Фонтаны рая – Божественная музыка 3CD, 2014
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et tibi reddetur votum in Jerusalem.
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Exaudi orationem meam:
Ad te omnis caro veniet.
(Introitus)
Вечный покой даруй, Господи,
и свет непрестанный сияет пусть.
Тебе, поётся в Сионе гимн,
и тебе обеты в Иерусалиме дают.
к Тебе всякая плоть придёт.
Молитву мою услышь.
(Вступление)
РЕКВИЕМ
Реквием – траурная заупокойная месса в католической церкви.
Название происходит от первого слова вступительного песнопения «Requiem aeternam dona eis, Domine», что переводится как «Покой
вечный даруй им, Господи». Во времена барокко композиторы начинают создавать
свои собственные реквиемы, взяв за основу распеваемые тексты католической
службы, базирующиеся на григорианских хоралах. Вскоре реквием становится
высоким жанром концертной духовной музыки с участием солистов и в сопровождении
оркестра. Гениальные композиторы всех времён обращались к теме Реквиема.
Например: великолепный «Реквием» великого Джузеппе Верди (1813 – 1901), который
он посвятил знаменитому писателю Алессандро Мадзони, чья смерть стала тяжёлой
утратой для маэстро, считавшего Мадзони «образцом добродетели и патриотизма».
«Реквием» был с огромным успехом исполнен в театре «Ла Скала». Позже под
управлением автора состоялась премьера в Париже, Лондоне, Вене, Мюнхене и
Петербурге. И везде с неизменными овациями. Сам «Реквием» по своему
музыкальному рисунку напоминает поздние оперы Верди, и прежде всего «Аиду».
Написан «Реквием» на канонический латинский текст. Наряду с «Реквиемом» Моцарта
«Реквием» Верди является одним из самых исполняемых сочинений этого жанра.
«Реквием» классика чешской музыки
Антонина Дворжака – это музыкальный путь от скорби и страдания к покою и
приятию мира, смена торжественных и скорбных мотивов создаёт непрерывную
пульсацию, лежащую в основе этого удивительного, драматического произведения.
«Реквием» великолепного
композитора-романтика Роберта Шумана стоит особняком в истории музыки.
Протестант Шуман создал «Реквием» на полный канонический текст католического
богослужения, что само по себе уникально для того времени. «Реквием» Шумана
пронизан тонкими философскими размышлениями и глубоким религиозным чувством.
Сам композитор писал: «Посвятить свои силы духовной музыке – это, пожалуй,
всегда наивысшая цель музыканта. Однако в молодости все мы ещё так прочно
коренимся в земле, со всеми её радостями и горестями; лишь становясь старше, мы
устремляем наши ветви ввысь».
СТРУКТУРА
РЕКВИЕМА
Структура реквиема часто менялась
в зависимости от тенденций и творческой идеи композитора. Но базовыми
элементами были следующие песнопения:
- Intruitus «Requiem aeretnam» (Вечный покой даруй
им, Господи);
- Kyrie (Господи, помилуй);
- «Absolve Domine» (Избави, Господи,
души всех усопших верных);
- «Dies Irae» (День гнева);
- «Domine Jesu Christe» (Господи Иисусе Христе);
- Sanctus (Свят, Свят, Свят, Господь Бог
Саваоф);
- Agnus Dei (Агнец
Божий, принявший на себя грехи мира);
- «Lux aeterna» (Да воссияет им
вечный свет, Господи).
ПОЭЗИЯ
РЕКВИЕМА
Тема реквиема привлекала к себе
не только композиторов, но и поэтов. Все знают великое произведение Анны
Ахматовой «Реквием», но мало кто знаком с не менее прекрасным «Реквиемом» Игоря
Северянина, одного из самых музыкальных русских поэтов, который необычайно
точно передал тональность и атмосферу реквиема:
«…И будет дух мой над тобой
Витать на крыльях голубиных»…»
М. Лохвицкая
РЕКВИЕМ
Помилуй, Господи, Всесветлый
Боже,
Царицу грез моих,
Твою рабу,
И освяти её могилы
ложе,
И упокой её в её
гробу…
И вознеси её святую
душу,
Великий Господи, в
пречистый Рай…
А если я, Твой раб,
любовь нарушу,
Своей немилостью меня
карай.
Даруй страдалице –
любимой, милой –
Познать величие Твоих
щедрот…
Господь, укрой её!
Господь, помилуй!
Услышь, о Господи,
мой грешный рот…
Услышь мольбу мою и,
веру множа
В Твое сияние, внемли
рабу:
Помилуй, Господи,
Всесильный Боже,
Мою владычицу, твою
рабу!
Игорь Северянин.
1910. Март
MOZART
/ arr. SÜSSMAYR
«РЕКВИЕМ» МОЦАРТА
Вольфганг
Амадей МОЦАРТ
Lux luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternam,
quia pius est.
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua luceat eis.
(Lux aeterna)
Вечный свет, Господи, даруй им,
Со Святыми Твоими навеки.
Ибо Ты милосерден.
Вечный покой даруй, Господи, им
и свет непрестанный пусть им сияет.
(Вечный свет)
Наверное, самым популярным и
талантливым представителем венской классической школы является Вольфганг Амадей
МОЦАРТ (1756 – 1791).
Недаром Рихард Вагнер говорил: «Невероятная
гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий».
В три года он уже давал фортепианные концерты, а в четыре сочинил своё первое
произведение. Творчество австрийского гения многогранно: это и дивертисменты, и
серенады, и симфонии, и арии, и мессы, и оперы. Сложно найти музыкальный жанр,
в котором не проявилось бы его уникальное мастерство. Так, большое внимание
уделял Моцарт переосмыслению принципов музыкального театра, что заметно уже в ранних
его операх «Митридат, царь Понтийский» и «Lucio Sulla». Уже тогда сформировалась основная отличительная черта
музыки маэстро: сочетание простоты формы и глубины содержания. Сам Моцарт
говорил: «Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые,
чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому
и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает». Но основная
слава пришла в 1786 году, когда была написана и поставлена опера «Свадьба
Фигаро». В Вене оперу приняли прохладно, но в Праге она имела поистине
ошеломляющий успех, закреплённый его следующей оперой «Дон Жуан», законченной в
1787 году. В этом же году появляется «Маленькая ночная серенада», а в следующем
Моцарт пишет три самые известные свои симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор
«Юпитер» (KV 551). В
1791 году наконец-то пришло настоящее признание в австрийской столице. Опера
«Волшебная флейта» имела в Вене такой успех, которого Моцарт ещё ни когда не знал.
В последние месяцы жизни Моцарт работал над, наверное, самым глубоким своим
произведением – легендарным «Реквиемом». А началось всё в июле 1791 года, когда
к Моцарту явился человек в чёрном плаще, лицо странного гостя скрывал капюшон.
Этот человек заказал композитору написание «Реквиема», причём на условиях
строжайшей секретности. Фактически это означало, что автором произведения в
конечном итоге будет значиться не Моцарт, и о том, что этот шедевр принадлежит
перу венского гения никто, никогда не узнает. Несмотря на такие страшные
условия, крайняя нужда заставила маэстро согласиться. Работа над «Реквиемом»
продвигалась с трудом и постоянно прерывалась. Сначала он получил срочный заказ
на создание оперы «Милосердие Тита», затем ему пришлось срочно работать над
«Волшебной флейтой», а потом над концертом для кларнета и Масонской кантатой. В
это время здоровье его окончательно ухудшилось, и продолжать работу над
Реквиемом Моцарту пришлось уже лёжа. 5 декабря 1791 года «венского гения» не
стало. Боясь, что заказчик потребует обратно задаток, жена Моцарта Констанца
стала искать композитора, который бы взялся закончить произведение её мужа.
Первым за дело взялся Йозеф Эйблер, но вскоре отказался от неё. В результате
заканчивал «Реквием» по сохранившимся черновикам и наброскам Франц Ксавер
Зюсмайер, ученик Моцарта. Позже стало известно, что таинственным заказчиком был
граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, музыкант-любитель, часто выкупавший авторство
сочинений известных композиторов и выдававший их за собственные. Впервые
Вальзегг исполнил реквием в 1793 году, в память о своей умершей жене. На
партитуре значилось: «Реквием сочинения графа фон Вальсега». Но время всё
расставляет по своим местам. И сейчас «Реквием» Моцарта – одна из неоспоримых
вершин духовной музыки.
CD 1
Страна: Россия
Носитель: Audio 3CD
Год выпуска: 2014
Лэйбл: Readers Digest
Порядковый номер: ME-FP-14-CD1
Жанр: классика
Формат: MP3
320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 293 Мб, FLAC – 632 Мб
Продолжительность: 55:18
Треклист:
01. Magdaléna Hayóssyová, soprano with Chorus
and Slovak Philharmonic Orchestra, Conductor Zdenec Kosler – Requiem aeternam
(5.03)
02. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Kyrie eleison (2.45)
03. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Dies irae (1.44)
04. Magdaléna Hayóssyová, soprano; Jaroslava
Horska, contralto; Jozef Kundlák, tenor & Peter Mikulás, bass and Slovak
Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Tuba mirum (4.17)
05. Chorus with Organ and Slovak
Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Rex tremendae majestatis
(2.17)
06. Magdaléna Hayóssyová, soprano; Jaroslava
Horska, contralto; Jozef Kundlák, tenor & Peter Mikulás, bass and Slovak
Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Recordare, Jesu Pie (6.25)
07. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Confutatis maledictis (3.05)
08. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Lacrimoca (3.22)
09. Chorus with Soloists and Slovak
Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Domine Jesu Christe (3.31)
10. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Hostias et preces (4.38)
11. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Sanctus (1.36)
12. Chorus with Soloists and Slovak
Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Benedictus (5.34)
13. Chorus and Slovak Philharmonic Orchestra,
conductor Zdenec Kosler – Agnus Dei (3.41)
14. Magdaléna Hayóssyová, soprano with Chorus
and Slovak Philharmonic Orchestra, conductor Zdenec Kosler – Communio: Lux
aeterna (5.46)
© ЗАО «Издательский Дом Ридерз Дайджест» 2014
MP3 - Фонтаны рая – Божественная музыка CD1 Реквием Моцарта, 2014. rar
FLAC - Фонтаны рая – Божественная музыка CD1 Реквием Моцарта, 2014. rar
CD2
Requiem FAURÉ
«РЕКВИЕМ» ФОРЕ
Габриэль Урбен ФОРЕ
Libera me, Domine, de morte aeretna indie
illa tremenda, quando caeli movendi sunt et terra;
dum veneris iudicare saeclum per ignem.
(Libera me)
Господи, избавь от вечной смерти
в тот день ужасный, когда
небо и земля содрогнутся,
и Ты явишься судить мир.
(Избавь
меня)
Габриэль Урбен ФОРЕ (1845 – 1924)
родился в семье школьного учителя. Рано
проявившего музыкальные дарования ребёнка отправили в Школу классической и
религиозной музыки в Париже. Среди его учителей был Камиль Сен-Санс,
познакомивший своего ученика с современной музыкой, и прежде всего с
сочинениями Шумана, Листа и Вагнера. После обучения Форе устроился на работу
главным органистом в церкви Сен-Совер и стал преподавать игру на фортепиано. В 1870
году, во время Франко-прусской войны, маэстро добровольцем уходит на фронт и
участвует в обороне Парижа. После подавления Парижской коммуны Форе занял
должность помощника Сен-Санса в церкви святой Магдалины. Вскоре Сен-Санс вышел
в отставку, и Форе занял место хормейстера в этом соборе и возглавил Парижскую
консерваторию. К концу жизни Форе потерял слух и жил на скромную пенсию,
посвятив себя исключительно композиции. Габриэль Форе считается самым передовым
композитором своего поколения во Франции. Его гармонические и мелодичные
нововведения повлияли на всё последующее поколение музыкантов и композиторов.
Реквием Габриэля Форе удивительным образом сочетает музыку барокко с
новаторской музыкальной техникой и глубоким символизмом.
Страна: Россия
Носитель: Audio 3CD
Год выпуска: 2014
Лэйбл: Readers Digest
Порядковый номер: ME-FP-14-CD2
Жанр: классика
Формат: MP3
320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 319 Мб, FLAC – 748 Мб
Продолжительность: 01:12:35
Треклист:
01. Chorus, Schola Cantorum of Oxford and
Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Introїt and Kyrie (6.29)
02. Chorus, Schola Cantorum of Oxford and
Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Offertory (8.50)
03. Chorus, Schola Cantorum of Oxford and
Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Sanctus (3.22)
04. Lisa Beckley, soprano; Schola Cantorum of
Oxford and Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Pie Jesu (3.27)
05. Chorus, Schola Cantorum of
Oxford and Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Agnus Dei (5.52)
06. Chorus, Schola Cantorum of Oxford and
Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – Libera me (4.30)
07. Chorus, Schola Cantorum of Oxford and
Oxford Camerata, conductor Jeremy Summerly – In paradisum (3.16)
08. Slovak Philharmonic Chorus and
Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), conductor Alexander
Rahbari – Selig sind, die da Leid Tragen (9.11)
09. Slovak Philharmonic Chorus and
Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), conductor Alexander
Rahbari – Denn alles Fleisch ist wie Gras (14.51)
10. Slovak Philharmonic Chorus and
Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), conductor Alexander
Rahbari – Wie lieblich sind Deine Wohnungen (4.41)
11. Miriam Gauci, soprano; Slovak Philharmonic
Chorus and Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), conductor
Alexander Rahbari – Ihr habt nun Traurigkeit (7.06)
© ЗАО «Издательский Дом Ридерз Дайджест» 2014
MP3 - Фонтаны рая – Божественная музыка CD2 Реквием ФОРЕ, 2014. rar
FLAC - Фонтаны рая – Божественная музыка CD2 Реквием ФОРЕ, 2014. rar
CD3
СВЕТ
НЕГАСИМЫЙ
В третий диск «Божественной
музыки» включены композиции как известных во всём мире композиторов Гаэтано
Доницетти, Джузеппе Верди, Антонина Дворжака, так мало известного, но
талантливого французского композитора Мориса Дюрюфле.
Messa da Requiem
DONIZETTI
Доменико Гаэтано
Мариа ДОНИЦЕТТИ
Доменико Гаэтано Мариа
ДОНИЦЕТТИ, итальянский оперный композитор, автор 68 опер, родился 29 ноября
1797 года в Бергамо, Ломбардия.
Вершины творчества композитора – оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур»,
«Фаворитка» и «Дон Паскуале». Его старшим братом являлся композитор
Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную
школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного
музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и,
даже, сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (II piccolo compositore di musica, 1811), в которой сам Доницетти и
несколько других учеников, в том числе, ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи,
выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает
отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся.
Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном
лицее (1815 – 1817). Лицей стал особенно знаменитым после того, как пять лет
назад его закончил Россини. Доницетти учился у того же прославленного педагога
– падре Маттеи. На первый экзамен он представил симфонию, которой сам
дирижировал, и был удостоен второй премии. За годы обучения были написаны
духовные сочинения, инструментальные квартеты, а также три одноактные оперы.
Программа выпускного экзамена почти целиком состояла из произведений Доницетти,
и наградой ему стала премия «смньора Сенатора и Совета мудрейших». Первые его оперы
– «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), - были хорошо
приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава
Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер, реквием для него был
заказан Доницетти. Эта заупокойная месса впервые была исполнена только в 1870
году в базилике Санта-Мария-Маджоре. Широкую известность он приобрёл лишь в
1831 году, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур»
его талант выразился с наибольшей силой. В 1834 – 1839 годах – профессор
консерватории в Неаполе (с 1837 года – директор). После смерти Беллини
Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер, не отличавшихся
серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа. Хотя его
«Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но
успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно
благодаря комической опере «Дон Паскуале» (1843). Это образцовое произведение
было написано за 8 дней. В 1840-х годах он работал также в Австрии (в 1842 году
получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти
написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы –
«Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» (1844) – не имели успеха. В течение
26-летней композиторской деятельности Доницетти написал 68 опер, множество
кантат, месс, псаломов и пр. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти
поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и
срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам
оперного искусства: «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Дон
Паскуале» и др. Глане достоинства опер Доницетти – вдохновенные мелодии и
драматическое чувство. Из-за психического расстройства, после 1844 года,
Доницетти отошёл от музыки. Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848
года в родном городе.
Requiem
VERDI
Джузеппе
Фортунино Франческо ВЕРДИ
Джузеппе Фортунино Франческо ВЕРДИ, итальянский
композитор родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе, Пармского
герцогства, Французской империи. Его творчество является одним из величайших
достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской
оперы XIX века. Им создано: 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных
пьес. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур»,
Травиата». Вершина творчества – последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».
Джузеппе Верди в детстве помогал служить мессу в
деревенской церкви. Музыкальной грамоте и игре на органе учился у Пьетро
Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили мальчику спинет. Этот
весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни. На
музыкально одарённого мальчика обратил внимание
Антонио Барецци (Antonio Barezzi) богатый торговец и любитель музыки
из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не
деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци десятилетний
Джузеппе переехал для учёбы в Буссето. По воскресным дням Верди отправлялся в
Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Джузеппе Верди появился и
учитель композиции – Фернандо Провези, директор «Филармонического общества»
Буссето. Провези пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание будущего
композитора привлекали классики мировой литературы. В Милане, куда Верди
отправился в возрасте 18 лет, что бы продолжить образование. В Консерваторию
(сегодня носящую имя Верди) его не приняли (из-за низкого уровня фортепианной
игры); кроме того, в консерватории были возрастные ограничения. Верди начал
брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а
также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать
о карьере театрального композитора. Вернувшись в Буссето, в 1830 году Верди дал
своё первое публичное выступление в доме Барецци. Очарованный музыкальным даром
Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты,
с которой вскоре молодые люди сыграли свадьбу. Первая постановка оперы Верди
(«Оберто, граф Бонифачьо») в миланской «Ла скала» была одобрена критиками,
после чего импресарио театра Бартеломео Мерелли, предложил Верди контракт на
написание двух опер. Ими стали «Король на час» и «Набукко» («Навуходоносор»).
После провала первой оперы композитор хотел перестать писать оперную музыку.
Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась большим
успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора. За один
последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное
место в репертуаре ведущих оперных театров мира. За «Набукко» последовали сразу
несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани», который
ставились в Италии и имели крупный успех. В 26 ноября 1847 года опера
«Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим», была поставлена
Парижской оперой, став первым произведением Верди в стиле гранд-опера. Для
этого композитору пришлось немного переработать эту оперу и заменить
итальянских персонажей на французских. В возрасте 38 лет Верди решил закончить
карьеру, но через некоторое время он опять начал писать оперы. Первая же опера,
написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром – «Риголетто».
Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется»,
подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз
намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая
постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.
«Риголетто» стала одной из лучших опер в истории музыкального театра.
Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные
мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой
частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое
и трагическое сливаются вместе. «Травиата», следующая великая опера Верди, была
сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по
мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Затем последовали ещё
несколько опер, среди них – постоянно исполняемая сегодня «Сицилийская вечерня»
(написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур II», «Бал-маскарад», «Сила судьбы»,
«1862 год» (написана по заказу Императорского Большого Каменного театра
Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет». В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джаккино Россини
(остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами).
В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя
Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me». Одна из последних великих опер
Верди, «Аида», была заказана ему правительством Египта, чтобы отметить открытие
Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное
предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы,
который ему понравился, и согласился написать оперу. «Аида» была поставлена в
Каире в 1871 году и прошла с огромным успехом. В последующие двенадцать лет
Верди работал очень мало, неспешно редактируя свои ранние произведения. Опера
«Отелло», написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была представлена в
Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит
традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы – данное
новшество было введено под влиянием оперной реформы, стиль позднего Верди
приобрёл большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей
реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной
итальянской оперы. Последняя опера Верди «Фальстаф», либретто которой по пьесе
Шекспира «Виндзорские проказницы» написал либреттист и композитор Арриго Бойто,
развивала манеру «сквозного развития». Блестяще написанная партитура этой
комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзигерам», нежели к
комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий
позволяет не задерживать развитие сюжета и создаёт неповторимый эффект
сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается
семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее
владение контрапунктом. Умер Джузеппе Верди 27 января 1901 года, похоронен в
Милане.
Requiem
DURUFLÉ
Морис ДЮРЮФЛЕ
Морис ДЮРЮФЛЕ – французский
композитор, органист родился 11 января 1902 года в Лувье. Учился в Парижской
консерватории у Ноэля Галлона, его брата Жана Галлона, Поля Дюка, Луи Вьерна и
Шарля Турнемира. Вместе с Турнемиром являлся одним из последних выдающихся
представителей основанной Сезаром Франком и Шарлем-Мари Видором французской
органной школы. С 1930 года Дюрюфле – органист парижской церкви
Сент-Этьен-дю-Мон. Неоднократный участник концертных гастролей по странам
Европы и Северной Америки. С 1944 года он профессор Парижской консерватории по
предмету музыкальной гармонии. Был женат на органистке Мари-Мадлен
Шевалье (Дюрюфле), с которой также выступал на концертах. В мае 1975 года
супруги Дюрюфле попали в крупную автомобильную аварию, мосле чего Морис был
вынужден прекратить свою деятельность органиста. Последняя его композиторская
работа, небольшая пьеса для хора Notre Pére, относится к 1977 году. Морис
Дюрюфле является в первую очередь автором духовной вокальной и органной музыки.
Несмотря на то, что он писал музыку практически всю свою взрослую жизнь,
опубликована лишь часть его творческого наследия. Хотя в произведениях
композитора ощутимо влияние позднего романтизма, импрессионизма и григорианского
хорала, его творчество отличается высоким мастерством и оригинальностью. Среди
его органных сочинений являются сюита Suite op. 5 (1932) и прелюдия Prélude et Fuge sur le nom d`Alain op. 7
(1947). Обе считаются шедеврами французской органной музыки. Умер композитор 16
июня 1986 года в Париже.
Requiem
DVOŘÁK
Антонин
Леопольд ДВОРЖАК
Антонин Леопольд Дворжак (Antonín Leopold Dvořák) – чешский композитор, представитель
романтизма, родился 8 сентября 1841 года в чешском селении недалеко от замка
Нелагозевес. В его произведениях широко используются мотивы и элементы народной
музыки Моравии и Богемии. Вместе с Б. Сметаной является создателем чешской
национальной музыкальной школы. Творческое наследие музыканта включает в себя
вальсы, оперы, юморески, концерты, симфонии и этюды. В минуты досуга отец
Антонина любил играть на цитре. Слушая игру отца, мальчик проявил интерес к
мелодике. В 6 лет Антонин был определён в школу, где его научили музыкальным
азам. Мальчик избрал первым инструментом скрипку и спустя 2 года уже развлекал
посетителей отцовского трактира лирическими мелодиями. Дворжак также солировал
на службах в церкви. По завершении обучения в школе он был отправлен в городок
Злоницы, где Антонин учился в школе с изучением немецкого языка. Первый его
педагог заметил творческие способности подростка и начал давать ему уроки игры
на фортепиано и органе. Затем отец решил направить Антонина на учёбу в чешский
Каменец, после чего мальчик стал учеником органной школы в Праге. Первые
профессиональные мечты юноши были связаны с работой органиста в костеле.
Постепенно он знакомился с произведениями великих композиторов и всё сильнее
ощущал в себе силы к созданию значимых вещей. Изучив гармонию, построение фуг и
прелюдий, контрапункт, музыкант оттачивал мастерство игры на струнных
инструментах. По завершении обучения в школе Дворжак мог стать сельским
органистом, но остался в Праге. С 1850 года он работал альтистом в капелле
Карела Комзака, а к 1862-му году стал музыкантом оркестра «Временного театра».
К 1866 году его главой стал Бедржих Сметана. Композитор исполнял произведения Ференца
Листа, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера, Михаила Глинки. Загоревшись идеей об
опере, Дворжак уволился из оркестра. Премьера долгожданного «Короля и
угольщика» состоялась в 1874 году. Опера оказалась невероятно успешной, и,
вдохновлённый успехом композитор, начал писать с ещё большим трудолюбием. На
свет появились оперы «Ванда», «Упрямцы», «Хитрый крестьянин», а также
произведения малого формата, в числе которых и «Моравские дуэты». Впоследствии
его творения были высоко оценены Иоганнесом Брамсом. Несмотря на творческий
подъём, этот период биографии Дворжака оказался непростым, у него скончалось
трое детей. Лишь к 1878 году он справился с тяжёлой утратой. Музыкальный
издатель Фриц Зимрок заказал Дворжаку сборник пьес «Славянские танцы». Его
выход ознаменовался восторженной реакцией критиков. Меломаны скупали ноты, а от
музыкальных издательств хлынул поток заказов. Антонин оказался востребованным.
В пражской газете появился перевод хвалебной статьи немецкого критика, и на
концерт Дворжака собралось огромное количество гостей. Успех был оглушителен.
Антонина Дворжака избрали членом клуба творческих деятелей «Умелецкая беседа»,
и он возглавил музыкальное направление этого союза. Так композитор стал
выступать в роли члена жюри на музыкальных конкурсах. Популярность его стала
баснословной. Ни один концерт не обходился без исполнения его произведений, а
за творения автора предлагали огромные гонорары. В 1884 году он получил
приглашение в Великобританию, где был тепло принят. Во время поездки Антонин
познакомился с Петром Чайковским и после Англии посетил с гастролями Россию.
Дворжака воспевали и здесь. В 1901 году состоялась премьера знаменитой оперы
«Русалка», вновь напомнившей о необъятном таланте автора. В числе последних
произведений Дворжака, написанных перед смертью, оказалась и «Армида», которую
автор закончил в 1904 году. Антонин Дворжак умер 1 мая 1904 года в Праге.
Страна: Россия
Носитель: Audio 3CD
Год выпуска: 2014
Лэйбл: Readers Digest
Порядковый номер: ME-FP-14-CD3
Жанр: классика
Формат: MP3
320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 325 Мб, FLAC – 726 Мб
Продолжительность: 01:07:50
Треклист:
Messa
da Requiem
DONIZETTI
01. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Introduzione (8.28)
02. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Kyrie (2.40)
03. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Requiem (1.51)
04. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Judex ergo (4.37)
05. Virtuosi di Praga and Prague
Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Rex tremendae majestatis (4.21)
06. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Ingemisco (4.37)
07. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Confutatis maledictis (2.21)
08. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir,
conductor Alexander Rahbari – Lacrymosa dies illa (4.31)
Requiem
VERDI
09. Miriam Gauci, soprano; Graciela Alperyn,
mezzo soprano; Donald George, tenor; Peter Mikulás, bass; Slovak Philharmonic
Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra,
conductor Alexander Rahbari – Requiem aeternam & Kyrie (7.37)
10. Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján
Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander
Rahbari – Dies irae (2.10)
11. Miriam Gauci, soprano; Slovak Philharmonic
Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra,
conductor Alexander Rahbari – Recordare (4.13)
12. Donald George, tenor; Slovak Philharmonic
Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra,
conductor Alexander Rahbari – Ingemisco (3.44)
13. Miriam Gauci, soprano; Peter Mikulás, bass;
Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New
Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Lacrimosa (5.57)
Requiem
DURUFLÉ
14. Jacqueline Mayeur, mezzo soprano; Nicolas
Pien, organ and Frédéric Dupuis, cello – Pie Jesu Ed. Durand & Cie (3.50)
Requiem
DVORAK
15. Magdaléna Hajóssyová, soprano; Vera
Soukupová, alto; Jozef Kundlák, tenor and Peter Mikulás, bass with the Slovak
Philharmonic Choir and Orchestra, conductor Zdenek Kosler – Pie Jesu (5.27)
© ЗАО «Издательский Дом Ридерз Дайджест» 2014
MP3 - Фонтаны рая – Божественная музыка CD3 Свет негасимый, 2014. rar
FLAC - Фонтаны рая – Божественная музыка CD3 Свет негасимый, 2014. rar
