мире» (1986), марши, в том числе «Василий Тёркин» (1959), Спортивный марш «Весёлые ребята» (1978), «Российские просторы» (1979).

Для солистов и духового оркестра – для сопрано без слов – Драматическая поэма-кантата «Письма с фронта» (1975).

Для секстета валторн – Дифирамб (1954).

Для 2-х фаготов, бас-кларнета и 3-х валторн – Скерцо (1956).

Для корнета, 2-х валторн и баритона – Элегия (1958).

Для квартета труб – Контрасты (1979).

Для скрипки и фортепиано: Соната (1948), Ария (1986).

Для валторны: Ноктюрн (1965), Поэма (1970), Юмореска (1979).

Для фагота – Импровизация и серенада (1975).

Для трубы – Концертная фантазия на темы М. И. Глинки (1956).

Для саксофона – Вальс-экспромт (1981).

Для фортепиано: Прелюдии (1948), Русская рапсодия (1968), Токката (1976, Сонатина (1977), Этюды (1977), Юбилейная сюита (1984).

Для органа – Фантазия (1983).

Для хора без сопровождения на слова Н. Рыленкова (1959).

Для хора и солиста - «Сказание о Храме Христа Спасителя».

Песни на слова К. Ваншенкина, Е. Гвоздева, А. Голембы, В. Малкова и других.

Литература:

Диссертация «Основные принципы переложения симфонических произведений для духового оркестра» (1967).

Переложение симфонических произведений для духового оркестра (М., 1969).

Инструментовка для духового оркестра (в составе коллектива авторов) (М., 1978).

«Глинка в Смоленске» (М., 1983).

Инструменты духового оркестра (в составе коллектива авторов) (М., 1984).

Составитель «Программы по инструментоведению симфонического оркестра» (совместно с Н. С. Корндорфом и И. М. Красильниковым).

Огромное место, занимаемое в концертном репертуаре духовых оркестров переложениями симфонических произведений, требовало теоретического обобщения накопленного в данной области опыта. Такое обобщение должно было способствовать и повышению профессионального уровня тех переложений, которые будут сделаны в будущем. Решение этих задач определило целевую направленность кандидатской диссертации Г. И. Сальникова; на её основе им была написана работа «Об основных принципах переложения симфонических произведений для духового оркестра», опубликованная в шестом выпуске «Трудов Факультета» (1969). В расположении материала проявляются основные принципы классификации, данные в «Основах оркестровки» Римского-Корсакова. Так, например, Сальников рассматривает приёмы переложения применительно к мелодии без аккомпонимента, полифоническому многоголосию, аккордовой фактуре, к тембровым и динамическим соотношениям и т. п. При этом он применяет эти принципы более свободно и гибко по сравнению с С. Горчаковым, в чём сказывается накопление творческого и теоретического опыта, свершившееся на протяжении пятидесятых и начала шестидесятых годов в области инструментовки для духового оркестра. Особенностью работы Сальникова является специальное рассмотрение переложений со струнного оркестра на духовой; автор детально разбирает и специфические приёмы исполнительской техники струнных инструментов, ставящие перед оркестром особые задачи (например, pizzicato, флажолеты и т. п.). В решении общих проблем художественного порядка он исходит из основных положений, выработанных советской наукой об оркестровке, о чём свидетельствуют хотя бы заключительные строки его исследования: качество переложения «определяется не степенью звукового приближения к оригиналу (с этой точки зрения ни одно переложение нельзя признать удовлетворительным), а степенью убедительности отражения характера данной музыки специфическими средствами духового оркестра. Именно в нахождении такого звукового образа, который, будучи несколько отличным от оригинала, всё же вполне бы соответствовал характеру и идейно-художественному содержанию музыки, и заключается основная задача переложения».

Шепелев Виктор Акимович

Виктор Акимович Шепелев – полковник, композитор духовой музыки, преподаватель  военно-музыкальной академии, член союза композиторов.

Родился в 1926 году в Ростове-на-Дону

Известный дирижёр Валерий Михайлович Халилов писал о Викторе Акимовиче: «Композицией я начал заниматься ещё курсантов в Институте военных дирижёров. На кафедре инструментовки у меня был мой наставник, известный в военной среде композитор – Виктор Акимович Шепелев. Он писал замечательные марши, пьесы для духового оркестра. Виктор Акимович вёл кружок композиции Военно-научного общества, в котором я занимался. Преподаватель давал мне азы написания духовой музыки. Сначала это были маленькие жанры – это были обработки народных песен».

Композитор Александр Гилёв писал о В. А. Шепелеве: «Мои попытки сочинять музыку познакомили меня с известным советским и российским композитором, автором популярной музыки для духового оркестра, Виктором Акимовичем Шепелевым. Несколько факультативных занятий под его руководством, скорее всего, только добавили сомнений в ценности моих композиторских поисков…».

Это показывает то, что преподаватель кафедры инструментовки Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории Виктор Акимович Шепелев обладал высокими профессиональными способностях педагога и композитора.

Более пристальное внимание советских композиторов к духовой музыке, а также появление значительного числа оригинальных сочинений для духового оркестра сделало возможным проведение авторских концертов. Так в Свердловске с участием оркестра Уральского военного округа состоялся авторский концерт В. А. Шепелева.

13 января 1965 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт солистов Отдельного Показательного оркестра Министерства Обороны СССР, в котором было исполнено «Скерцо для кларнета» В. Шепелева, солировал при исполнении Г. Кузьмин.

В 1967 году, на конкурсе в ознаменование 50-летия со дня образования СССР, » В. Шепелев удостоен премии за «Праздничный марш».

Второй премией на конкурсе в честь 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина в 1970 году отмечено «Скерцо для трубы с духовым оркестром» В. Шепелева.

В послевоенном творчестве композитора необходимо упомянуть о попытках создания небольших симфониетт, а также синтетических вокально-инструментальных произведений. К таковым сочинениям можно отнести  кантату «Русский народ».

В проводимых в средине 1970-х годов Военно-оркестровой службой Министерства Обороны СССР конкурсах на создание лучших произведений для духового оркестра, в числе победителей не раз оказывался педагог Военно-дирижёрского факультета В. А. Шепелев. Таким образом, за время деятельности Военно-дирижёрского ВУЗа этот педагог постоянно вносил ценный вклад в развитие военно-оркестрового искусства не только результатами своей педагогической, учебно-воспитательной работы, но также и многочисленными, разнообразными научно-исследовательскими, научно-методическими, научно-популярными трудами, переложениями и оригинальными произведениями для духового оркестра.

К числу удачных маршей, написанных в советское время можно отнести «Строевой марш» и «Походный марш» В. Шепелева.

Умер в 1990 году.

Сочинения:

Две симфонии.

Для духового оркестра – Две пьесы на темы русских народных песен (1957), Увертюра на две русские темы (1965), Концертное скерцо (1977), Приветственная прелюдия (1972), Русский марш, Фантазия на темы советских песен «Путь Октября» (1967).

Для корнета с оркестром – Скерцино (1966).

Для трубы и духового оркестра – Скерцино (1966).

Русская увертюра.

Сельская полька (1980).

«Родной Донбасс» (сл. С.Бугоркова, 1965).

В. А. Шепелев является автором траурной музыки.

Людмила Зыкина – Сибирский ленок 33Д-14295, 33Д-14296, 1964 EP

 Людмила Зыкина – Сибирский ленок 33Д-14295, 33Д-14296, 1964 EP

АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ

Людмилы Зыкина пришла на концертную эстраду из заводской самодеятельности. В 1947 году талантливую девушку принимают в Государственный русский народный хор им. Пятницкого, несколько лет она была солисткой хора Всесоюзного радио. Ныне Людмила Зыкина - артистка Всесоюзного гастрольно-концертного объединения.

Людмила Зыкина – Лауреат трёх конкурсов: Всесоюзного фестиваля молодёжи (1957 год), Всесоюзного конкурса вокалистов (1958 год), и 1-го Всероссийского конкурса артистов эстрады (1961 год).

В репертуаре певицы старинные и современные народные русские песни, песни советских композиторов. Её исполнительская манера отличается искренностью, задушевностью и лиризмом. Где бы она ни выступала – по радио, телевидению, на эстраде – ей всегда сопутствует успех, потому что в ярком, самобытном исполнении Людмилы Зыкиной раскрываются неповторимая красота и задушевность русской песни.

С творчеством артистки знакомы слушатели самых отдалённых уголков Советского Союза и за рубежом, где Людмила Зыкина не раз с честью утверждала славу советского искусства.

Страна: СССР

Носитель: Audio EP 

Год выпуска: 1964

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33Д – 14295, 33Д – 14296

Матричный номер: 33Д 14295/1-1, 33Д 14296/1-1

Жанр: народная песня, советская песня

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 111 Мб, FLAC – 200 Мб

Продолжительность: 12:16

Треклист:

Сторона 1

01. Сибирский ленок (Н. Кутузов - В. Боков) (4.34)

02. Бессонница (Н. Поликарпов – Г. Курянков) (1.55)

Сторона 2

03. За окошком свету мало (Э. Колмановский – К. Ваншенкин) (3.37)

04. Ох, сердце моё (Г. Пономаренко – В. Бурыгин) (2.10)

Государственный русский народный оркестр имени Н. Осипова

Дирижёр В. Дубровский

Всесоюзная студия грамзаписи

Апрелевский завод, 1964

Цена 0 руб. 45 коп.

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Людмила Зыкина – Сибирский ленок 33Д-14295, 33Д-14296, 1964 EP. rar

FLAC - Людмила Зыкина – Сибирский ленок 33Д-14295, 33Д-14296, 1964 EP. rar

Людмила Зыкина – Конкурс - ежедневно (Журнал «Кругозор» 1964 № 4) FLAXI

 Людмила Зыкина – Конкурс - ежедневно (Журнал «Кругозор» 1964 № 4) FLAXI

АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ

КОНКУРС - ЕЖЕДНЕВНО

Я совсем не умею петь. Но я мечтаю: вдруг случится чудо и когда-нибудь в ночной электричке я запою, как Карузо. Я спою дремлющим, уставшим людям о солнце над морем, наклонюсь к нескладной, некрасивой девчонке - «Ах, ты душенька, красна девица!...». Тысячи безголосых, вы поймите меня. Так же, как и я, вы любите умеющих петь и благодарны им за радость каждой новой песни.

Вот уже несколько лет я слышу голос певицы, которую очень люблю.

Я стараюсь не пропускать её концерты и в третий, в пятый, в десятый раз услышать «Ивушку», «Рощу». Зовут эту певицу Людмила Зыкина.

Я слушаю Людмилу Зыкину. Она не поёт сейчас, она рассказывает. Вспоминает подмосковную деревню Черёмушки, где провела детство, вспоминает госпиталь и себя, тринадцатилетнюю, поющую раненым «Синий платочек». И ещё вспоминает большую комнату в Зале имени Чайковского. Хор Пятницкого объявил конкурс, и закройщица ателье зашла туда просто из любопытства. «Что ты знаешь?» – спросили её. «Всё», - ответила она. «Ну, спой «Уж ты сад, ты мой сад». Она спела. Её приняли.

Я слушаю Людмилу Зыкину. Она вспоминает: ей очень хотелось петь так же, как поют старшие подруги по хору. Так! А может, не так? Может, иначе? Всякий художник хочет найти свой цвет, свой голос, свою манеру, свой стиль.

Людмила искала и нашла.

Можно говорить о широком диапазоне голоса, о форшлагах, но я просто закрываю глаза и слушаю «Рябину». Я знаю, кто поёт. И вы, случайно включив радио и услышав глубокий, тоскующий голос, сразу же назовёте это имя. Конкурс Людмилы Зыкиной продолжается…

Подмосковная деревенька Черёмушки, ты стала большим красивым городом. Девчонка, проходившая по твоим пыльным улицам, стала известной певицей.

Е. Храмов

Носитель: Audio FLAXI 

Страна: СССР

Год выпуска: 1964

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: Э33Д – 00013903

Матричный номер: Э33Д 000013903/1-1

Жанр: народные

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 88,8 Мб, FLAC – 94,8 Мб

Продолжительность: 6:08

Треклист:

01. Рябина (Г. Поликарпов – Н. Смольников) (2.27)

02. Солдатская вдова (М. Фрадкин – М. Матусовский) (3.41)

Всесоюзная студия грамзаписи

Из архива журнала «Кругозор»

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Людмила Зыкина – Конкурс - ежедневно (Журнал «Кругозор» 1964 № 4) FLAXI. rar

FLAC - Людмила Зыкина – Конкурс - ежедневно (Журнал «Кругозор» 1964 № 4) FLAXI. rar

Людмила Зыкина – Любовь моя - Россия (Журнал «Кругозор» 1969 № 8) FLAXI

 Людмила Зыкина – Любовь моя - Россия (Журнал «Кругозор» 1969 № 8) FLAXI

АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ

ЛЮБОВЬ МОЯ - РОССИЯ

Как-то в лесной избушке под Костромой после телевизионной передачи, в которой Зыкина исполнила «Ивушку», «Рязанские мадонны», «Оренбургский пуховый платок», я услышал от хозяйки, старой крестьянки, от стеснения утиравшей слёзы:

- О всей нашей жизни рассказывает… Слушаю её и всё вижу.

Да, чувство правды сокровенные мысли народные – вот что старается передать зрителям певица. Держится на сцене просто, достойно. И вот где ты, слушая её, чувствуешь запах спелых хлебов, видишь поля, реки, леса.

Любовь к песне передала Зыкиной бабка Василиса, которую в рязанском селе звали ласково – Васюта. Да и мать Людмилы от Васюты не отставала, голос имела чистый звонкий. Под вечер на крыльце (жили они под Москвой, в совхозе) мать с дочерью пели про Стеньку Разина, про ямщика.

Работала Зыкина токарем на заводе, швеёй, слесарем в типографии. Пела раненым в госпиталях, выступала в самодеятельности, в хоре имени Пятницкого, на радио. И везде, на любой своей работе, не позволяла себе поверхностно относиться к делу. Она не выйдет с песней на сцену, пока не вживётся в неё.

В новой программе старинных русских песен Людмила поёт: «Ах, утушка», «Степь, да степь кругом», «Посею  лебеду», «Ох, есть у меня дружок тайный», «Что во поле пыльно?». И волнуется, она теперь уже народная артистка, также как и перед началом первого концерта.

Юрий Глебов

Носитель: Audio FLAXI 

Страна: СССР

Год выпуска: 1969

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33ГД – 0001596

Матричный номер: 33ГД 00001596/2-1

Жанр: народные

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 94,4 Мб, FLAC – 81,7 Мб

Продолжительность: 6:03

Треклист:

01. Ивушка (Г. Пономаренко – В. Алферова) (2.48)

02. Рязанские мадонны (А. Долуханян – А. Поперечный) (3.15)

Всесоюзная студия грамзаписи

Из архива журнала «Кругозор»

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Людмила Зыкина – Любовь моя - Россия (Журнал «Кругозор» 1969 № 8) FLAXI. rar

FLAC - Людмила Зыкина – Любовь моя - Россия (Журнал «Кругозор» 1969 № 8) FLAXI. rar

Людмила Зыкина – Поёт Людмила Зыкина (Журнал «Кругозор» 1972 № 5) FLAXI

 Людмила Зыкина – Поёт Людмила Зыкина (Журнал «Кругозор» 1972 № 5) FLAXI

АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ

Моя профессия песня

Много на земле пишущих стихи и поющих песни. Но очень немногим выпадает счастье войти своим творчеством в сердца, сопутствовать людям в их радостях и печалях в течение всей жизни.

Такое счастье выпало на долю Людмилы Зыкиной.

Людмила Зыкина сильна именно в лирике, в грусти, в исповедальности женской натуры. Давно уже замечено и Пушкиным и Чайковским, Мусоргским и Шаляпиным, что грусть русских песен не жалоба расслабленной, безвольной души, а утверждение великого характера, великой воли народной.

В самом облике Зыкиной есть что-то величавое, спокойное, былинное. Помню, после одного концерта народ не расходился, певица шла через живой коридор стоящих на улице под осенним дождём людей.

- Приезжайте к нам в Магадан! – выкрикнул очкастый человек, видя, что ему не пробраться к певице.

- Я уже была там! – ответила Людмила.

- Тогда приезжайте к нам, на Шпицберген!

- Я и там была!

- А на Камчатке!

- И на Камчатке была!

Если Людмила куда-нибудь ещё не успела съездить, её всё равно там знают, любят и ждут, и туда долетел её голос, её певучая душа.

Зыкина и человек такой, как её пение, – мягкий, общительный.

Иной раз она вдруг спросит:

- На рыбалку поедешь?

Ловит рыбу она, как заправская рыбачка, с ней надо соревноваться, а то опростоволосишься.

Однажды затеял я с Людмилой нечто вроде анкеты. Я спрашивал, она мгновенно отвечала.

- Какие яблоки любишь?

- Антоновку и белый налив.

- Босиком любишь ходить?

- Ой! Как ещё! В дождь особенно.

- А как относишься к лесным зверям?

- К каким?

- Ну, к зайцу, например?

- Жалко его, у него глаза косые.

- А к медведю?

- Косолапость нравится.

- А к волку?

- Не люблю.

- Что тебе во время цветения в лесу больше всего нравится?

- Земляника. Когда она цветёт мне очень хорошо.

- Кого из поэтов больше всех любишь?

- Есенина.

Однажды после концерта Зыкину долго вызывали, но она не выходила. Оказывается, в оркестре у В. Федосеева не было партитуры песни, которую просили исполнить зрители. И вот вышла она одна, без дирижёра. Зал затих, зазвучал голос Зыкиной, и все поняли, как хороша русская песня и без сопровождения, если её поёт чуткий, проникновенный голос.

Виктор Боков

Страна: СССР

Носитель: Audio FLAXI 

Год выпуска: 1972

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33ГД – 0002908

Матричный номер: 33ГД 00002908/1-1

Жанр: народные

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 112 Мб, FLAC – 116 Мб

Продолжительность: 6:53

Треклист:

Сторона 1

01. Плачет тополь (М. Минков – Г. Георгиев) (3.30)

02. Мне другой любви не надо (А. Экимян – В. Боков) (3.23)

Всесоюзная студия грамзаписи

Из архива журнала «Кругозор»

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Людмила Зыкина – Поёт Людмила Зыкина (Журнал «Кругозор» 1972 № 5). rar

FLAC - Людмила Зыкина – Поёт Людмила Зыкина (Журнал «Кругозор» 1972 № 5). rar

Людмила Зыкина – Русские народные песни (Журнал «Кругозор» 1980 № 4)

 Людмила Зыкина – Русские народные песни (Журнал «Кругозор» 1980 № 4) FLAXI

АННОТАЦИЯ К ПЛАСТИНКЕ

Сознаюсь, мне было непривычно говорить с народной артисткой СССР, лауреатом Ленинской премии Людмилой Георгиевной Зыкиной в кабинете, за письменным столом. Казалось, что для разговора с ней мыслима сценическая, домашняя декорация, не говоря о лесе, роще, саде… Но кабинет с телефоном… Тем не менее беседа шла именно в официальной «резиденции» нового ансамбля «Россия» на Фрунзенской набережной в Москве. Этим коллективом Зыкина руководит сейчас со знатоком русских народных инструментов дирижёром и баянистом Виктором Гридиным.

- Каков творческий профиль нового ансамбля? – начал я интервью.

- Оркестры народных инструментов у нас не редкость, - ответила певица. – И среди них много крупных коллективов. Таким образом, по части громкого пения нам с ними конкурировать бессмысленно. В «России» вместе с дирижёром всего 17 человек. Их творческое лицо я бы определила так. Солисты-виртуозы, которые играют на нескольких инструментах, добиваются качества и тонкости в исполнении и следуют правилу: «Как можно меньше унисонных партий».

- Репертуар?

- Хотелось бы избежать заигранного. Обратились к обработкам Рахманинова – «Белолицы – румяницы вы мои», к песне «Эх ты, Ванька!» (её пел когда-то Шаляпин). Взяли интересную «Балладу о гибели комиссара» Свиридова. Заново инструментуем и аранжируем некоторые старые мои песни, и, кроме того, у ансамбля есть свои собственные номера, в которых в изобилии звучат самые разнообразные виды наших народных инструментов.

- Умеете ли Вы сами играть на них?

- Немного. В доме, где я росла, народные инструменты – балалайка, гармонь, гитара – «окружали» песню.

- Где это было?

- Это было в Москве, в Черёмушках, где я родилась. Пели у нас все – бабушка, мама, отец. Песня была скорее элементом жизни, настроения, а не искусства. Я с ранних лет свыклась с мыслью, что плакать я не умею и что, когда мне плохо, я начинаю петь…

- Быть может, поэтому Вы так понимаете и чувствуете народные «плачи»?...

 - Может быть. Хотя ощущение «плача» было получено извне во время войны. Сестра отца получила «похоронку» - погиб муж, она осталась с ребёнком на руках. Всё это произошло во время какого-то праздника, и, помню, она всё время причитала. Вот ею произнесённые слова я потом вставила в свои «концертные плачи», которые импровизировала – ведь плачи не поют по нотам, - «война ты распроклятая, война ты горбатая, зачем приходишь ты к людям, зачем приносишь горе…». Есть плачи свадебные, есть с элементом нарочитости – когда девушки не хотят, чтобы подружка уезжала к мужу из родной деревни. Есть плачи героические…

 - Вы поёте такую импровизацию в оратории Щедрина «Ленин в сердце народном»…

- Да, на слова народной сказительницы М. Крюковой. Я пою её в основном без сопровождения – Щедрин наметил только отдельные «опоры». Эта последняя в оратории часть напоминает «знаменитый распев» - скорбь народа по своему Герою. Но в этом плаче сквозит ощущение того, что Ленин передал в будущее силу, которая продолжается.

- Как, по-Вашему, должно сохранять русскую народную песню, её красоту?

- Обращаться с ней так, как это делал Захаров, как это делают Свиридов, Новиков. В их аранжировке сохранён ритм; туда добавлены подголоски, но в первозданности оставлен весь строй песни, облик, не говоря о мелодической подлинности. Теперь же можно встретить композиторов, которые могут изменить в народной песне ритм и мелодию. Песня должна быть чистой, как ручей. Её нельзя загрязнять.

 - Что Вы думаете о народной песне в нашем быту?

- Её надо поддерживать. В первую голову по радио и телевидению. Но не только. Зайдите в кафе в Ташкенте. Вы услышите в динамике узбекскую музыку. Зарубежный пример: посетите в Болгарии ресторан. Тихо звучит болгарская народная музыка. В аналогичном случае нам, как говорится, есть над чем поработать…

Интервью вёл Артем Гальперин

Страна: СССР

Носитель: Audio FLAXI 

Год выпуска: 1980

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: Г92 – 07893

Матричный номер: Г92 07893/1-2

Жанр: народные

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)  – копия записи с пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 76,1 Мб, FLAC – 94,2 Мб

Продолжительность: 4:57

Треклист:

01. Ты воспой, в саду, соловейка (русская народная песня, обработка В. Клюева) (2.35)

02. Утушка луговая (русская народная песня, обработка В. Гридина) (2.22)

Ансамбль народных инструментов «Россия»

Музыкальный руководитель Виктор Гридин

Всесоюзная студия грамзаписи

Из архива журнала «Кругозор»

Реставрировал пластинку Геннадий Горбунов

MP3 - Людмила Зыкина – Русские народные песни (Журнал «Кругозор» 1980 № 4). rar

FLAC - Людмила Зыкина – Русские народные песни (Журнал «Кругозор» 1980 № 4). rar