Этот блогг создан для хранения и личного пользования музыкальными произведениями собственной оцифровки. Посетителям блогга предоставляется право на бесплатное скачивание и личное пользование моим архивом. Распространению и тиражированию записи не подлежат.

Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD

 Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD

Компакт диск под наименованием «Звёзды эстрады. Сделано в СССР» является сборником популярных в разные годы композиций, исполняемых самыми известными артистами нашей эстрады, театра и кино. Взглянув на трек лист можно без сомнения узнать всех, без исключения советских певцов, а прослушав альбом, любой меломан со стажем, с головой окунётся в популярную эстраду 1930-х – 1990-х годов. Этот сборник включает в себя несколько эпох становления и развития советской эстрадной музыки. Многие композиции несколько поколений мелькали на экранах кинотеатров, транслировались в телевизионных передачах, часто звучали из репродукторов и радиоприёмников, огромными тиражами выпускались на грампластинках. Качество записанной музыки Фирмой ООО «Бизнесальянс» на CD соответствует «Знаку качества СССР», что даёт фору другим звукозаписывающим компаниям.

В целях уменьшения объёма раздаточного файла, а также для удобства скачивания, содержимое диска разделено на 5 частей, с бонусом.

Часть 1

Открывает альбом Игорь Иванов

есней «Из вагантов» с тухмановского диска «По волне моей памяти». В студенческой среде «Песня студента» приобрела такую популярность что её, и в настоящее время многие называют «Студенческим гимном». В 1970-е годы это музыкальное произведение звучало на всех танцплощадках СССР, ни одно культурно-массовое мероприятие не обходилось без настоящего шедевра. А солист Вокально-инструментального ансамбля «Надежда» Игорь Иванов мгновенно стал одним из популярнейших исполнителей в СССР.

Следующим блоком этого альбома представлена примадонна советской эстрады 

Алла Борисовна Пугачева.

И действительно, в период, с середины 1970-х по 1990-е годы, она являлась Звездой № 1 в номинации популярной музыки. Как-то один из моих друзей в то время сказал, что Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева будут вспоминать как человека, который жил в век Аллы Пугачевой. Так и есть, её популярность затмить ни кто так и не смог. Не было в СССР, и нет таких исполнителей в России, которые могли бы покорить её талант. В этот альбом включены известные песни, в исполнении артистки, написанные специально для неё Владимиром Шаинским на стихи Ильи Резника «Цыганский хор», 

Игорем Николаевым «Стеклянные цветы» на стихи Павла Жагуна, 
а также её собственные композиторские работы: «Что вы, плакать. Никогда!» (1975 год) на свои стихи,
 и более позднего периода «Так дурно жить» на стихи Анны Ахматовой,
 «Уходя – уходи» на стихи Ильи Резника.
Композиция Андрея Державина
 «Брат» прозвучала впервые в 1993 году, хотя любители советской поп музыки узнали этого артиста ещё в конце 1980-х по работе с группой «Сталкер». Песни «Не плачь, Алиса», «Первые цветы» и другие, написанные и исполненные Андреем, мгновенно взлетели на вершины хит-парадов СССР, облетели великую, необъятную державу и покорили сердца молодёжной публики. «Брат» - подтверждение тому.

Талантливый актёр и певец Андрей Миронов

представлен в альбоме шестью композициями. Его все прекрасно знают по кинокомедиям «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Три плюс два», «Берегись автомобиля». В «Звёздах эстрады» Андрей Миронов исполняет как сольные номера, так и в дуэте с актрисой Ларисой Голубкиной.
 По новому и исполнена артистами кино старенькая песенка Матвея Блантера на стихи Михаила Исаковского «Улыбайтесь».
 В унисон спета ими песня Яна Френкеля на стихи Роберта Рождественского «Он и она».
Не обошёл стороной составитель альбома песни Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева «Остров невезения» из комедии «Бриллиантовая рука». Она представляет А. Маронова как солиста исполнителя, так и артиста кино.

В 1983 году Андрей Миронов с успехом исполнил номер «Старые друзья», созданный Раймондом Паулсом на стихи Роберта Рождественского в джазовом стиле показав этим, что он может с успехом петь песни любого жанра.

Две композиции Анатолия Кальварского на стихи Олега Чупрова написаны в 1986 и в 1987 годах специально для А. Миронова. Песня «Танцующий осьминог» исполняется в эстрадно- танцевальном жанре,

 а «Чудо – машина» в стиле лёгкого сентиментального романтизма. И с этими мелодиями актёр справился отлично. Его незамысловатое и весёлое исполнение представленных в альбоме композиций, так и толкает слушателя пуститься в танцы.

Эстрадная исполнительница Анна Герман

 в 1970-е - 1980-е годы была популярнее в СССР, чем дома – в Польше. Её мягкий и душевный голос пленил русскую душу. В результате чего гастролируя по Советскому Союзу, она собирала полные залы, все её концерты проходили с аншлагом, на бис. Вспомним исполняемую Анной песню «Надежда», написанную Александрой Пахмутовой или русскую народную «Из-за острова на стрежень». На CD помещены 3 лирических композиции «А он мне нравится», «Берёза» и «Письмо солдату», которые хорошо отражают вокальное мастерство артистки. Первую песню специально для Анны Герман написали Владимир Шаинский и Александр Жигарев в 1975 году.

 С тех пор артистка включала эту мелодию в каждый свой концерт, и пела её везде, где бы она ни выступала. Песню «Берёза» Георгия Мовсесяна на стихи Петруся Бровки певица включила в свой репертуар, так как скучала по русской природе, олицетворяемой берёзами. Она скучала по СССР, где прожила годы эвакуации в Великую Отечественную войну.

 Композицию Валерия Миляева «Письмо солдату» Анна всегда включала в концертные программы, во время выступлений перед военнослужащими Советской Армии и Военно-морского флота. Этой песней она пыталась развеять солдатскую ностальгию по родному дому, по гражданской жизни.

Солистка Анне Вески

«засветилась» в эстонском ансамбле «Мобиле». Красивый мягкий голос с прибалтийским акцентом и симпатичная внешность артистки притягивали молодёжную публику. В 1979 году она была приглашена на Центральное Телевидение на передачу «Шире круг». В 1983 году по заказу ЦТ был снят второй музыкальный фильм о её творчестве, в котором Анне исполнила песню Игоря Саруханова на слова Ольги Писаржевской и Анатолия Монастырёва «Позади крутой поворот». Эта песня также вошла в её сольный диск-гигант, который Анне Вески выпустила вместе с группой «Немо». После этого артистическая карьера Анне, до самого развала СССР, была на высоте. Она постоянно приглашалась на радио и телевидение, большими тиражами выпускались грампластинки. Песня «Позади крутой поворот» не испортила музыкального коктейля и этого альбома.
Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль»

является одним из старейших коллективов. До записи песни Александра Морозова на стихи Юрия Марцинкевича «В краю магнолий» артисты хорошо были известны не только в СССР, но и за его пределами. Многочисленные гастроли, записи на радио и телевидении, подготовка новых концертных программ. И вот очередной хит группы – песня «В краю магнолий». После выступления артистов на ЦТ, эту песню распевал и стар и млад.

Следующий блок этого альбома отдан известному артисту Ленинградского театра миниатюр Аркадию Райкину.

 Широко представлять Аркадия Исааковича нет смысла, его и так все знают. Скажу только одно, что с ним связана целая эпоха советского сценического искусства. Его неповторимый юмор актуален и сейчас. Аркадий Райкин обладал хорошими вокальными данными, о чём говорит целый блок песен, исполненных им совместно с артистами Ленинградского театра миниатюр в спектакле «Времена года». Фрагменты о временах года из спектакля, либретто к которому сочинил Матвей Блантер, а текст написал Владимир Лифшиц в далёком 1956 году, Вы можете послушать в этом сборнике.




Бывший солист известных ленинградских групп «Мануфактура», «Форум», «Электроклуб» Виктор Салтыков

выпустил несколько интересных сольных альбомов. В этот сборник включена песня Сергей Долгополова «Осень» из альбома 1999 года «Шаг за шагом». Мягкая, завораживающая мелодия поднимает настроение и способствует отдохнуть всей душой и телом. А осень не за горами. Слушайте эту мелодию и наслаждайтесь.
Завершает первую часть альбома известный советский актёр театра и кино 
Валерий Золотухин.

Его знают по фильмам «Бумбараш», «Хозяин тайги», «Цветы запоздалые», «Иван Васильевич меняет профессию», «Берега». В кинофильмах «Бумбараш» и «Хозяин тайги» артист продемонстрировал свои великолепные вокальные качества, исполнив такие песни как: «Ой, мороз, мороз», «Надоело воевать» и другие. На этом диске записаны 3 старинные русские народные песни «Не бушуйте вы, ветры буйные»,

 «Не шуми мати, зелёная дубравушка»

 и «Ой, загорелась во поле ковылюшка»;

 которые он спел с душой, без фальши. Так же артисту подарил для исполнения песни его друг композитор Сергей Сапожников. И с этими серьёзными мелодиями Валерий Золотухин успешно справился. Не зря народный артист РСФСР окончил Отделение музыкальной комедии ГИТИСа.


Страна: Россия

Носитель: Аудио CD

Год выпуска: 2005

Лэйбл: ООО «Бизнесальянс»

Порядковый номер: б/н

Жанр: ретро, поп, народные

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 204 Мб, FLAC – 776

Продолжительность:  1:22:13

Треклист:

01. Игорь Иванов - Из Вагантов (Д. Тухманов – русский перевод Л. Гинзбурга) (2.58)

02. Алла Пугачева - Стеклянные цветы (И. Николаев – П. Жагун) (3.50)

03. Алла Пугачева - Так дурно жить (А. Пугачева – А. Ахматова) (4.50)

04. Алла Пугачева - Уходя – уходи (А. Пугачева – И. Резник) (2.02)

05. Алла Пугачева - Цыганский хор (В. Шаинский – И. Резник) (2.56)

06. Алла Пугачева - Что вы, плакать. Никогда! (музыка и стихи А. Пугачевой) (2.33)

07. Андрей Державин – Брат (А. Державин – С. Костров) (2.49)

08. Андрей Миронов и Лариса Голубкина – Улыбайтесь (М. Блантер – М. Исаковский) (3.17)

09. Андрей Миронов и Лариса Голубкина - Он и она (Я. Френкель - Р. Рождественский) (3.39)

10. Андрей Миронов - Остров Невезения из кинофильма «Бриллиантовая рука» (А. Зацепин – Л. Дербенев (2.15)

11. Андрей Миронов - Старые Друзья (Р. Паулс – Р. Рождественский) (3.16)

12. Андрей Миронов - Танцующий осьминог (А. Кальварский – О. Чупров) (2.43)

13. Андрей Миронов - Чудо – машина (А. Кальварский – О. Чупров) (2.39)

14. Анна Герман - А он мне нравится (В. Шаинский – А. Жигарев) (3.12)

15. Анна Герман – Берёза (Г. Мовсесян – П. Бровка, русский текст Я. Хелемского) (3.15)

16. Анна Герман - Письмо солдату (музыка и слова Валерия Миляева) (2.24)

17. Анне Вески - Позади крутой поворот (И. Саруханов – О. Писаржевская, А. Монастырев) (4.56)

18. ВИА «Ариэль» - В краю магнолий (А. Морозов – Ю. Марцинкевич) (3.19)

19. Аркадий Райкин - Весенняя песенка (М. Блантер – Ю. Лифшиц) (1.45)

20. Аркадий Райкин и Вокальная группа Ленинградского театра сатиры - Зимняя песенка (М. Блантер – Ю. Лифшиц) (2.02)

21. Аркадий Райкин - Летняя песенка (М. Блантер – Ю. Лифшиц) (2.27)

22. Аркадий Райкин - Осенняя песенка (М. Блантер – Ю. Лифшиц) (2.38)

23. Эстрадный оркестр Ленинградского театра сатиры – Увертюра (М. Блантер) (1.47)

24. Виктор Салтыков – Осень (музыка и слова С. Долгополова) (4.34)

25. Валерий Золотухин - В мире своём, без лишней тревоги (С. Сапожников – А. Твардовский) (2.14)

26. Валерий Золотухин - Не бушуйте вы, ветры буйные (русская народная песня) (2.12)

27. Валерий Золотухин - Не шуми мати, зелёная дубравушка (русская народная песня) (2.01)

28. Валерий Золотухин - Ой, загорелась во поле ковылюшка (русская народная песня) (1.37)

29. Валерий Золотухин – Шут (С. Сапожников – Г. Надо) (1.54)

MP3 - Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD 1. rar

FLAC - Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD 1. rar


Часть 2

Согласно очерёдности трек листа, вторую часть альбома открывает один из популярнейших певцов Советского Союза 80-х годов прошлого столетия Валерий Леонтьев.
Он был настолько востребован, что практически ни одна музыкальная телепередача на Центральном Телевидении не обходилась без его участия. Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ» постоянно выпускала его альбомы, включая гиганты. Его пластинки выходили миллионными тиражами. Артист ни на день не прекращал концертную деятельность, работал на износ. Постоянно обновлял репертуар, готовил новые программы, с которыми объездил всю страну. Валерий Леонтьев часто выезжал с концертами за рубеж. Все знают в его исполнении песни: «Муза», «Разноцветные ярмарки», «Зелёный свет», «Премьера», «Горькие яблоки», «Бархатный сезон», «Я - просто певец», «Дело вкуса», «Всё решено», «Каждый должен любить». Композицию «Августин» Руслана Муратова на слова Александра Маркевича В. Леонтьев записал в 2001 году и в этом же году выпустил одноимённый компакт диск. 
Песню «Казанова» для Валерия написали в 1992 году композитор Алексей Гарнизов и поэт Николай Зиновьев. 
Эти две композиции подтверждают долгий и нелёгкий путь певца движущегося к славе. Они не испортили содержимого музыкального «конфетти» этого сборника.

На следующую ступеньку этого сборника помещён Вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята».

Этот коллектив являлся лидером советской эстрады с конца 1960-х годов до начала 1990-х. Жесточайший отбор различными художественными советами концертных программ советских артистов, составляемых для выступления на сцене, в обязательном порядке требовал включения в их репертуары песни авторов, входящих в Союз композиторов и Союз писателей (поэтов-песенников). Но коллектив, руководимый продюсером Павлом Слободкиным, успешно двигался к заветной цели. И он её достиг. Уже в семидесятые годы ансамбль завоевал среди советской молодёжи такой популярности, что его начали приглашать на гастроли за рубеж. В 1975 году «Весёлые ребята», вместе с Аллой Пугачевой становятся лауреатами фестиваля «Золотой Орфей» в Софии. Целая плеяда музыкантов и солистов прошла через этот ВИА: Алла Пугачева, Анатолий Алёшин, Алексей Глызин, Александр Буйнов, Александр Барыкин, Людмила Барыкина, Александр Градский, Леонид Бергер, Вячеслав Малежик, Нина Бродская, Роберт Мушкамберян, Юрий Чернавский, Виктор Чайка и другие. С «Весёлыми ребятами» работали известные композиторы Давид Тухманов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Владимир Матецкий. Ансамбль записал около 50 пластинок. В 1979 году ВИА «Весёлые ребята» записывают пластинку под названием «Музыкальный глобус», в которую вошли каверы на популярные зарубежные хиты. Альбом в СССР имел такой успех, что его пришлось переиздавать несколько раз, выпущен был миллионным тиражом. В настоящий сборник вошла песня из этого альбома «Уходило лето» композитора Л. Жаке (на самом деле Soja), с русским текстом Владимира Лугового, а спела её на русском языке солистка «Весёлых ребят» обаятельная Людмила Барыкина. Ранее эту вещь под названием «Cara Mia» исполняла группа «Baccara». 
Здесь же помещена ещё одна не менее известная и всеми любимая композиция Вячеслава Добрынина и Михаила Рябинина – «Бологое», напомнившая, что «Весёлые ребята» и в 1980-е годы оставались на пике популярности.

Владимир Маркин

появился на эстраде в конце 1980-х годов. Включив в репертуар дворовые песни, исполняемые ранее на лавочке под гитару и аранжировав их в новой современной инструментовке, он был принят молодёжью за своего простого парня. И первая же композиция «Сиреневый туман» стала его первым хитом.
Начав музыкальную деятельность в ресторанах г. Москвы Григорий Лепс

продолжал трудиться, и в 1995 году выпускает свой первый альбом «Храни Вас Бог», композиция из которого «Натали» стала всероссийским хитом. Музыку песни написал Анатолий Долженков, стихи Евгений Кобылянский. А сам певец получил известность и признательность российской публики.

Композитора Вячеслава Добрынина

до выхода на сцену как исполнителя, уже знала вся страна. Практически все вокально-инструментальные ансамбли и исполнители Советского Союза включали его песни в свои концертные программы. А сам он как-то оставался в стороне, постоянно выдавая хиты один за другим для многих исполнителей Советского Союза. Ансамбли: «Весёлые ребята», «Пламя», «Самоцветы», «Поющие сердца», «Лейся песня», «Красные маки», «Надежда», солисты: Лев Лещенко, Алла Пугачева, Анна Герман, Валентина Толкунова, -  трудно перечислить всех артистов, с кем сотрудничал Вячеслав Добрынин. Только в средине 1980-х годов композитор сам решил испытать счастья в исполнительском мастерстве. И первые же песни «Синий туман» и «Не сыпь мне соль на рану» приносят ему успех и всенародное признание как певца. Затем – долгая и успешная артистическая деятельность и покорение женских сердец. Его и в настоящее время не прочь послушать любители российского шансона.

Бывший солист групп «Апрель» и «Электроклуб» Игорь Тальков

обрёл популярность, исполнив песню Давида Тухманова на стихи Леонида Фадеева «Чистые пруды», которая была признана лауреатом телевизионного конкурса «Песня года - 1987». Затем он создаёт собственную группу «Спасательный круг», вместе с которой продолжил сольную карьеру, как исполнителя, так и композитора. Жаль, что судьба этого талантливого артиста сложилась так трагично. Но его песни и в настоящее время актуальны, их можно слушать в любом возрасте, ими можно наслаждаться душой и сердцем.

Латышская певица Лайма Вайкуле

внесла в советскую эстраду новые формы вокального мастерства. Под патронажем известного композитора Раймонда Паулса Лайма буквально «впорхнула» в плеяду советских исполнителей новой формации. Песня «Ещё не вечер» с одноимённого диска долгое время стояла на вершине хит парадов СССР. И не зря Лайме доверили исполнять свои песни, Раймонд Паулс и Илья Резник. В соавторстве они, всегда делали молодёжные хиты.
Песня «Соловьиная роща» Давида Тухманова на слова Анатолия Поперечного была доверена к первому её исполнению Льву Лещенко.

Любители музыки старшего поколения, включая бабушек и дедушек: все – воспринимали эту песню, как номер, созданный для них. Позже в свои репертуары мелодию «Соловьиной рощи» включали многие артисты Советского Союза. Но в сердцах людей с этой песней остался голос Льва Лещенко. Этот маленький шедевр, составитель альбома обойти не смог. Настолько популярен певец был в семидесятые годы прошлого столетия в СССР, а сама песня звучала из всех окон, можно сказать из каждого «утюга». Интересно, что «Соловьиная роща» своей характерной мелодичностью привлекала к себе широкие слои советской публики: молодёжь, слушателей среднего возраста и старшего поколения. Так что слушайте и наслаждайтесь прекрасной музыкой.

Леонид Осипович Утесов.

Полвека этот талантливый музыкант и исполнитель не сходил со сцены. Одна только музыкальная комедия «Весёлые ребята» чего стоила. Его джаз-оркестр начал работать до Великой Отечественной войны, и в период тяжёлых испытаний артисты продолжали выступать на фронтовых позициях. После войны Утёсов не стеснялся давать концерты в отдалённых уголках нашей Родины, выступал в больших залах и небольших клубах. Он пел как перед городской публикой для рабочих заводов, так и в сельских клубах перед колхозниками, много давал концертов воинам Советской Армии и Военно-Морского флота. В этот альбом вошли песни до военной поры, они отражают начало творческого пути и становление певца как великого артиста.
Начинается блок Леонида Утесова с песни французского композитора Рея Вентура на слова Александра Безыменского «Всё хорошо, прекрасная Маркиза», записанной в 1935 году и исполненной вместе с дочерью Эдит Утесовой.
Следующая композиция Сергея Германова и Виктора Гусева «Два друга» относится к до военному времени. Её Леонид Утесов часто исполнял на передовых позициях перед бойцами действующей армии.
В средине 1930-х годов Леонид Утесов услышал в Одессе еврейскую песню и решил её взять в свой репертуар. Ленинградская поэтесса Елизавета Полонская написала новые стихи, а мелодию сочинил предположительно в 1927 году композитор Мойше Надир. В 1940 году была выпущена пластинка с песней «Дядя Эля», на которой звучал голос Леонида Утесова.
Довоенное танго «Если любишь – найди» была написана композитором Константином Листовым и поэтом песенником Львом Ошаниным в 1940 году. Леониду Утесову со своим Джаз-оркестром представилась возможность первым исполнить эту песню. С того времени он редко, когда не включал её в свой репертуар.
«Марш весёлых ребят» из кинофильма «Весёлые ребята» стоит отметить особо. Старшее поколение по нескольку десятков раз просматривали комедию и всегда, оторвавшись от тяжелых трудовых будней, наслаждались музыкальной коллекцией этого фильма. Дуэт композитора Исаака Дунаевского и поэта Василия Лебедева-Кумача украсил комедию очередным шедевром, из которого кинорежиссёр Григорий Александров создал первый советский клип. Джаз-оркестр Леонида Утесова исполнивший эту мелодию в далёком 1934 году сделал фильм весёлым и увлекательным.
В 1940 году Леонидом Осиповичем Утесовым была записана пластинка с песней «Пара гнедых», музыку которой написал Сергей Донауров, а слова Алексей Апухтин. Обработал мелодию композитор, пианист, дирижер Михаил Валовац. Леонид Утесов без сомнений включил песню в репертуар Джаз-оркестра РСФСР. До этого «Пару гнедых» исполняли самодеятельные артисты в ресторанах и на дворовых площадках. Послушайте и отдохните под прекрасную мелодию.
Ещё одна композиция исполненная дуэтом Леонида Утесова с дочерью Эдит Утесовой – «Парень кудрявый». Песню создали композитор Георгий Носов и поэт Александр Чуркин в 1940 году. Весёлая, блистательная мелодия этой песни переносит слушателя в те далёкие года, года молодости наших прадедушек и прабабушек, когда они по-своему дружили и влюблялись.
История старинного матросского вальса «Раскинулось море широко» исходит из начала 1900-х годов прошлого века. В годы Великой Отечественной войны моряки воспринимали эту песню как свой гимн. В 1940 году Леонид Утесов исполнил её в киноконцерте мастеров искусств. Песня навеяна глубоким драматическим сюжетом и патриотизмом русских моряков.
«Скажите, девушки». Эта страстная неаполитанская песня с широко разливающейся мелодией вышла из-под пера Родольфо Фальво и стала одной из красивейших мелодий мира. В 1936 году поэт Михаил Улицкий написал очень близкие к оригиналу и по смыслу стихи. Её с восторгом прослушал Леонид Утесов и включил в свой репертуар.
Грузинскую песню «Сулико», написанную Варинкой Церетели в соавторстве с поэтом Акакием Церетели Леонид Утесов включил в свой репертуар в 1938 году перед гастролями в Тбилиси. Русский текст написал поэт Михаил Улицкий. С тех пор эту композицию полюбили во всех республиках Советского Союза и распевали в разных уголках нашей необъятной Родины.

Юрий Лоза

написал много хитов, но песню «Плот» необходимо отметить особо. Эта мелодия является вершиной его композиторского мастерства. Мне, кажется, что её можно внести в десятку лучших композиций всех времён в номинации советская и российская эстрада. Не зря составитель включил её этот в альбом.

Следующим блоком в альбоме «Звёзды эстрады. Сделано в СССР» помещена великая русская актриса и певица Любовь Орлова.

Ещё один самородок советского кино и эстрады представлен на этом компакт диске. Любовь Орлова талантливая артистка, кинозвезда, любимица публики 1930-х – 1940-х годов. На каком профессиональном уровне она исполнила роли в кинофильмах «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Светлый путь», «Весна»! А песни из фильмов, вошедшие в её репертуар влились в сердца наших прабабушек, прадедушек; их ещё долго будут слушать и ими наслаждаться многие поколения любителей лёгкой музыки.

Какая прекрасная и завораживающая мелодия «Лунного вальса» из кинофильма «Цирк». Написали песню известные в то время: композитор Исаак Дунаевский и поэт Василий Соловьёв-Седой. И, конечно же, достался этот не лёгкий номер молодой начинающей актрисе Любови Орловой. С ролью Любовь справилась отлично, а песня, после её исполнения, разлетелась по всем уголкам Советского Союза.

Далее идёт фрагмент из музыкальной комедии «Весёлые ребята» в исполнении артистов кино, снимавшихся в этом фильме.
Продолжает блок Любовь Орлова «Песней Анюты» Исаака Дунаевского и Василия Лебедева-Кумача из кинофильма «Весёлые ребята». Прекрасная мелодия и великолепное исполнение. Слушайте этот шедевр и наслаждайтесь романтикой 1930-х годов.
«Песня на пушке» из кинофильма «Цирк», исполняемая Любовью Орловой с акцентом придаёт любителям музыки иронические нотки смеха и юмора. Без этого нельзя, это комедия.
Следующий номер Любовь Орлова исполняет в дуэте с Леонидом Утёсовым. Песня «Тюх-тюх» из кинофильма «Весёлые ребята» была также написана Исааком Дунаевским и Василием Лебедевым-Кумачом для придания фильму весёлого комедийного сюжета. Слушайте и наслаждайтесь мелодией старого кино.
Носитель: Аудио CD

Год выпуска: 2005

Лэйбл: ООО «Бизнесальянс»

Порядковый номер: б/н

Жанр: ретро, поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 224 Мб, FLAC – 971 Мб

Продолжительность:  1:32:05

Треклист:

01. Валерий Леонтьев - Августин (Р. Муратов – А. Маркевич) (4.44)

02. Валерий Леонтьев - Казанова (А. Гарнизов – Н. Зиновьев) (4.26)

03. ВИА «Весёлые ребята» - Уходило лето (Л. Жаке – русский текст В. Лугового) (3.49)

04. ВИА «Весёлые ребята» – Бологое (В. Добрынин – М. Рябинин) (2.57)

05. Владимир Маркин – Сиреневый туман (городской романс на стихи М. Матусовского) (3.40)

06. Григорий Лепс – Натали (А. Долженков – Е. Кобылянский) (4.50)

07. Вячеслав Добрынин – Не сыпь мне соль на рану (В. Добрынин – С. Осиашвили) (4.17)

08. Игорь Тальков – Чистые пруды (Д. Тухманов – Л. Фадеев) (6.00)

09. Лайма Вайкуле – Ещё не вечер (Р. Паулс - И. Резник) (3.38)

10. Лев Лещенко – Соловьиная роща (Д. Тухманов – А. Поперечный) (4.23)

11. Леонид Утесов и Эдит Утесова – Всё хорошо, прекрасная Маркиза» (Р. Вентура – А. Безыменский) (3.00)

12. Леонид Утёсов – Два друга (С. Германов – В. Гусев) (3.34)

13. Леонид Утесов – Дядя Эля (М. Надир – Е. Полонская) (3.34)

14. Леонид Утесов – Если любишь - найди (К. Листов – Л. Ошанин) (3.05)

15. Леонид Утёсов – «Марш весёлых ребят», из кинофильма «Весёлые ребята» (И. Дунаевский – В. Лебедев-Кумач) (2.41)

16. Леонид Утесов – Пара гнедых (С. Донауров – А. Апухтин) (3.11)

17. Леонид Утесов и Эдит Утесова – Парень кудрявый (Г. Носов – А. Чуркин) (3.10)

18. Леонид Утесов – Раскинулось море широко (старинная матросская песня) (3.13)

19. Леонид Утесов – Скажите, девушки (Р. Фальво – русский текст М. Улицкого) (3.36)

20. Леонид Утесов – Сулико (В. Церетели – А. Церетели, русский текст М. Улицкого) (3.27)

21. Юрий Лоза - Плот (музыка и слова Ю. Лозы) (5.11)

22. Любовь Орлова – Лунный вальс, из кинофильма «Цирк» (И. Дунаевский – В. Соловьев-Седой) (2.24)

23. Вокальная группа артистов кино – Марш весёлых ребят, фрагмент из кинофильма «Весёлые ребята» (И. Дунаевский) (3.22)

24. Любовь Орлова – Песня Анюты из кинофильма «Весёлые ребята» (И. Дунаевский – В. Лебедев-Кумач) (2.33)

25. Любовь Орлова – Песня на пушке из кинофильма «Цирк» (И. Дунаевский – В. Соловьев-Седой) (1.46)

26. Любовь Орлова и Леонид Утёсов – Тюх-тюх из кинофильма «Весёлые ребята» (И. Дунаевский – В. Соловьев-Седой) (1.46)

MP3 - Часть 2. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar

FLAC - Часть 2. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar


Часть 3

Третью часть альбома открывает Народная артистка СССР, киноактриса, певица - 

Людмила Гурченко.

Она дебютировала в 1956 году в фильме Якова Фрида «Дорога правды». В том же году на экраны советских кинотеатров вышла новогодняя комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой актриса сыграла главную роль. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, а благодаря роли Леночки Крыловой Люда Гурченко стала всесоюзной любимицей и кумиром целого поколения зрителей. После съёмок и показа этого мюзикла Людмила Гурченко «проснулась» известной на всю страну. Затем были фильмы: «Табачный капитан», «Женитьба Бальзаминова», «Корона Российской империи», «Белый взрыв», «Двадцать дней без войны», «Сибириада», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Любовь и голуби» и другие. Но Людмила не только снималась в кино. Она выступала на эстраде, сочиняла песни и сама их исполняла. На этом диске представлены как старые номера из кинофильма «Карнавальная ночь»: «Пять минут», «Хорошее настроение», так и песни, записанные в более поздний период её творческой деятельности.

Песню Эдуарда Колмановского на стихи Юрия Левитанского «Кинематограф» Людмила Гурченко исполнила в 1996 году на бенефисе Зиновия Гердта. Этой композицией актриса напомнила любителям творчества З. Гердта, какой жизненный путь он прошёл в советском кинематографе. А также дала знать любителям её творчества, что она сама прошла такую же трудную дорогу в своём становлении как актрисы кино.

Песней «Московские окна» композитора Тихона Хренникова на стихи Михаила Матусовского Людмила Гурченко даёт понять, что вся её жизнь прошла в Москве. И не зря «прослеживая» свою жизнь через призму «Московских окон» Людмила спела эту вещь уже в преклонном возрасте.

В СССР песня «Пять минут» стала своеобразным гимном Нового года. А вышедший на экраны в канун Нового 1957 года фильм стал одним из кинематографических символов советского экрана. В саундтрек фильма вошли несколько замечательных песен. Одной из них стала заводная композиция «Пять минут». Музыку сочинил композитор Анатолий Лепин (Анатолс Лиепиньш), а слова написал Владимир Лифшиц. Она была написана для финальной сцены, в которой, по задумке режиссёра, главная героиня должна была исполнить «песенку-приветствие». Сначала возникла мысль о пяти минутах до конца старого и начала нового года, а затем появились рассуждения о том, что можно успеть за столь короткий период. Людмила Гурченко с успехом справилась с этим номером, показав хорошие вокальные данные.

В 1990 году снимался мюзикл «Моя морячка». Для фильма срочно требовалась песня. И Людмила Гурченко взялась испытать своё композиторское мастерство. Фильм снимался в короткие сроки, за 10 дней. За это время Людмила успела сочинить песню «Се ту», слова написала поэтесса Екатерина Горбовская. Самой же артистки пришлось исполнять эту композицию.

Ещё одна песня фильма «Карнавальная ночь» включена в этот альбом - «Песенка о хорошем настроении». Её за несколько часов сочинили композитор Анатолий Лепин и поэт Вадим Коростылев. Песня, действительно, полюбилась зрителям, она поднимала настроение публике, её мгновенно подхватила вся страна. Молодая артистка Людмила Гурченко с успехом спела эту красивую мелодию под аккомпанемент знаменитого Оркестра Эдди Рознера, чем показала себя будущей талантливой звездой советской эстрады.

Вячеслава Малежика
широко представлять нет необходимости. Его и так знают любители эстрады старшего поколения по выступлениям в Вокально-инструментальных ансамблях: «Весёлые ребята», «Голубые гитары», «Пламя». Начав сольную карьеру, Вячеслав собирает свой коллектив -  «Саквояж», с которым выпускает 4 успешных диска гиганта. В настоящее время на его счету около 30 альбомов. В этом сборнике Вячеслав представлен всего одной собственной песней. «Провинциалка» написана им в содружестве с поэтом Михаилом Таничем в 1989 году, но и в настоящее время любители советской эстрады могут насладиться исполнительским мастерством Вячеслава Малежика.

В августе 1988 года руководителю знаменитой группы «Мираж» Андрею Литягину пришла в голову мысль создать новую группу - «Маленький принц».

Постоянным солистом ансамбля являлся Александр Хлопков. В начале 1989 года коллектив, в паузах между гастролями, успел записать всего один магнитофонный альбом «Мы встретимся снова», заглавной композицией которого была одноимённая песня Андрея Литягина на стихи Елены Степановой. В августе 1989 года Хлопков начал сольную карьеру, и группа прекратила существование. Предлагается Вашему вниманию послушать композицию популярную в 1990-х годах «Мы встретимся снова».
По приезду в Москву Марина Журавлева
 была приглашена работать в Джаз-оркестре «Современник», которым руководил Анатолий Кролл. В 1986 году Марина окончила Московское музыкальное училище имени Гнесиных. Вскоре, познакомившись с солистом и руководителем группы «Альфа» Сергеем Сарычевым, певица уходит из оркестра. Тесное сотрудничество с Сергеем привело к появлению первого сольного альбома Марины «Поцелуй меня только раз», который вышел в 1989 году. На советском эстрадном небосклоне зажигается новая эстрадная звезда – Марина Журавлева. И сразу же фурор, начались гастроли, бесконечные разъезды по стране. Артистка даёт по три – четыре концерта в день, собирает полные стадионы своих поклонников. Работает на износ. Через год появляется ещё один феерический альбом «Алые гвоздики», а в 1991 году – сборник песен «Белая черёмуха». Можно сказать, шлягеры, написанные Сергеем Сарычевым и Марины Журавлевой – это их общие «дети». Записав несколько альбомов, они эмигрируют в США, где певица продолжает выступать не только в различных клубах, но и в концертных залах, и на стадионах. В Америке Марина Журавлева выпустила три успешных альбома. Стихи к песне «Белая черёмуха» Марина написала за три года до выхода альбома, а Сергею Сарычеву оставалось только наложить на них музыку. Включенная в настоящий альбом композиция напомнит Вам звонкий и пронзительный голос популярной исполнительницы Марины Журавлевой.

Следующим блоком записаны мелодии в исполнении всеми известного популярного эстрадного певца, актёра, мастера дубляжа Марка Наумовича Бернеса.

 Наибольшую славу он получил после исполнения песен «Тёмная ночь», «На безымянной высоте», «Эх, дороги» и съёмок в картинах «Два бойца», «Большая жизнь», «Человек с ружьём». После проката кинофильмов, песни прочно заняли своё лидирующее место в советской эстраде, их постоянно крутили по радио, включали в программы всех концертов. Марк Бернес пел военные песни так пронзительно и доходчиво до зрителя, что у многих из глаз катились слёзы. Чего только стоит послушать «Тёмную ночь» из кинофильма «Два бойца». Ему с успехом удавалось донести до слушателей патриотические стихи, вкраплённые в мелодии: «С чего начинается Родина», «Я люблю тебя, жизнь». А слова из песни «Любимый город» из кинофильма «Истребители» и в настоящее время получили признание. Практически в каждом городе нашей страны можно увидеть плакат со словами «Любимый город». В 1940-х – 1950-х годах прошлого века Марк Бернес был на самой вершине славы и всеобщей любви. В те годы певец был усыпан званиями, наградами и всевозможными почестями.

Первым номером блока М. Бернеса стоит песня композитора Никиты Богословского на стихи Евгения Долматовского из кинофильма «Истребители», снятого в 1939 году - «Любимый город». Лётный состав любого авиационного полка в своих компаниях и на всевозможных вечерах свободный от полётов и учений и сейчас с удовольствием поёт эту песню.

«Песенку фронтового шофёра», написанную уже после Великой Отечественной войны в 1945 году к кинофильму «Великий перелом» Вы услышите в этом альбоме. Музыку песни сочинил композитор Борис Мокроусов, а слова написали поэты Наум Лобковский и Борис Ласкин. «Песенка фронтового шофёра» повествует о суровых и очень опасных буднях военных водителей, но она поднимает настроение и вселяет оптимизм. Наверняка это одна из причин, по которым её так полюбил народ, одержавший Победу над фашизмом.

Песня «С чего начинается Родина» впервые прозвучала в 1968 году в художественном фильме «Щит и меч». Мелодия её стала основной темой фильма. Автором музыки был Вениамин Баснер, а слова песни написаны Михаилом Матусовским. В фильме её исполнил Марк Бернес, поэтому эта композиция и ассоциируется, в первую очередь, с ним. Те, кто учился в советской школе, наверняка им приходилось размышлять над фразой «С чего начинается Родина», потому что сочинение о Родине ученики тогда писали несколько раз в год и по-прежнему пишут в настоящее время. Поэтому нет смысла рассуждать и гадать о чём эта песня, послушав её, любой поймёт суть переданных поэтом слов.

«Тёмную ночь» из кинофильма «Два бойца» люди старшего поколения узнают по первым аккордам. Зачастую лучшими эпизодами военных драм становились музыкальные сцены, в которых исполнялись трогательные, искренние песни. Ярким тому примером служит композиция «Тёмная ночь». Даже если Вам не довелось посмотреть до конца фильм режиссёра Леонида Лукова, Вы наверняка слышали, как герой Марка Бернеса поёт о жене и ребёнке, ожидающих его дома. Песня была написана в 1943 году специально для фильма «Два бойца», снимавшегося в эвакуации, на Ташкентской киностудии. Музыку к песне сочинил Никита Богословский. Рассказывая об истории создания произведения, он вспоминал, как однажды режиссёр сказал ему: «Понимаешь, ни как у меня не получается сцена «в землянке» без песни». Далее он подробно разъяснил композитору свою задумку. Никита Богословский сел за рояль, и тут же, сочинил необходимую для сюжета фильма мелодию. Автором стихов песни «Тёмная ночь» стал поэт Владимир Агатов, которому на работу понадобилось пару часов. У советских зрителей эта песня пользовалась бешеной популярностью. В период с 1943 года по 1967 год Марк Бернес сделал несколько студийных записей, разошедшихся по всей стране на грампластинках и в магнитофонных записях. «Тёмная ночь» является классикой жанра песен о «Великой Отечественной войне, которую не забывают и современные слушатели.

Стихи Константина Ваншенкина Марк Бернес дал композитору Эдуарду Колмановскому. Но первоначальный вариант песни «Я люблю тебя, жизнь» Бернесу не понравился. Неудача не остановила композитора. Чувство неудовлетворённости не давало ему покоя, не покидало до той поры, пока не была создана другая мелодия, с теми же словами. В 1956 году Марк Бернес впервые исполнил её по радио и записал на грампластинку. Песня стала популярной мгновенно, что бывает очень редко; чаще проходит какой-то срок, больший или меньший, прежде чем произведение приобретает широкую известность. «Я люблю тебя, жизнь», написанная с высокой гражданской позицией о жизненном пути Советского человека, о любви к Родине, доходчиво переданная Марком Бернесом людям всей Вселенной, всем жителям необъятной и любимой Родины – Советский Союз.

Статус звезды первой величины Советского Союза Актёр Ленсовета 

Михаил Боярский

 завоевал в 1979 году когда на экраны страны вышла трёх-серийная музыкально-приключенческая комедия «Д`Артаньян и три мушкетёра», в которой была с успехом исполнена им «Песня мушкетеров», музыку к которой написал талантливый композитор Максим Дунаевский. После выхода фильма молодой актёр в одночасье стал чрезвычайно популярным в СССР. Он продолжал сниматься в кинофильмах. Композиторы наперебой стали предлагать ему свои песни. Началась артистическая деятельность на эстраде, приглашения на телевидение, радио, записи грампластинок. Михаила Боярского настигла огромная популярность. Целый блок из пяти песен предлагается Вам послушать в этом альбоме.

В 1984 году на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» выходит миньон «Большая медведица», в котором заглавной стоит одноимённая песня. Заводную «Большую медведицу» написали Вячеслав Добрынин и Леонид Дербенев. А исполнил её Михаил Боярский с молодыми и талантливыми музыкантами ансамбля «Здравствуй, песня».

В следующем, 1985 году Михаил Боярский с Ансамблем «Здравствуй, песня» записывают пластинку сорокопятку с песней «В нашем дворе». Авторами композиции были тоже Вячеслав Добрынин и Леонид Дербенев. В этой песне звучат нотки ностальгии по прошедшим годам, когда они детьми росли, взрослели и мужали во дворах.

В 1986 году на «МЕЛОДИИ» выходит диск гигант Михаила Боярского с песнями на стихи Леонида Дербенева, записанными в 1985 году. В него вошла ещё одна композиция композитора Вячеслава Добрынина «Вот и расстались». Песни дуэта авторов В. Добрынина и Л. Дербенева всегда пользовались огромной популярности у любителей эстрады. И эта работа меломанами того времени была принята с восторгом.

Ещё раньше Михаил Боярский солировал с ленинградским ансамблем «Фестиваль», которым руководил Максим Дунаевский. С этим коллективом артист в 1982 году записал миньон «Городские цветы», в который вошла песня Максима Дунаевского на стихи Леонида Дербенева «Всё пройдёт». Лирическая вещь пришлась слушателям по душе, а Михаил Боярский продолжал набирать обороты на эстрадном Олимпе.

На этой же пластинке заглавной песней стоит композиция Максима Дунаевского и поэта Леонида Дербенева «Городские цветы». После мушкетёров она придала Михаилу Боярскому ещё большей популярности. Песня мгновенно стала всесоюзным шлягером. «Городские цветы» стали необычайно популярными у ресторанных ансамблей, её аккорды разносились со всех танцевальных площадок. Молодёжь зажигала под этот хит.

Михаил Муромов

 на этом альбоме представлен одной из самых популярных своих песен «Яблоки на снегу». В далёком 1989 году эта вещь считалась однодневкой, но проходит время, а песня «жива», её продолжают слушать и включать в различные ретро сборники. Михаил дебютировал на сцене в 1985 году. И уже через два года завоевал известность, выпустив хит «Яблоки на снегу» - один из музыкальных «символов» 1980-х. Стихи для песни Михаил Муромов взял у известного поэта Андрея Дементьева. Послушайте эту песню, пусть она напомнит Вам годы ушедшей молодости.

Николай Рыбников

 является одним из самых востребованных артистов кино 1950-х годов. Он снялся в фильмах «Тревожная молодость», «Чужая родня», «Весна на Заречной улице», «Высота», «Девушка без адреса», «Девчата», «Им покоряется небо». К тому же актёр обладал хорошими вокальными данными. Песни, исполняемые им в кино, сразу же становились популярными, а «Когда весна придёт» и «Марш монтажников» имели огромный успех у молодёжи того времени. В этот сборник включены несколько песен из небольшого репертуара Николая Рыбникова.

И первым же номером поставлен хит «Когда весна придёт, не знаю». На Одесской киностудии снимался фильм «Весна на Заречной улице». Его режиссёрами были Феликс Миронер и Марлен Хуциев, а композитором Борис Мокроусов. Главной сюжетной темой была история любви передовика-сталевара Саши Савченко и учительницы вечерней школы Тани Левченко, роли которых исполняли Николай Рыбников и Нина Иванова. Режиссёры решили, что по ходу фильма Николай Рыбников должен исполнить лирическую песню. Мелодия такой песни у Мокроусова уже была, а слова создатели фильма попросили написать Алексея Фатьянова. Фильм «Весна на Заречной улице» на экраны вышел в ноябре 1956 года и стал лидером кинопроката. Популярной стала и песня «Когда весна придёт, не знаю», мелодия которой стала лейтмотивом всего фильма. В частности, её называли «неофициальным гимном сталеваров». Песня сразу же стала общенародной, без всякой «раскрутки». Татьяна Дашкевич об этом шедевре писала: «Многие «выходили в люди» через заводскую проходную. Многие песню считали своей, народ её «присвоил». Кинокритик Александр Колбовский писал, что «уютный» голос Рыбникова вписывался в окраинный дворовый быт всех Заречных улиц страны: этому голосу очень шла гитара, и никак не подходил громкий оркестр». Слушайте эту песню и наслаждайтесь.

В конце 1950-х годов Николай Рыбников находился в зените славы – после выхода на экраны «Весны на Заречной улице» он стал звездой всесоюзного масштаба, а спустя год вышел ещё один кинохит с его участием «Высота». Вера в идеалы была тогда ещё настолько искренней, что энтузиазм монтажников-верхолазов на строительстве металлургического комбината, их готовность жертвовать собой ради общего дела не звучали фальшиво, и фильм на производственную тему не воспринимался зрителями как очередная «агитка» или «госзаказ». «Высота» пользовалась невероятным успехом у зрителей не только за счёт блестящей работы актёров, но и благодаря замечательной музыке Родиона Щедрина, для которого этот фильм стал дебютом в большом кино. Написанная им в 1956 году на слова Владимира Котова песня «Марш монтажников» в исполнении Николая Рыбникова стала одним из самых популярных шлягеров конца 1950-х годов.

Романс «О чём я печалюсь» Николай Рыбников спел в фильме «Девушка без адреса». Музыку к фильму в 1957 году написал Анатолий Лепин (Анатолс Лиепиньш), а слова сочинил поэт Владимир Лифшиц. На широкие экраны фильм «Девушка без адреса» вышел в 1958 году и был отлично принят зрительской аудиторией. Как и в большинстве лирических комедий, в этом мюзикле также звучат трогательные песни, исполняемые героями фильма. К сожалению, особой популярности большинство из них не приобрело. Единственная из песен, которая полюбилась зрителям, - это «Девчонка без адреса» («О чём я печалюсь, о чём я грущу…»). И главная заслуга в этом принадлежит, без сомнения, исполнителю этой композиции – артисту Николаю Рыбникову.

Ещё одну песню из кинофильма «Высота» составитель включил в настоящий альбом. Это романс в исполнении Николая Рыбникова «Те, зоркие очи». Музыку написал Родион Щедрин, слова Владимир Котов. Запоминающаяся и серьёзная композиция под гитару удалась Николаю. Послушайте её и Вы поймёте, что такое любовь, что такое одиночество.

Песня «Тишина за Рогожской заставою» написана к кинофильму «Дом, в котором я живу» композитором Юрием Бирюковым и поэтом Алексеем Фатьяновым. Когда режиссёры Яков Сегель и Лев Кулиджанов снимали фильм «Дом, в котором я живу», они обратились к поэту Алексею Фатьянову с просьбой написать текст будущей песни. Посмотрев отснятый материал, поэт сразу же сказал, что это должная быть песня о московском доме и улице, где жили юные герои картины, об их любви, которой не страшны ни годы, ни расстояния. Фатьянову было о чём вспомнить и о чём рассказать в этой будущей песне. В его судьбе многое было связано с Москвой, куда в 1929 году он вместе с родителями переехал на постоянное место жительства. Отсюда он ушёл на фронт и сюда же вернулся после Победы. Точно так же, как герой фильма «Дом, в котором я живу» Серёжа Давыдов. Потому слова будущей песни родились очень легко, на одном дыхании. Когда музыку на стихи Алексея Фатьянова Юрий Бирюков написал, встал вопрос: в чьём исполнении она должна звучать? И тут режиссёры фильма приняли решение о том, что бы песню пел популярный киноактёр Николай Рыбников, хотя в съёмках «Дома, в котором я живу» он не принимал участие. О том, что он поёт очень сердечно и задушевно, было известно по песням, исполненным им в других фильмах. Актёр был приглашён на запись и спел её «за кадром». Этой записью и «озвучили» тот самый эпизод, когда влюблённые герои фильма идут по вечерней Москве в последний мирный вечер, а над ними встают зловещие цифры – «1941». «Тишина за Рогожской заставою» очень органично «вписалась» в содержание фильма, определила его настроение. Послушайте эту лирическую и задушевную мелодию.

Завершает третью часть альбома Аида Ведищева
 «Песенкой о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница». Эта песня является одним из хитов 1960-х годов. Песни к фильму Леонида Гайдая «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика» сочинили Александр Зацепин и Леонид Дербенев. «Песенка о медведях» должна была звучать из уст «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» Нины. Гайдай сразу же решил, что песню будет исполнять не Наталья Варлей, а профессиональная певица Аида Ведищева. Ещё до выхода фильма на экраны кинотеатров Александр Зацепин передал трек на радио, и вскоре «Песенку о медведях» запела вся страна. Слушайте и наслаждайтесь.

Продолжение альбома смотрите в следующей части сборника.

Страна: Россия

Носитель: Аудио CD

Год выпуска: 2005

Лэйбл: ООО «Бизнесальянс»

Порядковый номер: б/н

Жанр: ретро, поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 203 Мб, FLAC – 776 Мб

Продолжительность:  1:21:09

Треклист:

01. Людмила Гурченко - Кинематограф (Э. Колмановский – Ю. Левитанский) (5.36)

02. Людмила Гурченко – Московские окна (Т. Хренников – М. Матусовский) (2.24)

03. Людмила Гурченко – Пять минут, из кинофильма «Карнавальная ночь» (А. Лепин – В. Лифшиц) (2.52)

04. Людмила Гурченко – Се ту, из кинофильма «Моя морячка» (Л. Гурченко – Е. Горбовская) (3.14)

05. Людмила Гурченко – Песенка о хорошем настроении, из кинофильма «Карнавальная ночь» (А. Лепин – В. Коростылев) (2.14)

06. Вячеслав Малежик – Провинциалка (В. Малежик – М. Танич) (3.17)

07. Маленький Принц – Мы встретимся снова (А. Литягин – Е. Степанова) (4.12)

08. Марина Журавлева – Белая черёмуха (С. Сарычев – М. Журавлева) (3.52)

09. Марк Бернес – Любимый город, из кинофильма «Истребители» (Н. Богословский – Е. Долматовский) (2.32)

10. Марк Бернес – Песенка фронтового шофёра, из кинофильма «Великий перелом» (Б. Мокроусов – Н. Лобковский и Б. Ласкин) (2.04)

11. Марк Бернес – С чего начинается Родина, из кинофильма «Щит и меч» (В. Баснер – М. Матусовский) (2.34)

12. Марк Бернес – Тёмная ночь, из кинофильма «Два бойца» (Н. Богословский – В. Агатов) (3.26)

13. Марк Бернес – Я люблю тебя, жизнь (Э. Колмановский – К. Ваншенкин) (2.34)

14. Михаил Боярский и Ансамбль «Здравствуй, песня» – Большая медведица (В. Добрынин – Л. Дербенев) (3.56)

15. Михаил Боярский и Ансамбль «Здравствуй, песня» – В нашем дворе (В. Добрынин – Л. Дербенев) (3.44)

16. Михаил Боярский – Вот и расстались (В. Добрынин – Л. Дербенев) (5.54)

17. Михаил Боярский и Ансамбль «Фестиваль» – Всё пройдёт (М. Дунаевский – Л. Дербенев) (3.37)

18. Михаил Боярский и Ансамбль «Фестиваль» – Городские цветы (М. Дунаевский – Л. Дербенев) (4.08)

19. Михаил Муромов – Яблоки на снегу (М. Муромов – А. Дементьев) (4.19)

20. Николай Рыбников – Когда весна придёт, не знаю, из кинофильма «Весна на Заречной улице» (Б. Мокроусов – А. Фатьянов) (2.49)

21. Николай Рыбников – Марш монтажников, из кинофильма «Высота» (Р. Щедрин – В. Котов) (2.05)

22. Николай Рыбников – О чём я печалюсь, из кинофильма «Девушка без адреса» (А. Лерин – В. Лифшиц) (2.08)

23. Николай Рыбников – Те зоркие очи, из кинофильма «Высота» (Р. Щедрин – В. Котов) (0.49)

24. Николай Рыбников – Тишина, за Рогожской заставою, из кинофильма «Дом, в котором я живу» (Ю. Бирюков – А. Фатьянов) (2.40)

25. Аида Ведищева – Песенка о медведях, из кинофильма «Кавказская пленница» (А. Зацепин – Л. Дербенев) (3.00)

MP3 - Часть 3. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar

FLAC - Часть 3. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar


Часть 4

Шестнадцать песен белорусского Вокально-инструментального ансамбля «Песняры»
заполняет всю четвёртую часть альбома. Этот блок можно считать отчётом известного коллектива за всю его творческую деятельность. «Песняры» долгое время являлись «лицом» советской и белорусской культуры, их любили жители всех бывших союзных республик. Именно этот коллектив стал первопроходцем в стиле фолк-рок. Сегодня, при упоминании «Песняров», память любителей советских эстрады мгновенно переносит их в 1970 – 1980-е годы прошлого столетия. Вначале ансамбль назывался «Лявоны», но когда артисты готовились к IV Всесоюзному конкурсу артистов эстрады, министр культуры предложил им изменить название, вот тогда и появились «Песняры». Исполнение песен «Ой, рана на Iвана», «Хатынь», «Ты мне вясною прыснiлася» и «Аве Мария» в конкурсной программе произвели сильное впечатление и на жюри и на слушателей, но первую премию решили не присуждать ни кому. После конкурса, о «Песнярах» узнала вся страна. Предложения об организации концертов и гастролей «потекли рекой». В 1971 году был снят музыкальный телевизионный фильм «Песняры». Летом этого же года ансамбль участвовал в Международном фестивале песни в Сопоте. В 1976 году «Песняры» стали представителем Всесоюзной студии грамзаписи «МЕЛОДИЯ» в Каннах, где они произвели на Сиднея Харриса такое впечатление, что он устроил ансамблю гастроли в США. В том же году ВИА «Песняры» создали фольклорную оперу «Песня о доле» по произведениям Янки Купалы. Премьера спектакля состоялась в Москве в ГКЗ «Россия». Успех первого спектакля в 1978 году подтолкнул коллектив на создание нового произведения подобного жанра по мотивам стихов Янки Купалы на музыку Игоря Лученка под названием «Гусляр». В 1977 году «Песнярам» была присуждена Почётная грамота СССР. Пять музыкантов ансамбля получили звания заслуженных артистов. В 1980 году ВИА создали программу, включающую 29 песен. В 1981 году вышла программа «Весёлые нищие», а ещё через год – циклы песен и романсов по произведениям Янки Купалы. 1987 год ознаменован выходом необычной для группы программы «Во весь голос» на стихи Владимира Маяковского. Вероятнее всего, такой выбор был вызван веяниями того времени, когда рушилось всё старое и страна стояла на пороге перемен. 25-летний путь творческой деятельности ансамбль отпраздновал в 1994 году на ежегодном фестивале «Славянский базар» в Витебске. В последующие годы Владимир Мулявин собрал новый молодой коллектив под прежним названием «Песняры», а старый состав взял себе название «Белорусские Песняры». В настоящее время ВИА «Песняры» не существуют, но с концертами разъезжают различные дубли старых «Пеняров».

Открывает блок белорусская народная песня «I туды гара, I сюды гара», записанная «Песнярами» в 1972 году. Аранжировку этой мелодии сделал сам руководитель ансамбля Владимир Мулявин. Послушайте эту песню. Отличная аранжировка композиции в отличном исполнении.

Ещё одна белорусская народная песня представлена в альбоме. «А дзе была вуцiца», обработанная и исполненная Валерием Дейнеко. Песня ансамблем была исполнена в 1979 году, на пластинках не выходила.
«Александрина» была сочинена в 1970 году Владимиром Мулявиным на стихи Петруся Бровки. Их поэт посвятил актрисе. В 1971 году песня вошла в первый диск гигант ансамбля. В дальнейшем эта композиция часто исполнялась «Песнярами» на концертах, по радио и в телевизионных передачах.
Очередной шедевр «Песняров», сочинённый в 1972 году композитором Игорем Лученком на стихи Аркадия Кулешова и вплетённый Владимиром Мулявиным в фолк-роковый напев семидесятых. Песня «Алеся» впервые вышла в декабре 1972 года на звуковых дорожках журнала «Кругозор» и сразу же полюбилась ребятам тех далёких ушедших годов. Во многих семьях появились девочки с именами – Алеся. Песня звучала даже на околоземной орбите.
В 1985 году вышел двойной альбом «Песняров» «Через всю войну», посвящённый Великой Отечественной войне. В него и вошла композиция Владимира Мулявина, обработанная Борисом Бернштейном на стихи Александра Твардовского «Баня».
Песню «Белая Русь ты моя» Владимир Мулявин сочинил в 1971 году на слова белорусского поэта Владимира Скоринкина. В. Мулявин взял на себя соло исполнения этой сложной мелодии. Поэт всей душой любил свою Родину. Белорусская земля дала ему и жизнь, и образование и профессию. Во многих его стихах прославляется белорусская земля. Вот и в стихах этой песни В. Скоринкин передаёт людям дыхание и жизнь тех мест, где он родился и где живёт.
На постсоветком пространстве трудно найти человека, не слышавшего хотя бы раз произведение Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова «Беловежская пуща». Удивительная мелодия и трогательный текст западают в души слушателей, что даёт возможность оставаться песне хитом на протяжении нескольких десятилетий. Побывав в 1974 году в природном заповеднике Белоруссии, авторы написали песню - «Беловежская пуща». Особую популярность этой композиции придал солист ВИА «Песняры» Валерий Дейнеко. Песня вошла в диск гигант 1978 года «Явор и калина».
Как и «Беловежская пуща» песню «Белоруссия» Александра Пахмутова и Николай Добронравов написали после посещения парка Беловежская пуща. «Молодость моя, Белоруссия». Кто знал, что слова этой песни станут своеобразным пророчеством для Леонида Борткевича. Композиция, исполненная с любовью и трепетом к родной земле, стала неотъемлемой частью не только репертуара певца, но и его жизни. Исполняя песню «Белоруссия» в далёком 1976 году, Леонид вряд ли мог представить, что на протяжении своей жизни ему доведётся петь её много - много раз. Песня стала шлягером, лицом всего ансамбля, неофициальным гимном Белоруссии.
«Песняры» не раз принимали участие в записи самых разных саундтреков. Один такой кинохит – «Берёзовый сок» - был написан Вениамином Баснером на стихи Михаила Матусовского. Песня посвящалась всем, кто несёт свою службу далеко от родных мест – и могла подойти как разведчикам, так и пограничникам. По словам Леонида Борткевича «Берёзовый сок» должна была войти в фильм «Щит и меч» - о советском разведчике времён Великой Отечественной войны, но там прозвучала песня «С чего начинается Родина?», а «Берёзовый сок» попал в саундтрек фильма «Мировой парень» в 1971 году. «Песняры» исполнили эту композицию блестяще.
Мелодию к песне «Будочник» сочинил Владимир Мулявин в 1974 году, а стихи написал поэт Сергей Анатольевич Крылов. Другое название: «Песня о волшебной дудочке». Солировал в ансамбле эту мелодию Анатолий Кашепаров. В песне говорится, что в городе есть будочник, у которого будка на скверике и который играет на дудочке. На карте этого города не сыщешь – настолько город маленький. Но дудку услышите повсюду, каждый вечер и каждый восход, дудку будочник в руки берёт и повсюду слышится его прелестная мелодия. Такая вот ненавязчивая и одновременно весёлая песенка.
«Песняры» в 1970-х годах прошлого столетия были крайне востребованы у именитых советских композиторов. Они знали, что песня в исполнении этого ансамбля сразу превращается в «алмаз». Знаменитую «Вологду» «Песняры» воскресили из небытия. Именно благодаря «Песнярам», строчка «Письма, письма лично на почту ношу» хорошо известна любому советскому человеку, а уж тем более жителю Вологды, где песня давно уже стала неофициальным гимном. Для молодого поколения напомню, что «лично» на почту письма приносили для того, чтобы ускорить их отправку. «Вологда», написанная Борисом Мокроусовым на стихи Михаила Матусовского, путь к сердцу слушателей нашла не сразу. Первым песню исполнил Владимир Нечаев в 1956 году. Звучала она тогда более тягуче и популярности не снискала. В 1966 году песня попала в спектакль Малого театра «Белые облака», но спектакль в репертуаре продержался не долго, с ним ушла и постепенно забылась эта мелодия. Своего «звёздного часа» «Вологда» дождалась лишь спустя 10 лет. «Песняры» готовились выступать на творческом вечере М. Матусовского и решили разучить какую-нибудь песню из репертуара поэта. Ансамблю песня сначала показалась неинтересной. Её отстаивал лишь один солист ансамбля – Владимир Николаев, который был родом из Вологды. В. Мулявин обновил песню – ускорил темп, ввёл запоминающееся соло на баяне, а также попросил Матусовского изменить первые две строчки. Выступление «Песняров» на телепередаче «Песня года – 1976» стало триумфом. Ансамбль отыграл и уже переоделся в гимнастёрки, когда к ним прибежала ведущая со словами: «Зал снова требует песню!». Артистам вторично пришлось возвращаться на сцену и петь «Вологду». Так коллектив вновь заработал себе популярность на весь Советский Союз.
Песню «Добрый вечер, девчоночка» досталось петь солисту ансамбля Михаилу Долотову. В 1974 году композитор Игорь Лученок услышал слова и решил наложить на них мелодию. Получилась великолепная песня. «Песняры» её аранжировали и выдали на суд слушателей Белоруссии. Публика её приняла с восторгом. Композиция попадает в пластинку, составленную из песен И. Лученка. «Песняры» включают её в концертный репертуар, и показывают зрителям всего СССР.
Песню «Есть такая речка» Александра Журбина и Екатерины Шевелевой в 1979 году Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ» включает в авторский диск поэтессы «Счастье, непонятное моё». Композиция посвящена богатству нашей природы, фауны, любви к маленькому лосёнку, напоминающему ребёнка. Песенка больше может пригодиться на детских утренниках, но и взрослым её необходимо послушать, что бы задуматься об охране природных ресурсов страны.
Белорусскую народную песню «Зима» артисты «Песняров» буквально «откопали» в деревенском фольклоре. Аранжировка мелодии далась не сразу, но получилась под стать словам. Музыкальный ряд сочетается с холодным временем года, но морозы не влияют на любовную лирику. Эта композиция является одной из последних из репертуара Великих «Песняров».
В 1973 году «Песняры» записали новую композицию Владимира Мулявина на стихи Максима Танка «Завушницы». В 1974 году песня вошла в очередной диск гигант ансамбля. Мелодия в жанре баллады полюбилась фанатам «Песняров». Она вошла в большую концертную программу коллектива из двух действий, гастролирующего по СССР в декабре 1974 года.
«Зачарованная моя» - песня-финалист телевизионного фестиваля «Песня года-1981». Музыку сочинил белорусский композитор Игорь Лученок, слова написал белорусский писатель Геннадий Буравкин. Проникнутые нежностью первого свидания, строчки стихотворения «Зачарованная» Геннадий Буравкин написал уже в зрелом возрасте. Поэт их посвятил своей жене, но все её подруги восприняли это как посвящение им. Стихи попали в поле зрения композитора Игоря Лученка и он сочинил лирико-романтическую мелодию. Сначала её исполнил Ярослав Евдокимов. Песня начала набирать популярность. В 1981 году «Зачарованную» спели «Песняры» в аранжировке Игоря Поливоды. В 1982 году Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ» выпустила двойной одноимённый альбом. Композиция в исполнении знаменитого ансамбля стала настолько популярной, что любители советской эстрады и в настоящее время с любовью вспоминают эту мелодию.
Продолжение альбома «Звёзды эстрады. Сделано в СССР» смотрите в следующей части сборника.

Страна: Россия

Носитель: Аудио CD

Год выпуска: 2005

Лэйбл: ООО «Бизнесальянс»

Порядковый номер: б/н

Жанр: ретро, поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 153 Мб, FLAC – 676 Мб

Продолжительность:  1:06:09

Треклист:

01. ВИА «Песняры» - I туды гара, I сюды гара (белорусская народная песня) (2.56)

02. ВИА «Песняры» – А дзе была вуцiца (белорусская народная песня) (4.22)

03. ВИА «Песняры» – Александрина (В. Мулявин – П. Бровка) (6.48)

04. ВИА «Песняры» – Алеся (И. Лученок – А. Кулешов) (4.25)

05. ВИА «Песняры» – Баня (В. Мулявин, обработка Б. Бернштейна – А. Твардовский) (2.34)

06. ВИА «Песняры» – Белая Русь ты моя (В. Мулявин – В. Скоринкин) (2.40)

07. ВИА «Песняры» – Беловежская пуща (А. Пахмутова – Н. Добронравов) (4.12)

08. ВИА «Песняры» – Белоруссия (А. Пахмутова – Н. Добронравов) (5.08)

09. ВИА «Песняры» – Берёзовый сок, из кинофильма «Мировой парень» (В. Баснер – М. Матусовский) (4.04)

10. ВИА «Песняры» – Будочник (В. Мулявин – С. Крылов) (3.03)

11. ВИА «Песняры» – Вологда (Б. Мокроусов – М. Матусовский) (3.31)

12. ВИА «Песняры» – Добры вечар, дзяучыначка (И. Лученок – слова народные) (3.17)

13. ВИА «Песняры» – Есть такая речка (А. Журбин – Е. Шевелева) (4.06)

14. ВИА «Песняры» – Зима (музыка и слова народные) (3.27)

15. ВИА «Песняры» – Завушницы (В. Мулявин – М. Танк) (5.02)

16. ВИА «Песняры» – Зачарованная моя (И. Лученок – Г. Буравкин) (5.39)

© & ℗ ООО «Бизнесальянс», 2005

MP3 - Часть 4. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar

FLAC - Часть 4. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar


Часть 5 с бонусом

Пятую, заключительную часть открывает Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя».

 Осенью 1975 года, после ухода части артистов из ВИА «Самоцветы», Николай Михайлов (Рапопорт) создаёт новый коллектив «Пламя», в последствие не уступающий по популярности «Самоцветам». В 1976 году, после ухода из ансамбля Н. Михайлова место руководителя занимает Сергей Березин. В первый состав «Пламени» входили: Николай Михайлов, Сергей Березин, Ирина Шачнева, Валентин Дьяконов, Анатолий Могилевский, Юрий Генбачев, Геннадий Жарков, Юрий Петерсон, Алексей Шачнев. Позднее в ансамбле работали Игорь Никитин, Вячеслав Малежик, Валерий Белянин, Валерий Шаповалов, Виктор Аникиенко, Олег Курятников и другие. «Пламя» является Лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, неоднократным Лауреатом Всесоюзных телевизионных конкурсов «Песня года». За время работы ансамблем было выпущено 5 виниловых дисков гигантов, 11 виниловых миньонов, 4 компакт диска. Артисты ВИА «Пламя» выпустили спектакль «Кинематограф», поставленный режиссёром Вячеславом Спесивцевым, на литературной основе книги Юрия Левитанского с одноимённым названием. Композиции из этой программы вошли в диски «Время «пик» и «Кинематограф». Небывалой популярностью пользовались песни в исполнении ВИА «Пламя» «Снег кружится» Сергея Березина на слова Лидии Козловой, «Двести лет» Вячеслава Малежика на слова Павла Хмары и другие. В этом альбоме Вы услышите танцевальную песню Сергея Березина на слова Ларисы Рубальской «На два дня» из одноимённого диска.

ВИА «Самоцветы» -

 коллектив с большой биографией и историей, основан Юрием Маликовым в 1971 году. Вначале ансамбль записал несколько песен, в том числе и известную «Вербу». После показа в передаче «Утренняя почта», было предложено зрителям дать название начинающим музыкальную деятельность артистам. По зрительским предложениям появилось и имя нового коллектива. И не важно, что в этом альбоме «Самоцветы» представлены всего одной песней. Но какой! «Увезу тебя я в тундру» Марка Фрадкина на стихи Михаила Пляцковского.

 Песня, записанная практически в начале творческого пути ансамбля, сразу же завоевала сердца любителей эстрады СССР. Вероятнее всего этот музыкальный шедевр принёс известность коллективу и любовь публики. Эта композиция «Самоцветами» включалась  в многочисленные концертные программы, звучала на сценах всего Советского Союза. Ансамбль в период своей музыкальной деятельности часто переформировался. Уходили одни музыканты и вокалисты, приходили другие. В 1975 году весь состав ВИА, за исключением Юрия Маликова выделился в ансамбль «Пламя». Пришли другие артисты, но «Самоцветы» не потеряли своего музыкального лица, они записали новую программу и продолжали успешно выступать принося радость своим поклонникам.

Ох, уж эта «Синяя птица»!

Не даёт покоя любителям ретро и в настоящее время теребит сердца её поклонников. Редкие записи ретро обходятся без включения песен этого коллектива в сборники. И здесь ВИА «Синяя птица» представлена композицией Юрия Антонова на слова Виктора Дюнина «Белый теплоход», записанной музыкантами с концерта во Дворце спорта в Лужниках в 1983 году. За свою деятельность ансамбль подготовил и записал на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» 8 виниловых дисков гигантов, и множество миньонов. Бесконечные концерты по стране, длительные перелёты и переезды из города в город, из посёлка в посёлок изматывали музыкантов. Но «Синяя птица» продолжала репетировать и выдавать хиты. Помню на БАМе в ресторане г. Чегдомын «Золотая тайга» они пели несколько часов подряд, заводили местную публику. Песня «Белый теплоход» долго стояла на первом месте хит парадов Советского Союза. Великолепная композиция! Наслаждайтесь прекрасной музыкой.

Актёр Игорь Скляр
стал знаменитым, исполнив в кинофильме «Начни сначала» песню Игоря Николаева на стихи Михаила Танича «Комарово». На финише 1980-х Скляру предложили заняться сольной деятельностью, но он отказался менять драматическое искусство на эстраду. Скляр продолжал сниматься в фильмах, в которых звучали песни в его исполнении. Это: «Дети понедельника», «Жила-была мечта», «Начни сначала», «Диверсант. Конец войны». Самыми популярными песнями Игоря Скляра, помимо «Комарово» стали «Старый рояль» в дуэте с Ольгой Пирагс и «Суббота есть суббота». Но «Комарово» особо запала в душу нашего народа, так как у всех были и есть загородные дачи и по выходным многие жители нашей страны, выезжая из городских квартир на природу, увозили с собой эту песню.

Составитель этого проекта не мог пройти мимо украинской певицы Софии Ротару.


В этот блок включены самые известные и самые популярные песни, исполняемые артисткой в разные годы. Все композиции, представленные здесь, в своё время занимали первые строчки в советских хит парадах. От них вся страна «сходила с ума». Здесь и самый первый её хит, исполненный с Вокально-инструментальным ансамблем «Смеричка» - «Червона рута», неповторимые вещи Владимира Матецкого «Луна, луна», «Лаванда», а также любимый всеми «Мотылёк».

Открывает блок песня в исполнении Софии Ротару «Лаванда». 

Написали этот шедевр композитор Владимир Матецкий и поэт Михаил Шабров. Песня предназначалась под дуэтное исполнение. Впервые «Лаванда» прозвучала в Новогоднем «Огоньке» 1985 – 1986 года, который смотрела вся страна, потому что тогда не было многочисленных новогодних программ по всем каналам, как сейчас. Первое исполнение «Лаванды» было доверено прекрасному дуэту Софии Ротару и Яаку Йолу. Композиция мгновенно стала популярной, она зазвучала на радио и телевидении, её включили в «Утреннюю почту»; в конце года она стала Лауреатом «Песни года – 1986». За одноимённый альбом с этой композицией певица получила платиновый диск от Фирмы «МЕЛОДИЯ», который был продан тиражом более миллиона копий. София Ротару и сейчас нередко включает этот хит в свои концертные программы.

«Не отходя от кассы» у Владимира Матецкого и Михаила Шаброва встал вопрос, чтобы написать для Ротару ещё одну песню. В том же 1986 году в Армении проходил музыкальный фестиваль «Цветы Сарьяна», специально для неё пишется почти «заказная» песня «Луна-луна, цветы-цветы». И опять София Ротару выдаёт хит всесоюзного масштаба. Подключив к записи знаменитый в то время в Советском Союзе Вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята» певица на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» записывает пластинку с этой песней. И, снова фурор, альбом снова становится чрезвычайно востребованным у любителей эстрадной песни. Выпущенный диск не залёживается на прилавках специализированных магазинов, мгновенно расходится среди меломанов. Пластинка с песней «Луна-луна» была продана миллионным тиражом и звучала почти из каждого окна нашей необъятной Родины - СССР.

В 1994 году композитор Владимир Матецкий и поэтесса Лилиана Воронцова в содружестве с Софией Ротару выдают очередной музыкальный шедевр - «Мотылёк». Песня становится Лауреатом «Песни года – 1994». Композиция не сходит с телевизионных экранов, артистка за исполнение «Мотылька» получает от зрителей бурные и продолжительные аплодисменты. Это лучшие годы, когда София пленила сердца своих поклонников великолепным исполнительским мастерством.

В заключение блока Софии Ротару поставлена «Червона рута», практически первая её песня, которую она спела с Вокально-инструментальным ансамблем «Червона рута». Эта композиция была написана в 1970 году Владимиром Ивасюком. В 1972 году на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» выходит диск гигант, на котором заглавной песней становится «Червона рута». С тех пор композиция так и не покидает репертуар знаменитой артистки. Хотя слова песни написаны на украинском языке, её понимали, принимали как свою и пели все народы, проживающие на территории СССР.

После блока Ротару представляем всего одну песню в исполнении не менее популярной и известной в Советском Союзе артистки Эдиты Пьехи.

Солистка ленинградского Ансамбля «Дружба» подарила немало хитов любителям эстрады «Мой сосед», «Город детства», «Мама». Композиция «Белый свет» была создана в 1966 году композитором Оскаром Фельцманом, поэтами Михаилом Таничем и Игорем Шафераном. Текст песни много критиковали, но мелодия продвигала её вперёд, покоряя сердца слушателей.
Песня «Осень» композитора, поэта и певца Юрия Истомина

попала в блок не зря. Артист, работающий в стиле русского шансона, не испортил материал этого альбома. Он даже внёс искорку новизны в ретроспективу исполнителей советского музыкального искусства.
Юрий Никулин –

актёр «от бога». Когда в кинотеатрах демонстрировался кинофильм с его участием, необязательно было на афише писать его название. Стоило отметить, что в прокате фильм с участием Юрия Никулина и аншлаг зрителей в кинотеатре был обеспечен. Вспомним серьёзные его работы: «Ко мне, Мухтар», «Они сражались за Родину», или комедии: «Самогонщики», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука». Но Никулин был не только талантливым актёром, он и на высоком исполнительском уровне владел вокальными данными, исполняя как серьёзные песни, так и комические. Их можно слушать бесконечно, включая пластинку снова и снова.

Самая известная и популярная песня исполненная актёром в кинокомедии «Кавказская пленница» - «Если б я был султан». Музыку во всех комедиях Леонида Гайдая всегда писал Александр Зацепин. А вот слова этой песни записаны на Леонида Дербенева, хотя их сочиняли несколько участников съёмочной группы. Художественный руководитель Объединения «Луч» на «Мосфильме» Пырьев потребовал эту песню убрать из фильма. Ивану Пырьеву показалось, что композиция «тормозит действие» картины, а цензоры Госкино посчитали, что она пропагандирует отношения, неприемлемые в советском обществе. Тем не менее, песня прозвучала в комедии только двумя куплетами первым и последним, остальные были вырезаны. Позже Фирма «МЕЛОДИЯ» издала грампластинку с саундтреком «Кавказской пленницы». Для неё Юрий Никулин исполнил полную версию песни «Если б я был султан». Её начали включать в эфир многие радиостанции, благодаря чему вся страна разучила композицию целиком.

Юрий Никулин практически всю свою жизнь посвятил цирку. В цирк он попал в 1948 году, а уже в 1949 году его приняли в цирковые клоуны. На арену цирка артист выходил на протяжении тридцати лет, совмещая выступления с активной работой в кинематографе. В 1982 году он возглавил цирк. Это были годы расцвета Московского цирка. В общей сложности Никулин отдал родному заведению почти пятьдесят лет своей жизни. Бесконечно любя цирк и цирковое искусство, Юрий Никулин написал стихотворение «Мой старый цирк». Его друг композитор Виктор Иоффе сочинил музыку к творческому портрету артиста, и актёр сам с удовольствием исполнил эту песню.

Легендарный музыкальный шедевр советского кинематографа - «Песню про зайцев» к кинофильму «Бриллиантовая рука» написали композитор Александр Зацепин и поэт Леонид Дербенев. Любимый актёр Юрий Никулин в образе Семёна Семёновича Горбункова колоритно исполняет её на сцене ресторана. После выхода кинокомедии песня стала жить своей жизнью. О чём «Песня про зайцев», знает каждый советский человек. Слова композиции известны большинству жителей СССР с детских лет. Что за траву зайцы косили? Эта строчка породила огромное количество шуток, но так и ни кто не ответил на этот вопрос. «Песня про зайцев» и сейчас не потеряла своей популярности у публики.

Когда композицию «Постой паровоз» исполняли Юрий Никулин и Георгий Вицин, она блатной не казалась. А ведь многие знают, что это классика тюремного фольклора. Как появился этот шлягер и почему он был включен в сюжет известной комедии? На самом деле Юрий Никулин с юности коллекционировал хорошие песни, записывал их в специальный альбом. Среди его «находок» была и «Постой паровоз, не стучите колёса…», с припиской «народная». Этот альбом актёр постоянно носил с собой. Когда для съёмок фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» понадобилась песня, Никулин вспомнил о своём альбоме и предложил написать несколько песен на выбор. Больше всех Леониду Гайдаю понравилась песня «Постой, паровоз…», особенно, когда актёр взял гитару и напел её. Сейчас имеется несколько версий появления этой песни. Авторство её музыки и слов приписывается многим лицам, но по настоящий день остаётся загадкой. В 1990 году во всесоюзной прессе появилось заявление прозаика и поэта Николая Иванковского, утверждающее, что текст песни «Постой паровоз, не стучите колёса» был написан им ещё в 1946 году. Однако позже выяснилось, что вышла она ещё раньше из песенного фольклора сталинских лагерей. Поэтому музыку можно назвать народной, а слова неизвестного автора.
«Трансваль, страна моя, ты вся горишь в огне…», русская народная песня, созданная на основе стихотворения Галины Галиной «Бур и его сыновья», которое было опубликовано в 1899 году. Этими стихами Галина откликнулась на события Англо-бурской войны, в которой неизменным сочувствием мировой общественности пользовались буры. Попав в народ, стихи были переделаны – у Галиной не было даже первых строчек о Трансваале, ставших названием песни. Песня пользовалась популярностью в России и после Англо-бурской войны, особенно во время Первой мировой и Гражданской войн. «Трансваль» прозвучала в кинофильме «Кортик» в 1954 году, также в фильме «Жила-была одна баба» в 2011 году. Юрий Никулин исполнил эту песню в телевизионной передаче «В нашу гавань заходили корабли».
В связи с тем, что в этой части альбома остаётся значительное незаполненное место, для Вашей коллекции предоставляется бонус с композициями ВИА «Ялла» и Николая Караченцова.

В бонус включен узбекский Вокально-инструментальный ансамбль «Ялла».

Обе композиции являются шедеврами музыкального песенного искусства Советского Союза, написанные и исполненные с душой и сердцем. Слушайте и наслаждайтесь эстрадной классикой уже не существующей страны.

Композиция «Три колодца» написана Фарухом Закировым на слова Юрия Энтина в 1980 году. В 1981 году выпущен одноимённый диск гигант. Этой песне суждено стать визитной карточкой долгожителя советской эстрады – знаменитого вокально-инструментального ансамбля «Ялла».

В пластинку «Три колодца» вошла также великолепная баллада ВИА «Ялла» - «Это любовь» из кинофильма «Вам и не снилось». Сочинил её композитор Алексей Рыбников на слова индийского поэта Рабиндраната Тагора, русский текст написала поэтесса Аделина Адалис. Эта песня сложена из свитых венков поэзии и мелодии, из бесконечной гармонии музыки и слов, песня любви и нежности. Волшебная песня! Песня – шедевр советского музыкального искусства.

В заключение представляем советского и российского актёра театра и кино, Народного артиста РСФСР Николая Караченцова.

После окончания Школы-студии МХАТ актёр пришёл работать в Театр Ленинского комсомола, где играет в спектаклях «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Огромную популярность он заслужил, снимаясь в фильмах: «Собака на сене», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Батальоны просят огня», «Человек с бульвара Капуцинов», «Ловушка для одинокого мужчины», «Королева Марго» и в других. Николай Караченцов обладал и великолепным вокалом. Во многих ролях его героям приходилось исполнять серьёзные вокальные партии. И это актёру с успехом удавалось. Он так же неплохо проявил себя и на эстрадном поприще. Записывался на пластинках.

В 1984 году на экранах кинотеатров Советского Союза состоялся первый показ музыкальной мелодрамы «Маленькое одолжение». В этот фильм вошла песня «Кленовый лист». Музыку к этой композиции сочинил композитор Максим Дунаевский, а слова написал Леонид Дербенев. В 1985 году на Всесоюзной фирме грампластинок «МЕЛОДИЯ» вышла пластинка «сорокапятка» с музыкой из кинофильма «Маленькое одолжение», на которой нашлось место для песни «Кленовый лист». Песня стала необычайно популярной у любителей эстрады всего СССР.

«Юнона» и «Авось» - рок-опера Алексея Рыбникова, либретто Андрея Вознесенского. Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, где спектакль, ставший своеобразной визитной карточкой Ленкома, продолжает регулярно исполняться и в наше время. Ария из этой рок-оперы «Я тебя ни когда не забуду», исполненная Николаем Караченцовым и Ириной Шаниной включена в бонус трек альбома.

«Кино, кино, кино» Теодора Ефимова на стихи Симона Осиашвили. Звучала много лет приставка «кино», в рулонах кинолент жила кинокартина, блистал киногерой в притихшем кинозале… В 1986 году песня «Кино, кино, кино» впервые прозвучала детской телепередаче. Интересная композиция о кино, но лучше её послушать, чем описывать.

Впервые песня «Кружится сентябрьский лист на ветру» прозвучала в фильме «Один за всех!» в 1985 году в исполнении Николая Караченцова. Музыку сочинил Вячеслав Малежик, а слова написал Сергей Таск. Красивая баллада и блестящее исполнение.
Следующая композиция об отставном майоре, служившем когда-то в Афганистане и с тоской вспоминающем боевые будни. И как всегда, видевший смерть, прибывший домой израненный майор стал ни кому не нужен. Как часто бывает при обращении в органы социальной защиты за помощью, ему вслед «бросают»: «Мы тебя туда не посылали…». Песня в 1986 году вошла в пластинку гигант на музыку Олега Кваши «Каждый возьмёт своё». Стихи ленинградского поэта Валерия Панфилова.

В 1979 году на Одесской киностудии вышел детский музыкальный фильм «Приключения Электроника». Музыку к кинофильму сочинил Евгений Крылатов, а стихи написал поэт Юрий Энтин. В фильме звучит много музыки, в том числе и детских песен. «Песенку Урри» Вы можете послушать в этом альбоме.

Кинофильм «Трест, который лопнул» вышел на экраны кинотеатров СССР в 1982 году. Эта киноновелла, поставленная по рассказам писателя О. Генри, повествует о двух мошенниках, которые живут за счёт доверчивых простаков. Не всё и не всегда им удаётся так, как они хотят, но они блещут остроумием в поисках хлеба насущного. В фильме много песен. Одна из них «Законы жанра» Максима Дунаевского на стихи Наума Олева звучит в этом альбоме.
Страна: Россия

Носитель: Аудио CD

Год выпуска: 2005

Лэйбл: ООО «Бизнесальянс»

Порядковый номер: б/н

Жанр: ретро, поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 216 Мб, FLAC – 909 Мб

Продолжительность:  1:23:41

Треклист:

01. ВИА «Пламя» - На два дня (С. Березин – Л. Рубальская) (3.21)

02. ВИА «Самоцветы» – Увезу тебя я в тундру (М. Фрадкин – М. Пляцковский) (2.31)

03. ВИА «Синяя птица» – Белый теплоход (Ю. Антонов – В. Дюнин) (3.35)

04. Игорь Скляр – Комарово, из кинофильма «Начни сначала» (И. Николаев – М. Танич) (2.16)

05. София Ротару – Лаванда (В. Матецкий – М. Шабров) (4.06)

06. София Ротару – Луна-луна (В. Матецкий – М. Шабров) (3.36)

07. София Ротару – Мотылёк (В. Матецкий – Л. Воронцова) (3.14)

08. София Ротару – Червона рута (музыка и слова В. Ивасюка) (3.56)

09. Эдита Пьеха – Белый свет (О. Фельцман – М. Танич и И. Шаферан) (3.15)

10. Юрий Истомин – Осень (музыка и слова Ю. Истомина) (4.50)

11. Юрий Никулин – Если б я был султан, из кинофильма «Кавказская пленница» (А. Зацепин – Л. Дербенев) (2.44)

12. Юрий Никулин – Мой старый цирк (В. Иоффе – Ю. Никулин) (2.55)

13. Юрий Никулин – Песня про зайцев, из кинофильма «Бриллиантовая рука» (А. Зацепин – Л. Дербенев) (3.10)

14. Юрий Никулин и Георгий Вицин – Постой паровоз, из кинофильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (музыка народная – стихи неизвестного автора) (2.36)

15. Юрий Никулин – Трансваль (музыка народная – Г. Галина) (2.12)

16. ВИА «Ялла» - Три колодца (Ф. Закиров – Ю. Энтин) (4.38)

17. ВИА «Ялла» - Это любовь, из кинофильма «Вам и не снилось» (А. Рыбников – Р. Тагор, русский текст А. Адалис) (5.47)

18. Николай Караченцов – Кленовый лист, из кинофильма «Маленькое одолжение» (М. Дунаевский – Л. Дербенев) (3.27)

19. Николай Караченцов и Елена Шанина – Я тебя ни когда не забуду, из спектакля «Юнона» и «Авось» (А. Рыбников – А. Вознесенский) (5.26)

20. Николай Караченцов – Кино, кино, кино (Т. Ефимов – С. Осиашвили) (2.24)

21. Николай Караченцов - Кружится сентябрьский лист на ветру из телефильма «Один за всех!» (В. Малежик – С. Таск) (2.48)

22. Николай Караченцов – Отставной майор (О. Кваша – В. Панфилов) (5.00)

23. Николай Караченцов – Песенка Урри, из кинофильма «Приключения Электроника» (Е. Крылатов – Ю. Энтин) (1.52)

24. Николай Караченцов и Павел Смеян – Законы жанра, из кинофильма «Трест, который лопнул» (М. Дунаевский – Н. Олев) (3.38)

© & ℗ ООО «Бизнесальянс», 2005

MP3 - Часть 5. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar

FLAC - Часть 5. Звёзды эстрады. Сделано в СССР, 2005 CD. rar

Автор: на
Ярлыки: , , , , , , ,

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Подписаться на: Комментарии к сообщению (Atom)