Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD
Незабываемые пятидесятые, 2007 CD1
Носитель: Audio CD1
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-3-In-CD
Жанр: джаз, блюз, рок
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC
(*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 497 Мб, FLAC
– 942 Мб
Продолжительность: 01:12:37
Треклист:
01. Billy Vaughn and his Orchestra - Sail Along
Silvery Moon (2.15)
Эта лирическая композиция была написана ещё в 1937 году, но популярной стала лишь в 50-е, в исполнении оркестра Билли Вона (Billy Vaughn). «Sail Along Silvery Moon» можно считать «визитной карточкой» не только этого прославленного коллектива, но и, пожалуй, самого Билли Вона – «два саксофона», чьи оригинальные аранжировки подарили вторую жизнь множеству прекрасных мелодий тех лет. Сегодня оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra) играет для Вас!
Здесь Вы можете посмотреть клип этой песни в исполнении Оркестр Билли Вона.
02. Henry Mancini, his Piano and Orchestra - Smoke
Gets in Your Eyes (2.46)
В 1933 году эту песню композитор
Джером Керн (Jerome David Kern)
и поэт Отто Харбак (Otto Harbach)
сочинили для бродвейского мюзикла «Роберта». В его киноверсии 1939 года песню
исполняла Ирэн Данн (Irene Dunne)
вместе с Фрэдом Астэром (Fred Astaire),
Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)
и Рандольфом Скоттом (Randolph Scott).
После выхода фильма композиция стала настолько популярной, что её включали в
свой репертуар практически все известные артисты того времени. Одна из самых
удачных версий принадлежит группе «The Platters» - в их исполнении «Smoke Gets in Your Eyes» поднялась на вершину «Горячей сотни» хитов 1959 года. А в
нашей коллекции эту мелодию играет для Вас великий Генри Манчини (Henry Mancini, his Piano and Orchestra).
Группа "The Platters" с записью 1959 года споёт для Вас "Smoke Gets in Your Eyes", а инструментовку этой композиции можно послушать, скачав этот диск
В 1954 году инструментальная
версия песенки шведского композитора Пауля Бурхарда (Paul Burkhard) входила в десятку
лучших по обе стороны Атлантики, и мало кто знал, что изначально она была
написана на немецком языке, называлась «O Mein Papa» и звучала в мюзикле «Чёрная Щука или Фейерверк». Всемирную
славу мелодия, с уже «англоязычным» названием «Oh! My Pa-pa»,
обрела благодаря Oркестру
под управлением Эдди Калверта (Eddie Calvert and his Orchestra).
В нашей коллекции мы предлагаем Вам послушать эту версию в исполнении Оркестра
под управлением Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
Посмотрите и послушайте клип на тему песни «Oh! My Pa-pa» в исполнении Оркестра Эдди Кэлверта и его оркестра,
В музыкальных справочниках термин
«калипсо» трактуется как «народная песенная импровизация в африканских ритмах
на островах Вест-Индии». С 1956 года и по сей день символом «калипсо» считают
песенку «Yellow Bird»,
но, строго говоря, к «калипсо» она имеет мало отношения. Взяв за основу мелодию
XIX века с острова
Гаити, авторы песни Норман Лубофф (Norman Luboff) и Алан Бергман (Alan Bergman) представили слушателям лёгкий сентиментальный шлягер об
одиночестве человека и птицы, который, однако, так полюбился публике, что
сегодня без него не проходит ни одно путешествие на Карибы. В этом альбоме
композицию Вам представляет Оркестр под управлением Джорджа Мореля (Jorge Morel, his Guitar and Orchestra).
В предлагаемом Вам клипе композицию «Yellow Bird» играет Por Waldir Azevedo Em
«Petite Fleur», одна из самых
популярных композиций выдающегося джазового музыканта Сиднея Бекета (Sidney Bechet). К сожалению, широкую
известность он получил лишь в самом конце своей творческой деятельности, хотя
уже во время первых гастролей музыканта по Европе дирижёр Эрнест Ансерме (Ernest Ansermet) писал о нём так «В
оркестре «Southem Syncopated Orchestra»
есть необыкновенный кларнетист… Мне хочется назвать имя этого гениального
артиста – Сидней Бекет. Мы часто пытаемся отыскать одну из тех фигур, которым
обязаны возникновением нашего искусства… И какое испытываешь волнение, когда
вдруг встречаешь её в чёрном толстом парне, который счастлив, что людям
нравится его музыка, который просто идёт своим путём. Быть может, его путь и
есть та великая дорога, по которой завтра пойдёт мир». А для Вас эту
инструментовку исполняет «Оркестр Максима Сари» (Maxim Saury and his Orchestra).
Видео запись этой песни можно посмотреть в исполнении кларнетиста Sidney Bechet (Сидней Беше) и его оркестра
06. Alan Braden and his Orchestra - Cherry Pink and
Apple Blossom White (2.58)
В 1955 году инструментальная
версия этой песни занимала в Америке первое место. Эта композиция интересна ещё
и тем, что к ней написаны стихи на пяти языках: французском, испанском,
английском, польском и русском. Причём автор русского текста – наш легендарный
Эль-Регистан, писатель, журналист, участник арктических экспедиций, военный
корреспондент и – соавтор Гимна Союза Советских Социалистических Республик. На
этом диске для Вас эту мелодию играет Оркестр под управлением Алана Брадена (Alan Braden and his Orchestra).
Трубач Pérez Prado с оркестром напомнят Вам эту мелодию
07. Hank Levine and his Orchestra - Tequila (2.12)
Классическая джазовая композиция
крёстного отца «латинорока» Дэнни Флореса (Daniel Flores) по прозвищу Чак Рио (Chuck Rio) – гимн крепкому мексиканскому напитку, построенный на
узнаваемой партии его саксофона и едином слове «Tequila», которое он выкрикивал время от
времени. В январе 1958 года группа «The Champs», в составе которой играл Дэнни Флорес, выпустила сингл «Train To Nowhere» и записала на его
обороте песню «Tequila».
После того как запись попала на радио, по целому шквалу заявок от слушателей
сразу стало ясно, какую сторону пластинки надо было ставить в эфир. В
результате «Tequila»
стала суперхитом, получила Грэмми как лучшая ритм-энд-блюзовая композиция года
и до сих пор остаётся любимой джазменами и джазманами всего мира. А на диске
эта музыкальная композиция записана в исполнении Оркестра Ханка Левина (Hank Levine and his Orchestra).
Предлагаю Вашему вниманию запись композиции «Tequila» в самом первом её исполнении группой «The Champs»
08. Françis Goya, his Guitar and
Orchestra - Ave Maria No Morro (3.07)
Эта песня в исполнении
легендарной Глории Лассо (Gloria Lasso)
входит в «золотую сотню» французского шансона, а в нашей коллекции её мелодия
прозвучит в исполнении не менее легендарного гитариста-виртуоза Франсиса Гойи и
его оркестра (Françis Goya, His Guitar and Orchestra).
Клип Франсиса Гойи и Оркестра напомнит Вам мелодию этой песни
09. The Romantic Strings Orchestra - C'est Magnifique
(2.35)
Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra) и Кол Портер (Cole Porter) принадлежали к разным
поколениям, но время уравняло их в правах. Сегодня оба они – «столпы»
американской эстрады, золотыми буквами вписавшие свои имена в историю
поп-музыки. Среди песен Портера, исполненных Синатрой в период между 1953 и
1960 годами, то есть в период наибольшего расцвета музыканта «C`est Magnifique» занимает особое место. Любителям кино может быть
интересно узнать, что в 1960 году мюзикл «Канкан», где звучит знаменитая «C`est Magnifique», получил и своё
экранное воплощение, а главную роль в этом фильме исполнил, конечно же, Фрэнк
Синатра. Оркестровую версию звёздной композиции в нашей коллекции Вам
представит «The Romantic Strings Orchestra».
Послушайте «The Romantic Strings Orchestra» и насладитесь этой прекрасной мелодией
10. Harry James and his Orchestra - Three Coins in the
Fountain (3.01)
Фонтан Треви (Fontana di Trevi) можно смело назвать
одним из самых романтичных и любимых туристами мест в Вечном городе Риме.
Выполненный архитектором Сальви по эскизам Бернини, он напоминает театральную
сцену, в центре которой бог Океан в раковине-повозке, запряженной двумя
морскими коньками. Путь между скалами им указывают тритоны. Всё дно фонтана
усыпано монетами: по древнему поверью, нужно, стоя спиной к фонтану, бросить
правой рукой через левое плечо одну монету, чтобы вернуться в Рим, две, чтобы
влюбиться в Риме, и три монетки, чтобы жениться в Риме. Эта традиция, скорее
всего, родилась после фильма «Три монеты в фонтане», одноимённую песню в нём
исполнил Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra),
а в нашей коллекции её мелодию играет Оркестр Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).
Для Вас играет Оркестр Гарри Джеймса
Второе рождение этот суперхит
группы «Righteous Brothers»,
исполненный позднее Великим Элвисом (Elvis Aaron Presley), получил после того, как он прозвучал в волшебном и
трогательном фильме «Призрак» с Патриком Суэйзи (Patrick Wayne Swayze) и Дэми Мур (Demi Moore). А вообще «Unchained Melody» считается одной из
наиболее записываемых и продаваемых мелодий XX века, по некоторым данным, существует более 500 её вариаций.
На диске записана инструментовка этой композиции в исполнении «The Romantic Strings Orchestra».
Напомнит Вам эту композицию видео запись 1965 года группы "Righteous Brothers"
Начало творческого союза Роберта
Райта (Robert Wright)
и Джорджа Фореста (George Forrest)
было положено ещё в далёкие 1920-е, во времена их учёбы в высшей школе. Оба
прекрасно играли на фортепиано, оба писали музыку и стихи… Многолетняя дружба
двух невероятно талантливых людей подарила миру немало замечательных песен,
таких, как «Stranger in Paradise»,
без которых ныне не обходятся ни один хит-парад в стиле ретро или
ностальгические сборники «лучшего из лучших». В этом сборнике этот музыкальный
шедевр исполняет Гордон Лангфорд со своим оркестром (Gordon Langford, his Piano and Orchestra).
Посмотрите фрагмент фильма 1955 года с этой песней
13. Larry Dalton and his Orchestra - Only You (3.10)
Трудно поверить, но первая запись
песни «Only You»
(«And You Alone») Бака Рама (Buck Ram) и Энди Рэнда (AndeRand) в исполнении группы
«The Platters» оказалась
неудачной. Только после повторной записи на другой студии эта песня стала
популярной. Сингл «Only You»
был выпущен 3 июля 1955 года и стал № 1 в хит-парадах США по итогам года. Эту
песню можно слышать во множестве американских кинофильмов, например, в картинах
«Американские граффити» и «Мистер Дестини». Песня «Only You» звучит по радио стиля
50-х в картине «Супермен» 1978 года, а в комедии «Горячие головы!» её исполняет
герой Чарли Шина (Charlie Sheen).
В фильме «Так я женился на бывшей убийце» главная героиня знает слова к песне «Only You» на шести языках, а в
комедии «Сержант Билко» «Only You»
в исполнении актёров Стива Мартина (Steve Martin) и Глен Хедли (Glenne Headly) служит признанием в любви и предложением руки и сердца.
На этом сборнике инструментальная версия «Only You» представлена в исполнении Оркестра Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
Группа «The Platters» и лучшее исполнение «Only You»
14. Charles Gerhardt and his Orchestra - Melody
d'Amour (2.55)
Французский шансон и американский
джаз вовсе не антиподы. Джаз был первой любовью многих маститых сочинителей
французской песни. И Виан (Boris Vian)
и Легран (Michel Jean Legrand),
и Гинзбур (Michael Ginsbourg)
начинали как джазмены. Саша Дистель (Sacha Distel) был одним из ведущих джазовых гитаристов в мире, что не
помешало ему стать национальным кумиром всех французов, не говоря уже о таких
уникальных исполнителях, как Клод Нугаро (Claude Nougaro), Ги Маршан (Guy Marchand) или Анри Сальвадор (Henry Salvador), чью блистательную композицию «Melody d`amour» мы приглашаем Вас послушать в
классическом исполнении Оркестра под управлением Чарльза Герхарда (Charles Gerhardt and his Orchestra).
Послушайте эту инструментовку в исполнении "National Philharmonic Orchestra, Charles Gerhardt", если понравится этот альбом, можете скачать его по ссылке ниже
15. Henry Mancini, his Piano and Orchestra - Misty (3.19)
Композиция великого джазмена
1950-х Эрролла Гарнера (Erroll Garner)
в исполнении великого композитора и пианиста Генри Манчини… Сколько
исполнителей, прельщаясь кажущейся доступностью музыки Гарнера, пытались
разучить её по нотам – и «спотыкались» о невозможно «растянутые» аккорды,
сколько пытались подобрать его музыку по пластинкам – и запутывались в
затейливости мелодических линий. Судя по фактам биографии и многочисленным
забавным эпизодам из личной жизни, Гарнер действительно не «повинен» в своей
исключительности: он просто родился гением. Вся его жизнь – это история
рассеянного, капризного, неуверенного в себе гения-одиночки с неустроенным
бытом и неуправляемой физической силой. Его выступления всегда были сюрпризом,
в том числе для него самого, ни когда, ни чего не планировавшего. Даже руки его
– каждая по отдельности – имели собственный характер и могли играть в разном
темпе (Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими
руками). Он не любил, да и не способен был ни чего рассказывать или пояснять,
говоря о себе: «Я тут ни при чём! Я играю, что чувствую и слышу! И на этом
баста!». В этой коллекции песню «Misty» исполняет Генри Манчини в сопровождении оркестра (Henry Mancini, his Piano and Orchestra).
Генри Манчини и его оркестр ниже в клипе
16. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Let
It Be Me (2.39)
Франсуа Силли (François Silly) было всего двадцать лет, когда он начал сочинять музыку
для фильмов под именем Франсуа Беко (François Gilbert Silly).
Общество авторов, композиторов и издателей музыки впервые регистрирует это имя
в 1947 году. С 1952 года Франсуа Силли окончательно становится Жильбером Беко (Gilbert Bécaud), и теперь даже привычки,
приобретённые в этот период, остаются с ним навсегда, как знаменитый галстук в
горошек, без которого он никогда не поднимался на сцену. Тем временем место,
которое станет самым знаменитым концертным залом Парижа, зал «Олимпия»,
готовится к открытию после двадцати пяти лет запустения, 17 февраля 1955 года
певец поднимается на сцену «Олимпии» - и тысячи молодых людей, зараженные
невероятной энергией Беко, буквально «разносят» часть зала – достаточно редкое
событие в ту эпоху. Печать широко освещает этот факт, и Беко получает прозвища
«Господин Динамит», «Атомный гриб» и самое знаменитое «Господин 100000 вольт».
«Let It Be Me» - это англоязычная версия
знаменитого хита Беко 1945 года «Je t`appartiens»,
которую в разные годы исполняли и Боб Дилан (Bob Dylan), и Нина Симон (Nina Simone), и Сонни и Шер (Sonny & Cher),
и Джеймс Браун (James Joseph Brown),
а в нашей коллекции эта мелодия прозвучит в исполнении Аккера Билка, кларнет, в
сопровождении оркестра (Mr.
Acker Bilk, his Clarnet and Orchestra).
Сам Аккер Билк со своим оркестром в клипе
17. Henri Rene and his Orchestra - My Prayer (3.47)
«Королевское правление» Гленна
Миллера (Alton Glenn Miller)
и его оркестра длилось сравнительно недолго, зато это было необычайно яркое
время, время тотального владения душами миллионов поклонников. Гленн Миллер
стал символом эры свингующей Америки, а переиздания его альбомов даже спустя
полвека после загадочной и трагической смерти артиста достигают золотого
статуса. Гленн Миллер создал свой неповторимый стиль: кларнет, играющий сольную
партию, и саксофон, повторяющий ту же мелодию, только октавой ниже – что
собственно и является «эталоном» этики свинга. Композиция «My Prayer» Джимми Кеннеди (Jamie Kennedy) и Джорджа Буланже (George Boulanger) была одним из
самых популярных номеров Оркестра Гленна Миллера (Glenn Miller and his Orchestra), а в нашей
коллекции она прозвучит в исполнении другого прославленного коллектива –
Оркестра Анри Рене (Henri Rene and his Orchestra).
Клип с музыкой в исполнении Оркестра Анри Рене с мелодией "My Prayer" смотрите ниже
Автор этой композиции – Дамасо Перес
Прадо (Damaso Perez Prado),
«король мамбо», чью музыку любители кино могут вспомнить, например, по фильмам
Педро Альмодовара (Pedro Almodóvar). Потрясающий успех его «Mambo № 5» в исполнении Лу
Бега (Lou Bega)
в конце 1990-х (11 недель лидерства в Германии и рекордные 26 (!) недель во
Франции) ещё раз показал необъятный потенциал так называемой «классики 1950-х».
Между прочим, когда Лу Бега посетил в Мехико могилу Переса Прадо, прямая
трансляция этого события вышла в утренних новостях и многие мексиканцы были
растроганы до слёз «латино» произносит молитву за их национального героя. В этом
альбоме инструментальная мелодия Дамасо Переса Прадо «Patricia» звучит в исполнении Оркестра
под управлением Боба Кросби (Bob Crosby and his Orchestra).
На этом видео мелодию ''Patricia'' напомнит Оркестр Perez Prado
«Diana» - песня, которая открыла миру
композитора Пола Анку (Paul Anka),
автора более 400 песен, среди которых «My Way» в исполнении Фрэнка Синатра и «She`s The Lady», исполняемая Томом Джонсом (Tom Jones). В 1956 году Пол Анка
пытал счастья в Голливуде, но не приглянулся, пел в ночном баре и через год
занял первое место в конкурсе молодых исполнителей. Призом этого конкурса была
поездка в Нью-Йорк и запись любой песни, по желанию победителя. Анка спел свою
песню «Diana» - и она
сразу стала хитом № 1. В тот год ему не было ещё и 16 лет. На этом компакт
диске эту мелодию исполняет Оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra).
Пол Анка на видео исполняет "Дайану"
20. Wayne Moss, his Guitar and Orchestra - How High the
Moon (1.54)
Классический джазовый стандарт Моргана Льюиса (Lewis Henry Morgan) и Нэнси Хэмильтон (Nancy
Hamilton), который включали в
свои программы – оцените список имён! – Лес Пол (Les Paul), Гленн Миллер (Glenn Miller), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Стефан Граппелли (Stéphane Grapelli), Глория Гейнор (Gloria Gaynor)… Нестареющая классика
1950-х, ныне входящая в «обязательную программу» любого джазового коллектива
любой страны мира. Инструментовку композиции «How High the Moon» на этом диске
представляет гитарист Увайн Мосс со своим оркестром (Wayne Moss His Guitar and Orchestra).
Одна из первых записей этой композиции в исполнении гитариста Леса Пола и вокалистки Мари Форд смотрите ниже
21. Andre Brasseur, Organ - The Happy Organ (2.33)
«The Happy Organ» первая поп-композиция,
написанная специально для органа, первый оглушительный успех для её исполнителя
«Малыша» Дейва Кортеза (Dave
“Baby” Cortez), выступившего также в
роли соавтора Курта Вуда, и первая инструментальная композиция, поднявшаяся на
самую вершину самого престижного хит-парада Америки Billboard Hit 100 1959 года. А играет
её для Вас органист Андре Брассе (Andre Brasseur).
Напомнит вам мелодию органист Dave “Baby” Cortez
22. Perry Botkin and his Orchestra - Memories are Made of This (2.52)
«Memories are Made of This» - хит № 1 по итогам 1956 года. Эту песню включали в
свой репертуар Фрэнк Синатра (Francis
Albert Sinatra) и группа «Everly Brothers», Пол Анка (Pol Anka) и Литл Ричард (Little Richard). И всё же лучшим её
исполнителем был, пожалуй, Дин Мартин (Dean Martin), выдающийся исполнитель баллад и классической эстрады,
один из популярных и по-настоящему народных артистов Америки. Эту композицию
Вам представляет оркестр Перри Боткина (Perry Botkin and his Orchestra).
А напомнит вам мелодию песни Дин Мартин этим видео сюжетом
23. Larry Dalton and his Orchestra - Auf Wiederseh'n (3.59)
«Auf Wiederseh`n» неразрывно связана с историей
удивительной певицы из Великобритании Веры Линн (Vera Linn). Свою первую запись она
сделала ещё в 1935 году вместе с Оркестром Джо Лосса (Joe Loss and his Orchestra), а в 1940 году
начала на радио BBC
собственную серию передач под названием «Искренне Ваша». В передачах она читала
письма, связывая таким образом солдат, покинувших родину, и близких, оставшихся
дома. Во время войны она выступала перед британскими войсками, снималась в
фильмах и была самой любимой певицей в армии, её называли даже «Возлюбленная
войск». В 1952 году песня в исполнении Веры Линн «Auf Wiederseh`n Sweetheart» («До свидания,
любимая») возглавила все американские чарты, и в истории популярной музыки она
навсегда осталась как первая певица Великобритании, покорившая Америку. А на
диске Вам представит удовольствие послушать инструментовку этой песни Оркестр
Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
На видео Вера Линн с песней «Auf Wiederseh`n», запись 1952 года
«Vaya Con Dios» («Иди с
богом») – популярная песня, написанная Ларри Расселом (Larry Russell), Инез Джеймс (Inez James) и Бадди Пеппер (Buddy Pepper), и впервые записанная Анитой О`Дэй (Anita
O`Day) в декабре 1952 года. У Леса Пола (Les Paul) и Мэри Форд (Mary Ford) была запись этой песни
№ 1 в 1953 году. Члены Союза западных писателей Америки выбрали её как одну из
100 лучших песен всех времён. Но самая популярная версия песни была записана
Лес Полом и Мэри Форд. Запись была выпущена в мае 1953 года на студии Capitol Records под каталожным
номером 2486 с «Johnny
(Is the Boy For Me) на оборотной стороне
пластинки. Впервые «Vaya Con Dios»
попала в чарт бестселлеров журнала Billboard 13 июня 1953 года и продержалась в этом чарте 31
неделю, достигнув первого места 8 августа и оставаясь на этой строчке в общей
сложности 11 недель подряд. Песня также заняла первое место в чарте Cash Box, где оставалась на первом
месте в течение пяти недель. В 2005 году запись Леса Пола и Мэри Форд 1953 года
была занесена в Зал Славы Грэмми. «Vaya Con Dios» - ностальгическая мелодия в исполнении волшебника гитары, непревзойдённого
Франсиса Гойи (Françis Goya, his Guitar and Orchestra) переносит нас из
1950- годов в 1960-е…
Послушайте и посмотрите клип с этой песней в исполнении Франсиса Гойи.
MP3 - Золотые хиты 50–60-х - Незабываемые пятидесятые, 2007 CD1. rar
Незабываемые шестидесятые,
2007 CD2
Страна: Россия
Носитель: Audio CD2
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-3-In-CD
Жанр: джаз, блюз, рок, поп
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 496 Мб, FLAC – 949 Мб
Продолжительность: 01:12:03
Треклист:
01.
Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Stranger on the Shore (2.52)
Выдающийся английский музыкант
Аккер Билк (Acker Bilk)
написал мелодию для своей маленькой дочери и назвал в её честь «Дженни». Затем
эта мелодия стала главной музыкальной темой популярного молодёжного
телевизионного сериала идущего на BBC. В октябре 1961 года на студии «Коламбия» вышел диск, на
котором среди прочих была записана композиция, безлико обозначенная как «Тема
из ТВ сериала BBC».
Успех, однако, оказался просто феноменальным, и в мае 1962 года «Stranger on the Shore» стала первой
британской записью, покорившей Америку. На
диске эту мелодию исполняет «Mr. Acker Bilk, his Clarinet and
Orchestra».
И в предлагаемом Вам видео мелодию исполняет Оркестр Аскера Билка
«Fly Me To The Moon» - золотая классика
Фрэнка Синатры (Frank Sinatra),
возможно, самая, ну или как одна из самых знаменитых его песен – недаром в 1960
году именно эту мелодию взяли с собой на Луну американские астронавты. А
представляет Вам для прослушивания эту мелодию «Harry James and his Orchestra»
А на видео напомнит Вам эту композицию Фрэнк Синатра
03. David Firman and his Orchestra - I'm Sorry (3.13)
Это суперхит 1960 года, спетый
девочкой, которой не исполнилось тогда ещё и 16 лет. Звали её Ли Тарпли Бренда (Lee Tarpley Brenda), и это была будущая
звезда поп, рок и кантри Бренда Ли (Brenda Lee). О её необычайном таланте говорит хотя бы тот факт, что
Бренда Ли – единственная певица, представленная в Зале славы рок-н-ролла и Зале
славы музыки кантри одновременно. В нашей коллекции мелодию песни «I`m Sorry» играет Оркестр под
управлением Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).
Без записи песни в исполнении Бренды Ли не обойтись
04.
Jorge Morel, his Guitar and Orchestra – A Day In The Life Of A Fool (3.29)
В основу мелодии этой песни
положена музыка «Manha de Cernaval»
из франко-бразильского фильма 1959 года «Чёрный Орфей» - обладателя главной
награды Международного кинофестиваля в Каннах и премии Оскар за лучший
иностранный фильм. Для Вас эта мелодия прозвучит в исполнении Жоржа Мореля (Bernard Marie Georges Morel), гитара, в
сопровождении оркестра (Jorge Morel, his Guitar and Orchestra).
На видео Джек Джонс представляет Вам песню "A Day In The Life Of Fool"
05. Bob Crosby and his Orchestra - Java (2.00)
Java – это песня, написанная Беном
Оклендом (Ben Oakland)
и Милтоном Дрейком (Milton Drake)
в 1940 году, наиболее известная запись которой принадлежит группе «The Ink Spots». В текстах песни
говорится о любви певца к кофе. В ней же отражен жаргон того времени, в том
числе отсылка к «Мистеру Мото», к японскому киношпиону. Запись 1941 года «The Ink Spots» достигла 17-го места в
поп-чартах США. Песня также звучит в фильме 1942 года «В этой нашей жизни». Эту композицию исполняли: «Camera
Three» (1974), «The Mike Douglas Show» (1974), «The Two Ronnies» (1978), а также Гай Ломбардо (Guy Lombardo) и «The King Sisters». Боб
Кросби и его оркестр (Bob Crosby and his Orchestra) исполняют для Вас классическую джазовую
композицию «Java», переносящую
нас в Новый Орлеан 1960-х.
Напомнит Вам эту мелодию группа "The Ink Spots"
06.
André Brasseur, Organ – Early Bird (3.00)
В 1965 году Андре Брассер (André Brasseur) выпустил свой инструментальный
сингл «Ealy Bird»,
названный в честь спутника Intersat I,
запущенного в этом же году. Пластинка была продана тиражом более 6 миллионов
копий по всему миру. Вам и предоставляется уникальная возможность услышать
самую известную композицию одного из самых популярных музыкантов-органистов
1960-х Анри Брассе (Andre Brasseur, Organ) в авторском исполнении.
Сам André Brasseur за органов в сопровождении Инструментальной группы
Бессмертная «Дилайла»… Говорят,
что Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley)
разогревал перед концертом голос, подпевая пластинке Тома Джонса (Tom Jones), и обычно ставил
«Дилайлу». К концу 1960-х в мире было продано более 30 миллионов пластинок с
записями Тома Джонса (сколько их выпущено сейчас – и не сосчитать) – и это уже
не слухи, а точный факт. Исполняет для Вас
песню Оркестр Леса Рида (Les Reed and his Orchestra).
Конечно же, ни какое исполнение этой песни не сравнится с легендарным Томом Джонсом
Одним из самых знаменитых
«создателей» босановы (в переводе с португальского «новая вещь») называют
композитора, пианиста, гитариста и вокалиста из Бразилии Джобима Антонио
Карлоса (Antônio Carlos Brasiliero de Almeida Jobim). Датой рождения этого
стиля считается 1955 год, а среди самых популярных тем – «Blame It On The Bossa Nova». Первая запись этой
композиции датируется 1963 годом, в нашей коллекции её исполняет гитарист
Франсис Гойя (Françis Goya, his Guitar and Orchestra).
Frank Sinatra - вокал и Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim - гитара на видео
09.
David Firman and his Orchestra - (There's) Always Something There to Remind Me (3.35)
«(There`s) Always Something There To Remind Me»
- золотой хит 1963 года блестящего авторского дуэта Берта Бакараха (Burt
Bacharach) и Хэла Дэвида (Harold Lane “Hal” David). Перечислять
имена спер- и мега- «звёзд», включавших эту композицию в свой репертуар, не
хватит и двух рук, достаточно вспомнить английскую певицу Сэнди Шоу (Sandie Show, полное имя Sandra Ann Goodrich). В её исполнении «(There`s) Always Something There To Remind Me» три недели держалась в
национальном хит-параде Великобритании. А в этом альбоме её исполняет Оркестр
Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).
Непревзойденная Сэнди Шоу в видео концерте поёт эту песню
10.
Lalo Schifrin and The San Diego Orchestra - Mannix - Main Theme (2.59)
Главная музыкальная тема из
культового телесериала 1960-х «Mannix»,
шестикратного номинанта на премию «Эмми» и шестикратного номинанта на «Золотой
глобус». Исполнительным продюсером сериала был легендарный Брюс Геллер (Bruce Geller), тот, кому мы обязаны
головокружительными «невыполнимыми» «Миссиями», в том числе и на большом
экране. В нашей коллекции музыкальная тема «Mannix» прозвучит в исполнении оркестра Сан-Диего под управлением
автора – Лало Шифрина (Lalo Schifrin and The San Diego Orchestra). Его имя ни когда особенно не
гремело по миру, чего не скажешь о его музыке. Среди его картин помимо «Миссии»
значатся «Кейт и Лео», «Грязный Гарри», «Час пик» и многие другие. Последние
годы Лало Шифрин «развлекает» себя работой в джазе, а ещё он руководит
музыкальной политикой самого яркого проекта последнего времени в области
классической музыки – выступлениями «Трёх теноров».
Фрагментами из кинофильма "Mannix" напомню Вам эту мелодию
11.
Harry James and his Orchestra - A Taste of Honey (3.16)
Знаменитая композиция ранних
«Битлз» (The Beatles)
- песня «Вкус мёда» была записана 11 февраля 1963 года. В то время группе было
необходимо исполнять «чужие» баллады и песни, чтобы растопить сердца даже той части
аудитории, которая отрицательно относилась к року. Для этой цели была выбрана
песня Рика Марлоу (Ric Marlow,
Eric Schafler) и Бобби Скотта (Bobby Scott) «Вкус мёда»,
необычайно популярная у многих джазовых исполнителей. Впрочем, сами музыканты
не были о ней высокого мнения – на концертах Леннон (John Winston Lennon) постоянно изменял
строчку припева «A Taste Of Honey»
(«Вкус мёда») на «A Waste Of Money»
(«Напрасная трата денег»). Инструментальную версию этой песни мы приглашаем Вас
послушать в исполнении Оркестра Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).
Лучше группы "Битлз" эту композицию ни кто не исполнял
Бренда Ли (Brenda Lee) была ближе к
рок-н-роллу, чем любая другая певица своего времени. Миниатюрная и даже хрупкая
она обладала экстраординарным голосом, который назвали «отчасти пропитым, отчасти
негроидным, а в целом таким женственным». Лет через десять то же самое скажут о
голосе Дженис Джоплин (Janis Lyn Joplin).
Родись Бренда на несколько лет раньше, она была бы единственной
женщиной-рокером. Появись она на несколько лет позже – стала бы одной из
великих «леди рока». Она родилась в деревне, хорошо знала народную музыку и уже
в 12 лет выпустила свою первую пластинку, на которой был записан
кантри-стандарт «Jambalaya».
О силе её таланта свидетельствует тот факт, что Бренда Ли продолжала выпускать
хиты даже в 1966 году, когда все её современницы были давно вытеснены «Битлз». Композицию
«Jambalaya» на этом
диске исполняет на пианино Гордон Лангфорд в сопровождении Оркестра (Gordon Langford, his Piano and Orchestra).
Бренда Ли в свои 12 лет спела эту вещь на высоком вокальном уровне
13.
Paul Mauriat and his Orchestra - Love is Blue (2.35)
Первым, кто начал оркестровать
популярные мелодии, был Франк Пурсель (Franck Pourcel), и как-то в разговоре с ним Поль Мориа (Paul Mauriat) спросил, мол, не
перебегу я тебе дорогу, делая то же, что ты. На что Франк ответил: «Здесь места
хватит всем». И это были воистину мудрые слова. Свой знаменитый оркестр «Le Grand Orchestre de Paul Mauriat» Поль Мориа создаёт в
1965 году, и одним из первых у него выходит альбом, посвящённый России, «Russie de Toujous» («Вечная Россия»).
По признанию самого поля Мориа, на его музыку сильное влияние оказало
творчество британской группы «Битлз». И вот в 1967 году Мориа записывает «L`amour Est Bleu» («Love Is Blue»), с которой начинается
его невероятный успех во всём мире. И, конечно же, Вам представляется
возможность послушать эту мелодию в исполнении Оркестра Поля Мориа (Paul Mauriat and his Orchestra).
Оркестр Поля Мориа напоминает Вам эту мелодию
Корни творчества Аструд Жильберто
(Astrud Gilberto),
известной как «Девушка из Ипанемы», лежат в бразильской музыке. Её музыка стала
интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и
джаз-музыки. Впервые мир услышал Аструд Жильберто в 1964 году с песней «The Girl From Ipanema». Ходило много слухов
различной степени достоверности о том, как была записана эта песня. Говорят,
что в студии Аструд оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи
пластинки продюсер почувствовал (такое чутьё, видимо, и есть то ценное
качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня «The Girl From Ipanema» - потенциальный хит.
И появилась бредовая мысль – а пусть девушка споёт. Учитывая, что у Аструд, как
у певицы, к тому времени, практически не было ни какого профессионального
опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, очень правильный.
Задумчивый искренний голос Аструд Жильберто обладал каким-то мистическим
очарованием. Песня стала суперхитом 1964 года и сразу получила премию «Грэмми».
Забавно, что эту работу Аструд Жильберто заплатили всего около 110 долларов, и
она даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска. Представляем
Вам для прослушивания эту мелодию в исполнении гитариста Лауриндо Алмейды в
сопровождении Оркестра (Laurindo Almeida, his Guitar and Orchestra).
Аструд Жильберто на видео
Английская группа «The Moody Blues» была образована в 1964
году в Бирменгеме. Как и многие британские группы того времени, на первых порах
они играли ритм-энд-блюз. Но уже через год группа кардинально меняет
музыкальную стилистику, исполняя то, что впоследствии получило название
«прогрессивный рок». Попытка соединить рок с традициями классической музыки
привела к созданию альбома «Days Of Future Passed»,
записанного вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Альбом завоевал
огромную популярность и принёс группе внушительный коммерческий успех. Эта
концептуальная работа подарила коллективу и самый большой хит за всю его
историю – «Nights In White Satin»,
который мы приглашаем Вас послушать в исполнении Оркестра Перри Боткина (Parry Botkin and his Orchestra).
Группа «The Moody Blues» поёт свою песню
Роджер Миллер, музыкант, певец и
композитор, обладал неповторимым, трудно поддающимся классификации стилям. В
1960-е годы его хиты не сходили с первых строк всеамериканских чартов, а его
телевизионное шоу пользовалось огромной популярностью. 1965 год стал для
Роджера Миллера беспрецедентным по количеству наград – шесть премий «Грэмми»,
пять из которых ему принесла композиция «King Of The Road», а шестую он получил за «Лучший альбом в стиле кантри»,
плюс почётные звания «Артист года», «Лучший автор песен» и «Человек года» по
версии американской Академии музыки вестерн и кантри. Представляет Вам этот
шедевр гитарист Джерри Рид в сопровождении Оркестра (Jerry Reed, his Guitar and Orchestra).
Воспоминание об этой песне дарит Вам сам Роджер Миллер
Луи Армстронг (Louis Armstrong) – ровесник
столетия и герой своего времени. Его любили, ему подражали, им восхищались.
Когда англичане говорят «у кошки девять жизней», они хотят сказать то же, что и
мы, когда говорим «живучий, как чёрт». Свой последний записанный на пластинку
концерт Луи Армстронг начал старой песенкой, но со своими словами: «У этого
чёрного кота девять жизней». То, что чёрный – понятно, а «котами» джазмены
называли «своего» - будь то музыкант или просто хороший человек. Хотя Армстронг
прожил всего 70 лет, кажется, что он и в самом деле прожил больше девяти
жизней. Вспоминая великого «Сачмо», Оркестр Рональда Шау (Roland Shaw and his Orchestra) играет для Вас джазовую
композицию «Ramona».
Ох, уж этот Луи Армстронг, ни один популярный альбом того времени не обходится без его персоны
Нат Кинг Коул (Nat King Cole) долгое время был
любимым певцом и пианистом бесчисленных любителей эстрадной музыки, знатоков и
любителей джаза. Слушателям неизменно нравилась его проникновенная манера
исполнения, как будто он своим обаятельным баритоном поёт лично для тебя и
рассказывает историю любви так, словно этого не было никогда, нигде и ни с кем
– только с тобой. Он создавал лирический образ, который был исключительно
естественным и в то же время романтичным. Послушайте мелодию «Ramblin` Rose» композитора Джо Шеридана (Joe Sheridan) – жемчужину
одноимённого альбома 1962 года «Короля» Ната – она точно не оставит вас
равнодушными. Партию кларнета исполняет Экер Билк (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and
Orchestra).
Нат Кинг Коул на видео представляет эту песню
19.
Billy Vaughn and his Orchestra - Wheels (2.03)
Автора этой композиции Нормана
Петти (Norman Petty)
вспоминают чаще как первопроходца на ниве звукозаписи или в качестве менеджера,
соавтора и продюсера легендарного Бадди Холли (Charles Hardin Holley). Однако он был ещё и
прекрасным мелодистом, в чём Вы можете убедиться, послушав композицию «Wheels», которую в нашей коллекции
исполняет Оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra).
Посмотрите инструментовку мелодии в исполнении гитариста Johny D
Популярная песня “The More I See You», написанная Гарри
Уорреном (Harry Warren)
на слова Мака Гордона первоначально была исполнена в фильме «Алмазная подкова»
Диком Хеймсом (Dick Haymes)
в 1945 году. В 1966 году Крис Монтес (Chris Montez) выпустил наиболее коммерчески успешную версию песни,
которая часто использовалась в кинофильмах тех лет. Версия Криса Монтеса заняла
шестнадцатое место в Billboard Hot
100 и четыре недели находилась на второй позиции в чарте Easy Listening. Эта мелодия прозвучит
для Вас в исполнении Терри Харрингтона, кларнет, в сопровождении Оркестра (Terry Harrington, his Clarinet and Orchestra).
Chris Montez представляет Вам песню “The More I See You»"
21.
Ray Davis, his Trumpet and Orchestra - Spanish Flea (2.07)
Эта популярная песня, написанная
в 1960-х, знаменита ещё и своим активным «присутствием» в мультсериале
«Симпсоны», по разным поводам она звучит сразу в четырёх его эпизодах! А
исполняет её на трубе Рэй Дэвис в сопровождении Оркестра (Ray Davis, his Trumpet and Orchestra).
Трубач Herb Alpert & The Tijuana Brass исполняют инструментовку этой мелодии
22.
Francis Goya, his Guitar and Orchestra - While My Guitar Gently Weeps (3.24)
«While My Guitar Gently Weeps», написанная Джорджем
Харрисоном (George Harrison)
в 1968 году, не нуждается в особом представлении. Вот лишь несколько интересных
фактов, связанных с этой песней со знаменитого двойного «Белого альбома» группы
«Битлз». Несмотря на то, что практически каждую из 30 композиций альбома можно
назвать гениальной, его запись стала символом распада группы. По сути эти две
пластинки были похожи на сборники сольных работ участников коллектива, да и
записывались они музыкантами фактически поодиночке. И всё таки, «Ob-la-di, Ob-la-da», «Back In The USSR», «I`m So Tired» и, конечно же, поклонники
считают одними из лучших во всём творчестве группы. И ещё один интересный штрих
к истории этой песни. Эрик Клэптон (Eric Patrick Clapton), которого за умение играть на
гитаре называли «богом», в жизни был очень застенчивым и не слишком
разговорчивым. Всё, что он хотел сказать, за него говорила его гитара.
Неудивительно поэтому, что, когда Джордж Харрисон написал песню «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара
плачет»), «плачущую» гитару сыграл в ней
именно его друг Эрик Клэптон, который, таким образом, оказался
единственным музыкантом, анонимно записавшимся вместе с «Битлз». Кстати,
автограф песни «While My Guitar Gently Weeps»
в январе 2007 года был продан с аукциона по фантастической цене в 300000
долларов. Предоставляем Вашему вниманию послушать инструментовку этой композиции
в исполнении гитариста Франсиса Гойи в сопровождении Оркестра «Francis Goya, his Guitar and Orchestra».
Гитара в руках великого гитариста Эрика Клэптона действительно плачет, а вокальное сопровождение группы "Битлз" успокаивает её
Поверьте, что сменив имя,
изменишь и судьбу, иногда находит удивительное подтверждение. Жил в Англии
некий Арнольд Джордж Дорси (Engelbert Hunperdinck,
настоящее имя Arnold George Dorsey),
пел по выходным в окрестных пабах и разыгрывал пародии на американского комика
Джерри Льюиса (Jerry Lewis).
После службы в армии попытался начать карьеру профессионального певца и даже
снялся в телесериале, однако по-прежнему не привлекал внимание публики. И тогда
его продюсер применил необычный для шоу-бизнеса приём: он создал исполнителю
труднопроизносимый псевдоним из имени немецкого композитора конца XIX века Энгельберта
Гумпердинка. И успех пришёл! В конце 1966 года бывший Дорси, а теперь
Хампердинк выпускает свой первый хит, тираж которого в рекордные сроки превысил
два миллиона. До конца 1960-х у Хампердинка вышло ещё несколько суперхитов,
среди которых была и композиция «A Man Without Love», которую в нашей коллекции
представляет трубач Кенни Кинг в сопровождении Оркестра (Kenny King, his Trumpet and Orchestra).
Энгельберт Хампердинк исполняет эту песню, а её мелодию Вы можете скачать по ссылке ниже
Томас Джонс Вудворт (Tom Jones, настоящее имя
Thomas Jones Woodward) построил безупречную звёздную карьеру. Он родился в небогатой
семье в шахтёрском городке Южного Уэльса, а его второй родиной стала
Калифорния. В детстве был болезненным и слабым, а превратился в секс-идола
мирового масштаба. Его первые синглы не имели ни какого успеха, чем может
похвастать каждая вторая знаменитость. Зато в своём солидном возрасте «далеко
за 60» Джонс не просто почтенный бодрящийся ветеран, но один из крупнейших
деятелей поп-индустрии, а это случается далеко не со всеми. Фразы типа «вы
любимый певец моей бабушки» его, видимо, не смущают. Гордон Миллз (Gordon Millls) – продюсер, открывший
Тома Джонса, поначалу даже не мог толком продать своё «сокровище» -
радиостанции и студии звукозаписи буквально шарахались от слишком горячего и
громкого новичка, поющего «по-чёрному». База Джонса – рок-н-ролл, ритм-энд-блюз
и соул. С неё он смог атаковать любые вершины. Для победы нужны были шлягеры, а
уж подать их с его голосом и темпераментом не составляло труда.
Том Джонс напомнит Вам эту композицию
Золотые хиты 50 – 60-х - Вечная романтика, 2007 CD3
Носитель: Audio CD3
Год выпуска: 2007
Лэйбл: Ридерз Дайджест
Порядковый номер: WMBM-3-In-CD
Жанр: поп, джаз, блюз, рок
Формат: MP3 320 kbps
Аудиокодек:
FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless
Размер файла: MP3 – 472 Мб, FLAC – 906 Мб
Продолжительность: 01:12:03
Треклист:
01.
Francis Goya, his Guitar and Orchestra - Mona Lisa (2.52)
В 1950-е годы Нат Кинг Коул (Nat King Cole) был одним из самых
популярных музыкантов не только в своей стране, но и во всём мире, то было
время его величайшего успеха. В 1957 году он был первым и единственным
негритянским артистом, имевшим свою программу на телестудии NBC. За 15 лет он записал более 60
долгоиграющих альбомов и снялся в десятке фильмов, в частности сыграл роль
«отца блюза» Уильяма Хэнди (Handy William Christopher)
(Дабл-Ю-Си-Хэнди) (WC Handy)
в картине «St. Louis Blues» (1958). Многие
поклонники жалели, что его талант нельзя разделить между двумя людьми: Нат Кинг
Коул был одновременно одним из величайших пианистов и прекрасным исполнителем
популярных баллад. Он мог бы с равным успехом сделать две карьеры в музыке.
Первая – это карьера профессионального джазового свингового пианиста. Вторая –
карьера исполнителя поп-баллад, потрясающий коммерческий успех которых в
конечном итоге послужил для артиста причиной отказаться от игры на пианино. В
1950 году, после того как песня «Mona Lisa» в его исполнении стала абсолютным хитом и Номером Один в
самых престижных чартах Америки, «Король» Коул стал известен и широкой
«неджазовой» публике, причём многие так ни когда и не узнали, как он умел
играть. Вам предоставляется возможность послушать мелодию песни «Mona Lisa» в исполнении великолепного
гитариста Франсиса Гойи в сопровождении его Оркестра (Francis Goya, his Guitar and Orchestra).
В видео клипе ниже напомнит Вам эту мелодию её первый исполнитель Нат Кинг Коул
Пресли Элвис Аарон (Elvis Aaron Presley), «Великий Элвис». Соединив бунтарский дух первого послевоенного поколения и
традиционный южный патриотизм, он оказался идеальным кумиром сначала для
Америки, а затем и всего мира, а его уникальный сплав «чёрной» и «белой» музыки
Юга – блюза, госпел, соул, кантри и хиллбилли, талант и личное обаяние сделали наиболее
популярным и успешным исполнителем за всю историю рок-н-ролла. За 1956 год
Элвис получил шесть «золотых дисков», его первый альбом десять недель удерживал
лидерство, а в октябре состоялась его первая кинопремьера – в вестерне Хэла
Уоллиса (Hal B. Wallis, Harold Brent Wallis) из времён Гражданской
войны «Love Me Tender».
Неизвестно, когда эта бесподобная мелодия появилась на свет, потому что у
народных сочинений нет дат рождений. Однако подлинное возрождение песни точно
состоялось в 1956 году. Когда Элвис ещё готовился к съёмкам в своём дебютном
фильме и, в ходе отбора музыкального материала, к нему в руки попала нотная
запись старинной песни, он сразу осознал возможную перспективу. В его
переложении «Love Me Tender»
и обрела тот вид, в котором её сегодня знает весь мир. Выпущенный «на пробу»
сингл имел оглушительный успех, став первым в истории грамзаписи «миллионником»
по количеству проданных копий. Впоследствии песня регулярно переиздавалась как
при жизни, так и после смерти Элвиса. А уж перепевали её с тех пор и вовсе
бесчисленное количество раз. Однако, кто бы не пытался превзойти Элвиса, эталон
есть эталон: этот человек вознёс незатейливую балладу на вселенскую высоту, и
при потрясающей необъятности своего репертуара он, в первую очередь, отождествляется
именно с этой песней. В данном альбоме её исполняет Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
Фрагмент из концерта Элвиса Пресли с этой композицией
03.
Larry Dalton and his Orchestra - That's Amore (3.13)
А ещё в 1960-е годы был такой
замечательный певец Дин Мартин (Dean Martin,
Dino Paul Crocetti). Наверное, самый
красивый и элегантный певец своей эпохи – хотя и нехотя, но это признавал даже
ближайший его друг Фрэнк Синатра (Franck Sinatra, Francis Albert Sinatra).
«That's Amore», «Mambo Italiano», «Volare» - это всё он. Песни, которые
украшают любую коллекцию в стиле «ретро». Слушайте, для Вас исполняет эту
композицию Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
Представляет Вам песню «That's Amore» Дэн Мартин
04. Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra - Answer Me (3.29)
Этот легендарный чёрный
исполнитель заслужил свой «королевский» титул по праву: вся современная баллада
получила развитие в творчестве именно Ната Коула. Виртуозный пианист – в 12 лет
он уже играл Баха и Рахманинова – Нат Кинг Коул (Nat King Cole) в 1934 году организовал
джазовое трио, которое, меняя участников, просуществовало до начала 1960-х
годов. Переиздание его альбомов и слава, не уступающая славе Луи Армстронга Louis Armstrong) и Дюка Эллингтона
(Duke Ellington), - наглядное
свидетельство значимости вклада этого исполнителя в мировую культуру. В нашей
коллекции дань уважения великому артисту отдаёт Патрик Мортье (Patrick Mortier), исполняющий мелодию
знаменитой песни «Answer Me»
из репертуара Ната Коула в сопровождении Оркестра (Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra).
Нэт Кинг Коул видео клипом напомнит мелодию это песни
05. Ken Thorne and his Orchestra - Milord (2.00)
Песня, знаменующая один из
последних трагических поворотов в судьбе величайшей французской певицы Эдит
Пиаф (Édith Piaf).
В 1958 году она встретит Жоржа Мустаки (Georges Moustaki), или, как его называли в то
время, Джо Мустаки. Начинающий певец, поэт, композитор, вместе с Маргeритой Монно (Marguerite Monnot) он пишет для Эдит
песню «Милорд» - одну из самых ярких, феерических песен в её карьере,
обеспечившей первые строчки хит-парадов по всей Европе и благополучное
покорение строптивой Англии. Но характер Мустаки не отличался мягкостью, их
отношения были очень бурными. В сентябре 1958 года они попадают в серьёзную
автокатастрофу, которая окончательно подорвёт жизненные силы Пиаф. Исполняет в
этой коллекции песню «Milord»
Оркестр под управлением Кена Торна (Ken Thorne and his Orchestra).
Видео с Эдит Пиаф всегда было приятно посмотреть
06.
Charles Gerhardt and his Orchestra - Les Bicyclettes de Belsize (3.00)
Широкая популярность к
Энгельберту Хампердинку (настоящее имя Арнольд Джордж Дорси) (Engelbert Humperdinck), он же (Arnold GeorgeDorsey) пришла во
второй половине 1960-х годов. На его альбомах и в его концертном репертуаре
можно найти почти все знаменитые хиты того времени. Интересно отметить, что
композитор и продюсер Гордон Миллз (Gordon Mills, Gordon William Mills),
«курировавший» Хампердинка, занимался также и карьерой Мирей Матье (Mireille Mathieu). В 1967 году в
качестве символического посвящения друг другу и их общему менеджеру звёзды
обменялись песнями: Хампердинк исполнил «Les Bicyclettes de Belsize» Матье, которая, в
свою очередь записала его хит «The Last Waltz»
под названием «Dermière valse». Песню «Les Bicyclettes de Belsize» в этом альбоме
исполняет Оркестр Чарльза Герхарда (Charles Gerhardt and his Orchestra).
На видео Энгельберт Хампердинк исполняет песню «Les Bicyclettes de Belsize»
07.
Patrice Rivey, his Cello and Orchestra - Love and Marriage (2.21)
Обаятельный, с ослепительной улыбкой
Фрэнк Синатра (Franck Sinatra,
Francis Albert Sinatra)
стал своеобразным символом удачливого героя Америки послевоенных лет. Бинг
Кросби, сам весьма популярный певец, в 1956 году лично передал ему пальму
первенства: «Только один певец является величайшим певцом для всего мира. Его
имя – Синатра. И никакое другое». Синатра был кумиром и идолом целой вереницы
поколений. Его бархатный баритон признали «величайшим голосом XX столетия». А в день его смерти газеты
вышли с огромными заголовками: «Если Рузвельт был президентом Америки, то Фрэнк
Синатра был её Королём». «Love and Marriage»
- одна из классических композиций Фрэнка Синатра, которую в нашей коллекции представляет
Патрисия Ривей в сопровождении Оркестра (Patrice Rivey, his Cello and Orchestra).
А напомнит Вам эту песню клип с Фрэнком Синатрой
Этот ансамбль из Лос-Анжелеса
образовался в 1953 году, когда четверо вокалистов объединились под вывеской «The Platters». Очень просто было
затеряться среди множества коллективов, в то время также исполнявших соул и
ритм-энд-блюз. Но какая-то изюминка у группы, видимо, была, потому что удалось
пробиться на телевидение. А в конце 1953 года с группой решил познакомиться
некий композитор из Чикаго. Этим человеком оказался Бак Рэм (Buck Ram). Переговоры с Баком
прошли удачно, он стал менеджером «The Platters». И сразу же принялся штамповать хит за хитом. «Only You», «The Great Pretender», «Smoke Gets in Your Eyes» - вот песни, которые привели
«The Platters» на вершину славы. Но
«золотой век» группы оказался не слишком долог. В 1961 году в команде начались
бесконечные перетасовки состава, которые, в конце концов, привели к роспуску
группы. На этом компакт-диске мелодию песни «The Great Pretender» играет оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).
Какой же популярной в 1950-е годы была группа «The Platters»! Посмотрите этот шедевр тех далёких лет на видео
Композиция 1967 года, название
которой в вольном переводе звучит как «Белая тень бледного», принесшая мировую
известность группе «Procol Harum»,
довольно редкого представителя так называемых «интеллигентных» групп. С одной
стороны, в музыке пианиста и автора большинства композиций Гэри Брукера (Gary Brooker) прослеживается связь
с классическим музыкальным наследием, с другой стороны, «Procol Harum» - одна из немногих
групп, которая официально имеет в составе поэта Кейта Рида (Kate Reid), и он как полноправный
участник неизменно присутствует на всех фотографиях конвертов пластинок. А мелодию «A Whiter Shade of Pale» для вас
играет Оркестр Перри Боткина (Perry
Botkin and his Orchestra).
В 1960-е годы песня «A Whiter Shade of Pale» в исполнении группы «Procol Harum» гремела на весь мир. Посмотрите их редкое видео
10.
Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Hey Jude (2.59)
Представить 1960-е без музыки
«Битлз» (The Beatles)
просто невозможно. Одна из самых знаменитых композиций группы «всех времён и
народов» - это, конечно же, «Hey Jude».
История её создания довольно бесхитростна. В июле 1968-го разошлись Синтия и
Джон Леннон (John Winston Lennon).
Синтия осталась одна с маленьким сыном. Пятилетний Джулиан переживал так
сильно, что у мальчика нарушился сон. Вот в качестве колыбельной Пол Маккартни
(Paul McCartney) и написал эту
песню. Имя Джулиана оказалось длинновато, не влезло в строку, и Маккартни
сократил его до короткого - Джуд. Дальнейшая хронология проста: 1 августа
состоялась запись песни «Hey Jude»,
а 21 августа она впервые прозвучала по радио. С 7 сентября нарушающая все
законы «формата» семиминутная песня «Hey Jude» на 4 недели оккупирует вершину национального хит-парада
Великобритании, а 14 сентября тираж этого сингла достигает уже двух миллионов
экземпляров. Кстати, сам Джулиан Леннон (Julian Lennon, John Charles Julian Lennon)
только 20 лет спустя узнал, что одна из самых известных битловских песен
посвящена именно ему, и уверяет, что его до сих пор пробивает мороз по коже,
когда он её слушает. А вот история с рукописью песни вышла почти детективной. В
1971 году, всего через три года после того, как суперхит обошёл весь мир, его
автограф неожиданно «всплыл» в музыкальной лавке на рынке и был приобретён
французом Флораном Тесье, приехавшим в Великобританию на выходные. В те годы он
был ещё студентом и, естественно, горячим поклонником группы. За необычный
сувенир он заплатил всего 10 фунтов – десятую часть того, что он в общей
сложности потратил за два дня. Много лет листок с автографом «Hey Jude» украшал стену,
обрамлённый красивым багетом. Владелец даже не ожидал, что он стоит так дорого,
пока не выставил его на аукцион. Страничка, исписанная аккуратным почерком,
была оценена в 114 тысяч долларов. В ней две строки отличались от канонического
текста и ещё не были известной каждому «битломану» финальной части – Пол
Маккартни долго мучился, прежде чем нашёл ныне знаменитую коду, мужской хор,
поющий без слов музыкальный рефрен. Однако торги не состоялись. С жалобой в суд
обратился сам автор, сэр Пол, уверяющий, что этот листок более 30 лет назад
пропал в его доме в Сент-Джон Вуд или же был просто украден одним из рабочих,
проводивших ремонт. Оркестр под управлением Аскера Билка (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra)
исполняет для Вас мелодию этого шедевра.
«Hey Jude» в настоящее время является летописью в исполнении "Битлз"
11.
Roderick Dunk and his Orchestra - Yesterday (3.16)
Историю этой песни знают,
наверное, уже все. Пол Маккартни (Paul McCartney) услышал её во сне, записал и впервые напел своему
продюсеру Джорджу Мартину (George Raymond Richard Martin)
в январе 1963 года, причём на месте легендарного «Yesterday» в ней звучали смешные слова «Scrambled Egg» («яичница болтушка»).
Позже, когда Пол сочинил к мелодии сентиментальный текст, навеянный
воспоминаниями о покойной матери, песня без особого шума вышла на пятом альбоме
«Битлз» - «Help».
Только со временем стало ясно, какую роль в истории музыки сыграла эта
композиция. Она определила весь будущий облик рок-н-ролла, ибо именно с неё
рок-команды перестали ограничивать себя тремя-четырьмя музыкальными
инструментами. Сейчас, когда счёт кавер-версий «Yesterday» доходит до трёх тысяч, совсем
неудивительно, что в книге рекордов Гинесса «Yesterday» значится как самая исполняемая песня в мире. Кавер-версия
песни «Yesterday»
звучит в исполнении Оркестра Родерика Данка (Roderick Dunk and his Orchestra)
Битловскую балладу «Yesterday» и в настоящее время можно слушать как современную
12.
Jorge Morel, his Guitar and Orchestra - One Note Samba (2.13)
По чьему-то меткому выражению, Антонио (Том) Карлос Жобим (Antȏnio Carlos
Jobim) – это Джордж Гершвин (George Gershwin) в Бразилии. Многие интерпретации его грациозных,
утонченных, эмоциональных мелодий стали настоящими джазовыми стандартами.
Музыкальные корни Жобима произрастали из джаза 1950-х годов, но в его
творчестве чувствуется также влияние французских композиторов-импрессионистов,
а бразильская самба придала его музыке уникальную экзотическую окраску.
Эта маленькая самба
В ноте сделана одной
Остальные ноты вступят
Но основа лишь одной.
Мелодию композиции «One Note Samba» в коллекции играет для
Вас Оркестр Джорджа Мореля «Jorge Morel,
his Guitar and Orchestra».
Чтобы понять джазовую композицию "One Note Samba" необходимо в обязательном порядке смотреть её видео исполнение, где эмоции и музыкальные нотки написаны на лице певца. Лучше всего с этой мелодией справлялась Элла Фитцджеральд
13. Ronnie Aldrich, his Piano and Orchestra - Ebb Tide (2.35)
Композиция «Ebb Tide» входила в репертуар
знаменитого в 1960-е дуэта «The Righteous Brothers».
Именно в их исполнении звучит лирическая «Unchained Melody» в знаменитом фильме «Призрак» с
Патриком Суейзи (Patrick Wayne Swayze)
и Деми Мур (Demi Moore,
Demi Gene Guynes). К слову, несмотря на
название участники этого дуэта, Медли (Bill Medley) и Хэтфилд (Bobby Hatfeild), не были ровесниками. Густой баритон Медли и
пронзительный тенор Хэтфилда позволили сделать неожиданные и весьма интересные
аранжировки музыки «соул», до того времени считавшейся исключительно «чёрной».
Для Вас исполняет мелодию песни «Ebb Tide» Оркестр под управлением Ронни Олдриха «Ronnie Aldrich, his Piano and Orchestra».
Посмотрите эту композицию в исполнении солиста группы "Righteous Brothers" Пола Селведжа (Paul Salvage)
14.
Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - My Way (2.32)
Авторство песни «My Way» часто по ошибке приписывают
Полу Анке (Paul Anka),
но в действительности Пол лишь сочинил английский текст, открыв песню
американской аудитории, а с ней – и всему миру. Первым исполнителем и автором
мелодии был француз Клод Франсуа (Claude François).
Следует признать, что начало 1960-х годов было эпохой больших потрясений для
французской эстрады. На радио всецело царствовали «Привет, друзья», передача из
переделок американских хитов на французский язык. Но 1967 год для Клода Франсуа
стал решающим. Он создал своё собственное предприятие и стал артистически
независимым, хозяином самому себе. Новый лэйбл был торжественно представлен в
1968 году с песней «Jacques a dit»,
и на этом же диске вышла песня «Comme d`habitude» («Как обычно»),
написанная в соавторстве с Жаком Рево (Jacques Revaux) (музыка) и Жилем Тибо (Gilles Thibaut) (текст). Услышав её
по радио, Пол Анка написал к песне новые слова и подарил своему другу Фрэнку
Синатре, для которого «My Way»
стала отныне и навсегда «визитной карточкой». А на этом диске мелодию «My Way» исполняет кларнетист
Аскер Билк в сопровождении Оркестра (Mr. Acker Bilk,
his Clarinet and Orchestra).
Посмотрите эту песню в исполнении французского шансонье Клода Франсуа
Блестящая композиция легендарного
гитариста ван Веттера (Jo Van Wetter)
слова к которой написал Пьер Бару (Pierre Barouh) впервые появилась в сольном альбоме гитариста Клода Кьяри
(Claude Ciari)
в 1964 году в инструментальной версии. Песню под названием «La Plage» в декабре 1964 года впервые
исполнила известная актриса и певица Мари Лафоре (Marie Laforêt). В последствие «La Playa» исполнялась множеством
певцов, музыкантов, оркестров и по-прежнему популярна в настоящее время. А
прозвучит для Вас эта композиция в виртуозном исполнении неподражаемого Френсиса
Гойи «Francis Goya,
his Guitar and Orchestra».
Ещё один столп французского шансона Мари Лафоре
Серж Генсбур (Serge Gainsbourg) (Люсьен Гинсбург
(Lucien Ginsburg)
– художник, поэт, певец, композитор, актёр, режиссёр, он и в жизни использовал
элементы театральности, прославившись как мастер эпатажа и, даже, откровенного
скандала (так, в одной из телепередач он сжёг банкноту в 500 франков, протестуя
против высоких налогов). Не менее известной стороной его жизни были отношения с
женщинами. Наиболее известными романами Генсбура были роман с Брижитт Бардо (Brigitte Bardot, Brigitte Anne-Marie Bardot), длившийся несколько
месяцев, и многолетний брак с Джейн Биркин (Jane Birkin, Jane Mallory Birkin).
В 1967 году он записал с Брижит Бардо песню «Je T'Aime...
Moi Non Plus» («Я тебя люблю… я тоже
нет»), однако по просьбе Бардо не стал её выпускать, а вместо этого спустя год
записал её новый вариант с Джейн Биркин. Сингл стал самой продаваемой песней
года во Франции (более миллиона копий в первые недели продаж) и суперхитом во
всей Европе – несмотря на запрет на радиоэфир в целом ряде государств, а также
официальное заявление Папы Римского с осуждением композиции за её вызывающую
эротичность. А исполняет для Вас инструментовку этой мелодии Оркестр Дэвида
Витакера (David Whitaker and his Orchestra).
Самые приятные голоса французского шансона Сержа Гинсбура и Джейн Биркин. Стоит послушать и посмотреть этот трек
17.
Gilbert Vinter and his Orchestra - Blue Tango (3.16)
Автор этого «Голубого танго»,
композитор Лерой Андерсон (Leroy Anderson),
в истории музыки останется как один из родоначальников «симфоджаза»,
объединившего и гармонично соединившего в своём творчестве элементы джаза и
классики. Оркестр Гилберта Винтера (Gilbert Vinter and his Orchestra) представляет Вам «Blue Tango».
Посмотреть можно "Голубое танго" в исполнении трубача Лероя Андерсона и его оркестра
Эта песня замечательна, прежде
всего, тем, что написал её Гарри Уоррен (Harry Warren, Salvatore Anthony Guaragna),
чья музыка вот уже почти столетие восхищает всё новые и новые поколения
меломаном. Его фильмография насчитывает почти 250 картин, среди которых такие
несомненные шедевры как «Красотка», «Неспящие в Сиетле», «Сладкий и гадкий»,
«Бойцовский клуб», «Искусственный разум» и многие другие. А незабвенную
«Чаттануга чу-чу» из «Серенады Солнечной долины» знают и любят даже те, кто
считает себя абсолютно далёким от джаза. Несколько поколений советской молодёжи
– от послевоенных «штатников» до «оттепельных» стиляг – распевали на свой лад
«Поезд на Чаттанугу». Что касается песни «You'll Never Know»,
представляющей в нашей коллекции Гарри Уоррена, то знаменита она ещё и тем, что
открывала когда-то самый первый альбом Барбары Стрейзанд (Barbra Streisand, Barbra Joan Strreisand). Исполняет
мелодию этой композиции Оркестр Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).
Мы нашли запись первого альбома Барбары Стрейзант 1955 года, посмотрите её
19.
David Firman and his Orchestra - Mamma (2.03)
Итальянский композитор Чезаре
Андреа Биксио (Cesare Andrea Bixio)
начал свою творческую карьеру в 1916 году. В частности именно он написал музыку
к самому первому итальянскому звуковому фильму «Песня любви» 1930 года. Все
знаменитые европейские тенора распевали его гениальные танго и серенады. В
начале 1950-х годов на экраны советских кинотеатров вышел итальянский фильм
«Вернись в Сорренто». Две песни из фильма – «Лунная серенада» и «Помни обо мне»
- тут же стали очень популярными на нашей эстраде. А мелодию песни «Mamma» 1962 года в нашей коллекции
Вам напомнит Оркестр Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).
В предлагаемом клипе эту инструментовку играет Beniamino Gigli
20.
Billy Vaughn and his Orchestra - Morgen (4.08)
Иво Робик (Ivo Robić), «первопроходец»
югославской эстрады, первый и единственный артист, чьё имя в те далёкие 1950-е
знали не только на родине, в Хорватии, но и во всём мире. Его сценический
псевдоним «Мистер Завтра» появился благодаря песни с немецким названием «Morgen», в 1959 году
покоривший хит-парады сначала Германии, а потом и Америки. Немногие знают,
однако, что Иво Робик и есть автор музыки одного из величайших хитов планеты –
«Stranger in the Night»,
которую он написал для музыкального фестиваля в городе Сплите, а затем
переделал в песню, исполнявшуюся как на немецком – «Fremde in der Nacht», так и на хорватском –
«Stranci u Noći» - языках. Оркестр Билли
Вона «Billy Vaughn and his Orchestra»
представляет Вам композицию «Morgen».
Клип Иво Робика даёт Вам представление вокальной версии песни «Morgen»
«Wonderland by Night» (немецкое название «Wunderland bei Nacht») – популярная песня Берта Кемпферта (Bert Kaempfert (Kämpfert), которая находилась хитом № 1 в Billboard в течение трёх недель, начиная с 9 января 1961 года. Она была записана в июле
1959 года. Музыку этой композиции написал известный немецкий композитор Клаус
Гюнтер Нойман (Klaus Günter Neumann), а английские слова
сочинил Линкольн Чейз (Lincoln Chase).
Это был первый хит Берта Кемпферта с его оркестром. На трубе играл великолепный
виртуоз Чарли Табор (Charly Tabor).
Оригинальная версия песни также попала в чарт R&B, где заняла пятое место. Другой кавер, записанный и выпущенный
Луи Примой (Louis Prima),
также попал в чарты в том же году, достигнув 15 места в чартах Billboard. Версия Аниты
Брайант (Anita Bryant),
в которую вошли оркестровки Лью Дугласа (Leu Douglas), достигли 18 строчки в поп-чарте США. Энгельберт
Хампердинк также записал вокальную версию песни в своём альбоме 1968 года
«Человек без любви». А исполнит для Вас эту музыкальную пьесу трубач Рей Дэвис
в сопровождении Оркестра «Ray Davis,
his Trumpet and Orchestra».
Берт Кемпферт со своим оркестром играет для вас на видео
Слова и музыку этой песни написал
Дон Гибсон (Джош Мартин) (Daughn Gibson,
Josh Martin), легендарный
музыкант, композитор и певец в стиле «кантри». В 1962 году в исполнении Рея
Чарльза (Raj Charles Robinson)
она завоевала сердца миллионов слушателей во всём мире, а в настоящее время эта
композиция входит в почётный список 500 лучших песен всех времён и народов и
Золотую сотню лучших песен в стиле «кантри». Завершает этот альбом песней «I Can't Stop Loving You» кларнетист Аскер Билк в
сопровождении своего Оркестра (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra).
Конечно же мы не смогли не показать эмоциональное исполнение этой песни Реем Чарльзом. И этом Вы убедитесь сами
© Sony /
ATV Music Publishing LLC
© РАО, 2007
© EMI Music
Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.
© ООО «Ворнер Чаппел» 2007
© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007
© ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»
Комментариев нет:
Отправить комментарий