Santa Esmeralda Starring Lerroy Gomecz – Don`t Let Me Be Misunderstood, 1977 LP

 Santa Esmeralda Starring Lerroy Gomecz – Don`t Let Me Be Misunderstood, 1977 LP

SANTA ESMERALDA (Санта Эсмеральда), французско-американская группа, созданная в конце 1976 года известным продюсером, композитором, певцом и автором песен Николасом Скорски (Nicolas Scorsky).

Его произведения исполняли многие известные во Франции звёзды эстрады, такие как Клод Франсуа (Claude François), который пел знаменитую на весь мир композицию «Chanson Populare». Основной идеей нового проекта было соединение диско с ритмами фламенко. Обосновавшись в парижской студии Studio Des Dames, Скорски начал подготовку к записи нового диско-проекта. На место вокалиста и саксофониста пригласил американского исполнителя Лероя Гомеса (Leroy Gomez), который ещё в четырнадцать лет организовал свою первую музыкальную группу. Позже, являясь исполнителем в группе «Tavares» он объездил с концертами США, Канаду и Европу. В начале 1970-х годов Лерой переехал на постоянное место жительства в Париж, где вскоре стал одним из лучших сессионных саксофонистов и вокалистов. Здесь он работал с многими великими артистами, включая таких как Patrick Juvet, Gilbert Becaud, Claude François. В 1973 году он записал партии саксофона для альбома Элтона Джона «Yellow Brick Road».

1977 год ознаменовался для группы «Santa Esmeralda» выпуском первого феерического альбома «Don`t Let Me Be Misunderstood». 

Благодаря включению в диск-гигант одной из лучших своих кавер-версий одноимённой песни, написанной специально для джазовой исполнительницы Нины Симон (Nina Simon), позже подхваченной группой «The Animals», прославившийся с этой композицией на весь мир. В том же году этот кавер занял № 1 в топе самых горячих танцевальных хитов года. В диск вошли 5 треков: первую сторону заполнил 3-х минутный нон-стоп с 16 минутным треком «Don`t Let Me Be Misunderstood + Esmeralda Suite», вторая сторона включила балладу «You`re My Everything»

и два танцевальных номера «Gloria» и «Black Pot». Пластинка разошлась пятнадцати миллионным тиражом в течение нескольких месяцев. На сегодняшний день продано 25 миллионов дисков, не считая синглов и кассет. По результатам продаж альбом «Don`t Let Me Be Misunderstood» получил 48 золотых дисков и 42 платиновых! Сингл «Don`t Let Me Be Misunderstood» возглавлял чаты хит-парадов во многих странах мира. Композиции «You`re My Everything» и «Gloria» получили широкую известность у международной публики и стали мировыми хитами.

Изначально «Santa Esmeralda» создавалась как студийный проект, но ошеломительный успех заставил Николаса Скорски заняться формированием группы для концертных выступлений. Так как, в это время, Лерой Гомес записывал свой первый сольный альбом «Gypsy Woman» для фирмы CASABLANCA, Скорски пригласил в группу нового вокалиста Джимми Гойнгса (Jimmy Goings), ранее работавшего звукооператором, а затем ударником у Сильвестра.

Второй альбом «Santa Esmeralda» записывался уже с участием Гойнгса как вокалиста. Пластинка «The House Of The Rising Sun»

 в 1978 году с заглавной песней ещё одного кавер хита группы «Animals», выпущенная на сингле стала золотой во многих странах мира. «Николас Скорски снова использовал верный рецепт соединения проверенной временем мелодии с ритмами диско, - как писали критики, - получилось что-то вроде вестерна в духе Saturday Night Fever».

В том же 1978 году для фильма «Thank God It`s Fridy» с участием Донны Саммер (Donna Summer) была записана композиция «Sevilla Nights».

В 1979 году коллектив выпустил два альбома: «Another Cha-Cha»

и «Beauty». Первый был построен на латиноамериканских ритмах и мелодиях, а второй – диско-сюита по мотивам вампирских ужастиков.

В 1980 году выходит альбом «Don`t Be Shy Tonight» без всяких экспериментов в присущей группе манере исполнения – 100 % «Santa Esmeralda».

В 1981 году ансамбль издаёт пластинку под названием «Hush», по стилистики музыкального направления совершенно не похожую на предыдущие альбомы, что обескураживающе подействовало на фанатов группы. Диск содержал набор средне темповых рок-композиций, среди которых были кавер-версии песен групп «Rolling Stones» и «Beatles», несколько романтических баллад и даже песня в стиле реггей. И ни какого диско!

Последний альбом первого этапа своего существования, не издававшийся в США, «Green Talisman»

 «Santa Esmeralda» выпустила в 1982 году на фирме POLYDOR. Вероятнее всего Nicolas Scorsky напоследок решил продемонстрировать на что они с Гойнгсом способны. Сингл «Green Talisman» представленный на суд фанатов в лучшем классическом дисковом стиле «Santa Esmeralda», аранжирован на самом высоком уровне и записан ни сколько не хуже альбомов «Don`t Let Me Be Misunderstood» и «The House Of The Rising Sun». В альбом вошёл эффектный номер в стиле фламенко «Siboney». 

В композиции «Forchune Teller» 

прослеживается влияние рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера (Andrew Lloid Webber) «Jesus Christ Superstar». А «Eye Of The Cat» 

вполне бы могли записать и «Kiss» образца начала 80-х. Не обошлось и без депрессивных баллад: «Sweet Fusion» и «Eternal Light».

На втором этапе возрождения группы компания HOT Productions в 1994 году переиздала на CD полную коллекцию альбомов «Santa Esmeralda», а также выпустила сборник хитов группы. В это же время Nicolas Scorsky и Leroy Gomez записывают новые версии основных песен группы, с которыми Гомез, до этого выпустивший несколько сольных альбомов и успевший принять участие в конкурсе «Сан-Ремо», начинает выступать как «Santa Esmeralda».

Третий этап существования группы начинается с 2002 года, когда Leroy Gomez начинает работать под названием «The New Santa Esmeralda». Гастролируя с командой новой формации, Лерой выпускает новый альбом «Lay Down Me Love», а в 2004 году – «Santa Esmeralda – The Greatest Hits», в который вошли недавно записанные версии хитов диско-эпохи группы, в том числе и те, которые были спеты Jimmy Goings. По сути, не связанные с оригинальными продюсерами и музыкантами, помимо Гомеса, новые релизы имеют гораздо более синтезированный звук, чем предыдущие. Группа вновь вошла в массовое сознание фанатов в 2003 году, когда «Don`t Let Me Be Misunderstood» появилась на саундтреке к первому тому альбома «Quentin Tarantino`s Kill Bill».

В настоящее время «Santa Esmeralda» в главной роли с Лероем Гомесом по-прежнему гастролирует по всему миру (EEG – Europolis Enertainment Group).

Состав группы:

Leroy Gómez – вокал 1977 – 1978

Jimmy Goings – вокал 1978 – 1982

Jean Claude Petit – клавишные, аранжировка, композитор

 Josė Souc – испанская гитара, аранжировка

Slim Pezin – электро-гитара, аранжировка

Cristian Padovan – бас

Tony Baker- гитара

Mick Valentino – гитара

Charlie Magarian – бас

Jimmy Sanchez – барабаны

Tom Poole – труба

Reggie Graham - клавишные

Альбомы:

CASABLANCA Releases:

1977 – Don`t Let Me Be Misunderstood

1978 – 2: The House Of The Rising Sun

1978 – Beauty

1979 – Another Cha-Cha

1980 – Don`t Be Shy Tonight

1981 – Hush

1993 – The Greatest Hits

POLYDOR Releases:

1982 – Green Talisman, as Jimmy Goings & Santa Esmeralda

The New Santa Esmeralda (with Leroy Gomez):

2005 – Gloria

2006 – Hasta Luego

Страна: INDIA

Носитель: Audio LP

Год выпуска: 1977

Лэйбл:  PHILIPS

Порядковый номер: 9120 236

Матричный номер: AA 9120 236 1Y 2 P 1977 670 06 1150 J

                                     AA 9120 236 2Y 2 P 1977 670 06 1150 J

Жанр: поп, диско, рок

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 92,2 Мб, FLAC – 434 Мб

Продолжительность:  32:05

Треклист:

SIDE ONE

01. Don`t Let Me Be Misunderstood + Esmeralda Suite (B. Benyamin / S. Marcus / G. Caldwell) (16.05)

SIDE TWO

02. Gloria (V. Morrison) (4.00)

03. You`re My Everything (A. Cobb / L. Gomez) (5.30)

04. Black Pot (H. Headburn / L. Gomez) (6.30)

Brass and strings arrangements: Don Ray

Voices and alto sax: Leroy Gomez

Sound engineer: D. Poncet

Tape op.: P. Puig

Photography: G. Ruffin

Design: C. Caumon

A FAUVES – PUMA PRODUCTION, 1977

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Santa Esmeralda Starring Lerroy Gomecz – Don`t Let Me Be Misunderstood, 1977 LP. rar

FLAC - Santa Esmeralda Starring Lerroy Gomecz – Don`t Let Me Be Misunderstood, 1977 LP. rar 

Santa Esmeralda – The House Of The Rising Sun, 1977 LP

Santa Esmeralda – The House Of The Rising Sun, 1977 LP

Страна: YUGOSLAVIA

Носитель: Audio LP

Год выпуска: 1977

Лэйбл: PHILIPS

Порядковый номер: LP 5914 9120 285

Матричный номер: LP 5914 A 1O978 I/ 3000

                                     LP 5914 B 1O978 I/ 3000

Жанр: поп, диско, рок

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 91,7 Мб, FLAC – 425 Мб

Продолжительность:  33:30

Треклист:

SIDE ONE

01. The House Of The Rising Sun + Quasimodo Suite (Trad. / arrangements Alan Price) (Scorsky / Scarano / Petit) (16.30)

SIDE TWO

02. Dance You Down Tonight (Scorsky / Scarano / Nelson)(7.00)

03. Nothing Else Matters (Scorsky / Scarano / Ellis) (6.30)

04. Hey! Gyp! (3.30)

Starring Jimmy Goings

Special thanks to:

Brass and strings arrangements: J. S. Petit (side one); C. Padovan, J. Souc (side two)

Sound engineer: D. Poncet, H. Lousteau

Tape op.: H. Hochet, J. L. Labro

Photographer: P. Girardot

Design: C. Caumon

Cover concepted by: Présence conseil

Costumes: D. Ho paris

Motos: Kawasaki

… and special thanks to…

Neil Bogart, Jon Devirian, C. J. Ellis, Steve Nelson, André Schmidt, Richard W. Whitehouse

A FAUVES – PUMA PRODUCTION, 1977

Produkcija gramofonskih ploča Radio – televizije Beograd, Beograd Makedonska 21

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Santa Esmeralda – The House Of The Rising Sun, 1977 LP. rar

FLAC - Santa Esmeralda – The House Of The Rising Sun, 1977 LP. rar

Santa Esmeralda – The Best, 1992 MB

 Santa Esmeralda – The Best, 1992 MB

Представляю сборник лучших песен группы «Santa Esmeralda», выпущенный фирмой PHILIPS. В период с 1982 года по 1994 год группа долгое время не работала. В это время различные мировые звукозаписывающие фирмы довольствовались старыми записями «Santa Esmeralda» и продолжали выпускать их сборники. Вероятнее всего на эту бобину записан не весь альбом, а его часть, но какая! Самые лучшие из лучших композиций группы. Так что ни кто, ни чего не потеряет, если послушает этот альбом. И качество хорошее.

Страна: Россия

Носитель: Audio MB

Год выпуска: 1992

Лэйбл:  Студия «ЗВУК»

Порядковый номер:  б/н

Жанр: поп, рок, диско

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 146 Мб, FLAC – 628 Мб

Продолжительность: 46:29

Треклист:

01. The House Of The Rising Sun + Quasimodo Suite (14.46)

02. Don`t Let Me Be Misunderstood + Esmeralda Suite (15.52)

03. Gloria (3.36)

04. You`re Me Everything (5.36)

05. Generation (6.39)

© PHILIPS 830 766-2

Студия «ЗВУК» 1992

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Santa Esmeralda – The Best, 1992. rar

FLAC - Santa Esmeralda – The Best, 1992. rar 

Юрий Казаков, баян – Идиллия (33Д-11587), 1963 LP

 Юрий Казаков, баян – Идиллия (33Д-11587), 1963 FLAXI

Юрий Иванович КАЗАКОВ, Народный артист СССР (1985), известный деятель искусств РСФСР, профессор, лауреат VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957), советский и российский баянист, педагог, общественный деятель.

В плеяде концертирующих баянистов Народный артист РСФСР Юрий Иванович Казаков явился одним из первооткрывателей, формировавшим в строительстве советской культуры новую, молодую для неё область музыки, которая стала как бы связующим звеном между народным музицированием и миром музыкального искусства.

Юрий Казаков родился 24 декабря 1924 года в Архангельске, в семье профессионального баяниста. Артистическая карьера избрана им «по семейной традиции». Пожелтевшая от времени афиша 1930-х годов гласит: «Иван Казаков – соло на баяне с ногофоном». На афише несколько фотографий красивого черноволосого человека с яркой актёрской внешностью: в русском народном, несколько стилизованном костюме, в смокинге, с галстуком-бабочкой. Это отец, личность которого с детства была примером для Юрия. В раннем возрасте мальчик осознал своё признание: уже в 7 лет выступал публично, но баян, о котором мечтал, дался не сразу. Учиться музыке Ю. Казаков начал под руководством отца, работавшего солистом Архангельского радио и Северного русского народного хора. В 1937 году поступил в музыкальную школу как пианист к Н. Я. Чайке, параллельно играя на баяне (причём игра на отцовском баяне, находящемся в музее музыкальных искусств имени Глинки в Москве, разрешалась в виде особого поощрения), а потом навсегда «прирос» к этой музыкальной профессии. С 14 лет вместе с отцом участвовал в концертах Северного русского народного хора под управлением А. Я. Колотиловой. В 1940 – 1941 годах – баянист Ансамбля красноармейской песни и пляски Архангельского военного округа. В годы войны, с 1942 по 1946 год, солист и руководитель группы баянистов в Ансамбле песни и пляски Северного флота. Выступал на передовой, иногда под обстрелом и бомбёжкой. Именно на трудных дорогах войны по-настоящему началась его концертная деятельность, пришли успех и признание. Первые награды за творчество – это боевые награды (Орден Красной Звезды, медали). На фронтах войны сыграно шестьсот концертов (среди них сольные), причём порой их было до восьми в день, а ночами шла подготовка новых программ… В 1946 – 1954 годах – солист литературно-музыкального лектория Архангельской филармонии. С 1948 года работал преподавателем по классу баяна в Архангельском музыкальном училище. Есть в творческой биографии артиста одна примечательная черта – во всём он оказывается первым. С именем Казакова – блестящего виртуоза – связано утверждение на концертной эстраде баяна как сольного инструмента. В 1952 году солист Архангельской филармонии гастролирует по Российской Федерации. В 1954 году проходят его первые выступления в Москве, в 1955 году – в Варшаве на Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах, где музыкант завоёвывает золотую медаль и диплом I степени. С этого времени начинается победоносное шествие русского баяна по всему миру. Открывает его лауреат международного конкурса Ю. Казаков. С 1954 года – солист Московской филармонии. Вспоминая совместную поездку в 1954 году в Англию, Арам Ильич Хачатурян писал в своей статье «Вдохновенное мастерство»: «… Я полагал, что включение Юрия Казакова в нашу бригаду – своеобразная дань «экзотике»; если приезжают русские артисты, то обязательно должны привезти с собой нечто специфически русское. И вдруг – потрясающий успех! Баян в руках Казакова заговорил небывалым могучим голосом. Он пел и рокотал, как орган, заполняя звуками зал, вмещающий несколько тысяч человек. Яркий талант музыканта и его репертуар, необычный для баяна, сразу сделали Казакова на британских островах человеком исключительной популярности. И я тоже чувствовал, как Казаков заставляет меня пересмотреть своё отношение к баяну. Оставаясь, как и прежде, любимым фольклорным инструментом, баян утверждается на вершинах музыкального Олимпа. Баян вырос, занял достойное место в ряду большой музыки, и в этом – заслуга Юрия Казакова и музыкантов, подобных ему». Ещё в 1955 году Казаков первым осуществляет запись на радио (а позднее и на телевидении) Концерта для баяна с симфоническим оркестром Н. Чайкина и Токкаты и фуги ре минор Баха (до сих пор являющейся лучшей интерпретацией – баянистами Баха). 

А в 1957 году, выступив в Малом зале Московской консерватории, одерживает победу в борьбе за новый жанр музыкального исполнительства – сольный концерт на баяне. Впервые в истории баян, наравне с классическими инструментами, получил утвердившееся за ним право на высшую концертную деятельность. С 1958 года Ю. Н. казаков - солист Москонцерта. В 1959 году артист окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве по классу баяна. Юрий Казаков является одним из ведущих советских исполнителей-баянистов. Исполнял произведения классической и современной музыки, в том числе сочинения И. С. Баха, В. А. Моцарта, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Ф. Шопена, Ф. Листа, П. И. Чайковского. Выступал в ансамблях – с двумя скрипками, виолончелью, с 2 флейтами, 2 арфами, в дуэте с балалаечниками П. И. Нестеренко, Е. Авксентьевым и другими инструментами и артистами. 

Также выступал с симфоническим оркестром (Концерт для баяна с симфоническим оркестром Н. Я. Чайкина). Он является инициатором создания международных ансамблей баянистов: играл в дуэте с баянистом В. Ахвенайненом (Финляндия), аккордеонистами П. Фосетт (Англия), Ю. Сундегвистом (Швеция). Юрий Иванович, как солист, концертировал во многих странах мира: в Великобритании, Бельгии, ГДР, Дании, Швеции, Польше, Румынии, Финляндии, Франции, Канаде, в странах Латинской Америки, во Вьетнаме, в Индонезии, Японии, Швейцарии и других. Автор идеи и первый исполнитель на инструменте новой конструкции – готово-выборном многотембровом баяне. В 1999 году, после 60 лет музыкальной карьеры, сыграв в целом 7600 концертов в 35 странах мира, вышел на заслуженный отдых. Автор большого числа обработок, вариации на темы народной музыки разных народов для готового и готово-выборного баяна, наиболее популярны из них – вариации на тему украинской песни «Ехал казак…».

 Грампластинки с записями баяниста выпущены в СССР, Польше, Финляндии, Англии, США, а также в России. О нём сняты фильмы: «Играет Ю. Казаков» (ЦДСФ, 1958) и «Орган, баян и фантазия» («Экран», 1988). В честь 850-летия Москвы (1997) компания «Русский диск» в серии «Звёзды русского баяна» выпустила компакт-диск «Играет Юрий Казаков», за который Ассоциация аккордеонистов Швеции присудила исполнителю высшую оценку и наградила почётной Международной наградой «Пять звёзд». 

Юрий Казаков автор статей по вопросам исполнительства на баяне. Он являлся: членом правления Всесоюзного музыкального общества (ВМО), председателем комиссии по народным инструментам, членом художественного совета Министерства культуры СССР, художественного совета Всесоюзного радио и Центрального телевидения, художественных советов творческой мастерской инструменталистов-исполнителей и Москонцерта, правления музыкальных деятелей Союза советских обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами (ССОД), председателем правления Совета ветеранов войны и труда Москонцерта. В 2002 году в итальянском городе Кастельфидардо возвели первый в мире памятник аккордеону. На нём скульптор Франко Кампанари отметил выдающихся людей, оставивших свой вклад в истории развития инструмента. Среди них Юрий Казаков – в одном ряду с Астором Пьяццолло, Федерико Феллини и другими знаменитостями. Первый музыкант, увековеченный при жизни. Умер 6 мая 2019 года в Москве.

Страна: СССР

Носитель: Audio LP

Год выпуска: 1963

Лэйбл:  МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33Д - 11587 – 88

Матричный номер: 33Д 11587/ 1-1, 33Д 11588/ 1-2

Жанр: классика, народная

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – оригинал c линейного выхода

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 90,6 Мб, FLAC – 366 Мб

Продолжительность:  28:26

Треклист:

1 сторона

01. Идиллия (Эркки Мелартин) (3.06)

02. Кукушка (Луи Клод Дакэн) (2.02)

03. Токката (Иоганн Себастьян Бах) (8.39)

2 сторона

04. В ауле, из сюиты «Кавказские эскизы» (Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, переложение П. Гвоздева) (4.42)

05. Юмореска, соч. 10 № 2 (Петр Ильич Чайковский, переложение Ю. Казакова) (2.25)

06. Вариации на тему украинской народной песни «Ïхав козак» (4.28)

07. Меж крутых бережков, русская народная песня (обработка Ю. Казакова) (3.04)

© Всесоюзная фирма грампластинок, 1963

ГОСТ 5289-56 Цена 0 руб. 70 коп.

Апрелевский завод грампластинок, 1963 г.

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Юрий Казаков, баян – Идиллия (33Д-11587), 1963 FLAXI. rar

FLAC - Юрий Казаков, баян – Идиллия (33Д-11587), 1963 FLAXI. rar 

Frida Boccara – Я сохраню тебя, 1966 EP

 Frida Boccara – Я сохраню тебя, 1966 EP

Одну оцифрованную пластинку Фриды Боккары, выпущенную на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» я уже заливал. И вот отыскал в своей коллекции ещё миньон. Правда сильно битый, но как смог оцифровал его и реставрировал. Не смог пропустить этот шедевр, записанный в 1966 году. Вообще для меня Фрида Боккара является воплощением французского шансона наравне с Шарлем Азнавуром и Жильбером Беко. Её вокал мне нравится даже больше, чем Миррей Матье, без крика, без нарыва. На этой странице оцифровку залил во FLAXI формате (копию с пластинки) и в MP3 формате (после реставрации). Ниже можете скачать и послушать.

ФРИДА БОККАРА (FRIDA BOCCARA), полное имя Danielle Frida Hélène Boccara, родилась в 1940 году в Касабланке (Марокко) – умерла 1 августа 1996 года в Париже. Французская эстрадная певица, победитель I фестиваля песни в Пальма-де-Мальорке в 1964 году и конкурса песни «Евровидение» в 1969 году. Обладательница Гран При Академии Шарля Кро, Платинового и двух Золотых дисков.

Музыка занимала важное место в жизни Фриды с раннего возраста. Она получила степень бакалавра, изучая французский, латинский и греческий языки. Параллельно брала уроки классического пения у русской преподавательницы (меццо-сопрано). В это время Фрида исполняла разнообразный репертуар: от оперных арий до популярных эстрадных песен, «Дворец наших химер» Шарля Азнавура (Charles Aznavour) была одной из её самых любимых. Однажды, во время гастрольного выступления в Касабланке группы «The Platters», юную Фриду представили композитору и продюсеру коллектива – Баку Рэму (Buck Ram). Эта встреча помогла будущей певице поверить в себя и утвердиться в выборе – учиться вокальному искусству. Классическое музыкальное образование она получила в Париже, поступив в «Малую Консерваторию» (Petit Conservatoire de Mirelle). Одновременно она занималась в «Аудитории молодых артистов», получая уроки актёрского мастерства, работая над постановкой голоса и дикцией. В 1959 году, под именем FRIDA, в серии пластинок Baccara 9, представляющей творческую молодёжь, вышли 3 песни в исполнении Фриды Боккара: «Mes Frères», «La Chanson d’Orphée» (французская версия «Manhã de Carnaval» из кинофильма «Чёрный Орфей») и «Babette s’en va-t-en guerre (песня на слова Louis Amade, написана Жильбером Беко (Gilbert Bécaud) из кинофильма «Бабетта идёт на войну».

Творческую деятельность начала, создав трио с братом и сестрой. Знакомство с бельгийским актёром, бардом, поэтом Жаком Брелем (Jacques Brel), участие в трёх его концертных турах по Франции оказали огромное влияние на дальнейшую артистическую судьбу Фриды. Позже она включила в свой репертуар несколько песен Бреля. В 1960 году выходят первые сольные пластинки Фриды. 29 марта 1961 года состоялось её первое участие в телешоу «Rue de La Gaîté» с песней «Le Grand Amour». 

Интересным стал её дебют альбома «Frida Boccara & Roger-Roger Sylva» (1961, EP). Первый успех певицы пришёл в 1961 году на французском фестивале «Coq d’Or la Chans on Française», на котором Фрида представила песню «Cherbourg Avait Raison». 12 января 1964 года она приняла участие в съёмках для популярного французского телешоу «Discorama».

В апреле 1966 года выступила в еженедельной программе телевидения Франции «Le Palmarès des chansons» с песней «Johnny Palmer» в сопровождении Оркестра под управлением Раймонда Лефевра.

В начале 1960-х годов Фрида Боккара успешно выступила на нескольких европейских музыкальных фестивалях и конкурсах: с 30 января по 1 февраля 1964 года в Сан-Ремо «XIV Festival della Canzone Italiana di Sanremo» с песней «L’uiltimo Tram» («A Mezzanotte»); 7 – 12 июля 1964 года в Пальма-де-Мальорке на фестивале «I Festival de ka Canción de Mallorca», где с песней «Quand Palma Chantait» заняла 1-е место; 12 августа 1964 года на фестивале в польском Сопоте представляла Монако, где с песней «Je Suis Venu De Loin» заняла 5-е место;

в Барселоне на фестивале «Festival de la Canción Mediterránea» участвовала 5 раз: в 1963 году, дважды в 1964 году, в 1965 году и в 1967 году.

Победа и успешные выступления на конкурсах в Пальма-де-Мальорке и в Барселоне приносят певице в середине 1960-х годов большую известность в Испании. Боккара принимает участие в шоу «Amigos Del Lunes» на испанском телевидении, её песни звучат по испанскому радио, издаются на пластинках фирмы «Discos Belter».

В 1966 году Фрида Боккара приехала на гастроли в СССР с программой «Сто один день в Париже» и дала серию концертов. Её выступления прошли с огромным успехом. Тираж пластинки, записанной на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» превысил 1 миллиона экземпляров.

В конце 1960 – начале 1970-х годов артистка участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях: в Софии в 1967 году; 10 марта 1969 года в Брашове на конкурсе «II Международный фестиваль «Cerbul de aur» («Золотой олень»); в октябре 1969 года в Рио-де-Жанейро на «IV Festival Internacional da Canção» с песней «Les Vertes Collines» заняла 4-е место; в 1970 году выступила на фестивале «X Festival Zabavne Glazbe Split» в Сплите; 28 октября 1970 года на международном музыкальном конкурсе «RTL International» на «Radio Luxemburg»;

с 20 по 22 ноября 1970 года в Токио на международном музыкальном конкурсе «I World Popular Song Festival»; с 16 – 26 апреля 1971 года на фестивале «I International Popular Festival in Mexico»; в 1971 году выступила на фестивале в Утрехте – «Festival d’Utrecht».

29 марта 1969 года Фрида Боккара стала победительницей «Евровидения» в Мадриде с песней «Un Jour, Un Enfant».

После победы на «Евровидении» Фрида отправляется в мировое турне, в котором в течение 4-х лет выступила в 50 странах. В 1969 году певица получает музыкальную награду Франции – Гран при Академии Шарля Кро («Grand Prix du disque de la Chanson Française» за альбом «Un Jo ur, Un Enfant» (1969). Осенью 1969 года популярный французский шансонье, поэт, композитор Жорж Брассенс (Georges Brassens) пригласил Фриду выступать в 1-ом отделении его концертной программы на знаменитой парижской сцене театра Bobino. В течение месяца их имена были на одной афише. Выступления артистки проходили с успехом.

В 1970-е годы Фрида практически ежегодно записывает новые альбомы; пластинки издаются во Франции, Канаде, Англии, Швеции, Италии, Румынии, Польше, Бельгии, Нидерландах, Португалии, Болгарии, Бразилии, Мексике, Австралии, ЮАР, СССР и в других странах.

Значительное место в творчестве певицы занимали песни, основанные на произведениях классиков Моцарта, Баха, Сметаны, Телемана, Бетховена, Корелли, Вивальди и других.

Фрида исполняла песни многих народов мира: турецком, испанском, немецком, русском, итальянском, английском. Она выступала в лучших концертных залах мира: Concertgebow в Амстердаме, Place des Arts в Монреале, Sydney Opera House в Сиднее. Особую популярность и признание получила в Канаде (Квебек), Испании, Нидерландах, Советском Союзе, в странах Латинской Америки.

Страна: СССР

Носитель: Audio EP

Год выпуска: 1966

Лэйбл: МЕЛОДИЯ

Порядковый номер: 33Д-00018485, 33Д-00018486

Матричный номер: 33Д 00018485/ 2-1, 33Д 00018486/ 2-1

Жанр: шансон, поп

Формат: MP3 320 kbps – очищено от шумов и тресков

Аудиокодек:

FLAC (*.flac) – копия пластинки

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 54,7 Мб, FLAC – 152 Мб

Продолжительность:  10:17

Треклист:

Сторона 1

01. Je Te Garde En Sécurité (Я сохраню тебя) (музыка и слова П. Арьян) (2.25)

02. Mon Amour (Моя любовь) (Т. Хач – Ж. Абер) (3.06)

Сторона 2

03. Quand Le Palmier Chantait (Когда пела пальма) (Ж. Клодрик – П. Кур) (2.36)

04. Je Sais Que Tu Reviendras (Я знаю, что ты вернёшься) (музыка и слова Ж. Брака) (2.10)

Инструментальный ансамбль под управлением В. Рубашевского

На французском языке

Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ», 1966

© Апрелевский завод, 1966

Оцифровка Геннадия Горбунова

MP3 - Frida Boccara – Я сохраню тебя, 1966 EP. rar

FLAC - Frida Boccara – Я сохраню тебя, 1966 EP. rar